求推荐艺术史入门书籍。

如果你并不是学美术史专业的话，你可以先去看看像“不可不知的100幅名画”啊这种类型的书，其实美术史里面所涉及得东西太多，历史政治宗教传说哲学等等都和美术史有着巨大的联系，所以如果是刚开始入门的话，以培养兴趣为主要，如果就看光写美术史的书籍的话会感觉很无味的。所以我认为从少数的名作开始看，再发展开来了解美术史，这样的效果会比较好，我在大学时自己看美术史就是这样开始的。

美术学速写入门技巧有哪些？

首先，要善于临摹。有句话说得好：真正的学习在于模仿。这告诉我们，如果刚开始对一种事物不熟知的话，可以采用模仿的方式来学习和掌握它，逐渐地内化成自己的东西。所以，对于初学者来讲，首先要临摹优秀的作品，不但能够提高自己的造型能力，也能够学习优秀者的表现方法，这是最快捷、简便的方法。

要多观察、多练笔。实际上，并不是拿着画笔、坐在画室里才叫做练习，在日常生活中，如果能够随身携带一支铅笔、一个速写本，记录下你认为不错的精彩瞬间，经过这样的日积月累，也会使你的绘画水平得到飞速地提高。所谓“熟能生巧”,如果要想变得更加优秀，必须比别人付出更多。

要注意循序渐进、由慢到快。速写虽然在作画速度上有要求，但是对入门者来讲，却不能过于心急，要遵循对事物的认识规律。刚开始，要练习记录表现对象的准确性，尤其是形体的准确，在此基础上，逐步提高作画速度。

艺术史的意义在哪里？学艺术史的意义是什么？

艺术是对人类自身和物质世界的认识和表现。在人类漫长的发展历程中，艺术也由原始的懵懂状态逐渐走向成熟。艺术的历史，是艺术家及其作品所构成的历史，是反映历史上各个时期人们审美形态的主要途径。

艺术史的意义，如同“艺术”本身一样，很难达成一个统一的标准化的定义。或者说，这种意义多少有些“只可意会不可言传”的意思。

不过，或许我们可以从以下三个层面来理解其意义：

对于艺术家而言，艺术史能帮助其了解自己领域的过去，并为他们提供文化积淀和创作灵感。每一个行业都有自身发展的传统和历史，艺术同样如此。作为艺术从业者，能促使他们与前人对话的途径有两种：瞻仰传世的艺术作品或学习艺术史。显然，这两点是不可偏废的，或者说是相互相成的。

比如鲁本斯曾经前往意大利观摩达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等众多大师的杰作，直观地感受到了文艺复兴时期雕塑、绘画、建筑等艺术品的震撼力。与此同时，他还不断地学习历代名家的艺术思想和理论成就，获取了丰富的艺术涵养。这对其自身艺术创作的成功，有着十分关键的作用。

对于欣赏者而言，艺术史能帮助其更好的理解和感受艺术品的魅力与内涵。毫无疑问，艺术品是沟通创作者和欣赏者的一座桥梁，而艺术史则是这座桥梁最好的注脚。艺术品往往是直观的，具有强烈的感染力，但也有不少含蓄的表现方式。如果欣赏者对创作者及其所处时代一无所知，那么这种“对话”显然难以深入和完整。

比如我们在观赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时，如果能对“人文主义”及其历史背景有一定了解，那就很容易能理解到绘画、雕塑等艺术品的精神内核，能很快领悟到作者的创作意图。同样，要更为深入地理解古希腊雕塑的魅力，也离不开对古希腊历史的了解，特别是其对雄健体魄的推崇。

艺术史是人类文明的有机构成和表现形式。人类文明的发展是多元化的，不仅错综复杂，而且具有明显的不平衡性。古代文明中各个时期的艺术作品，是当时人们思想和审美的物化表现，也是今人了解过去的一面镜子。

可以说，艺术史是人类文明的有机构成，并且是对当时历史背景的直接反映。研究艺术史，就是研究人类文明史，只不过有其自身的特点和局限。或者说，艺术史可以视为专门史的一个分支，可以视为史学研究的范围。

讲到这里，大家便会明白，其实艺术史的意义既十分浅显，又毫无边际。但不可否认的是，即便我们不是“艺术家”，如果有时间和精力去了解一些艺术史，倒也是一件颇有意义的事情。