如何欣赏现代主义美术？

现代主义美术的流派众多，有野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等。但是无论这些流派怎么演变，都摆脱不了与传统主义美术形成的强烈反差之感。

简单来说，传统主义美术，更注重于写实，通过传统主义美术的手笔，可以将人画的栩栩如生，感觉就像一个真人跃然纸上，传统主义美术下的人物，是有血有肉的，比如下图:

而现代主义美术，则极度的抽象化，它将真实的世界变成了抽象的世界，但是它扭曲了人脸、表情、动作、身体组织的协调，人们不仅不觉得反感，反而会认为这是一种艺术。

就比如下面这幅现代主义美术笔下的图，人们不仅不会觉得它与现实脱离（压根就没深究过这一点），反而会觉得，这画的挺好看的啊，如下图:

传统主义美术与现代主义美术是完全不同的两种艺术形态，并且均被广泛的运用于社会中，而且社会对于这两种主义美术，均有非常大的需求。

比如我们在搜索真人画像的时候，或者用画笔把一个人画出来，那么肯定要用传统主义美术了，因为如果用现代主义美术的那种抽象化来画，一定会被打的。

而如果我们在画卡通画，或者无法用真人图片来显示的时候，这个时候就需要用现代主义美术去画了，比如我们常见的动漫，或者各种表情包等。

总之，传统主义美术与现代主义美术，一个写实一个写意，一个具体化，一个抽象化，但都能在各自的领域发挥着巨大的作用，两者是互补的，不存在谁比谁厉害，谁比谁弱的这种说法。

什么是美术欣赏？

美术欣赏取决于个人对美的感受和审视，油画重写实，中国画偏写意，我个人更钟情于国画的写意，在似与不似之间让您感受着水墨独有的魅力，给人以无限遐想的空间.

学习国画勤奋和天份是缺一不可，还必须得要有兴趣和坚持的毅力，不然什么也学不成。至于能不能作为吃饭的职业那就要看个人能力了。

如何写出质量高的美术鉴赏文章？

你好，很高兴探讨这个问题。

我是中央美术学院美术史论系本科毕业，后定居巴黎继续读艺术史学和博物馆学，现在在卢浮宫为参观者讲解艺术品。

如何写出质量高的美术鉴赏文章，也是我自己需要思考和总结的问题。从求学期间写论文，撰写艺术类文章，到博物馆接待参观者，面对的受众人群不一样，写作方向目的不一样，对美术鉴赏文章的要求也不一样。我们一起来分析，试着找出提高这类专业文章质量的方法，根据我个人经验，主要针对西方美术作品，东方艺术类鉴赏文章也大致以此类推。

我想从专业和非专业两个方面来分析。

首先，专业的美术鉴赏文章怎样提高质量。

第一，要尽一切可能获取大量知识。获取丰富的专业知识是写好鉴赏文章的基础，对专业和非专业同等重要。大量阅读，再大量阅读。阅读的书藉既要有专业理论方面的深度，也要有相关学科的广度。比如黑格尔的《美学》这类专著要精读，贡布里希写给大众的《艺术的故事》也得要看。我们当时几乎人手一本《傅雷家书》，《世界名作二十讲》更是入门读物。

各类社会学书籍，科普类书籍也要涉及到。比如写法国印象派的鉴赏文章，要读一些关于法国第二帝国时期社会经济类文章，听听德彪西的音乐，还要了解19世纪的光学理论等，才能讲透印象派采用的色彩原理。

要写关于浪漫主义大师德拉克罗瓦的文章，就要了解拜伦的诗歌，了解拿破仑战争对法国社会的影响，看雨果的小说，甚至了解当时巴黎的文艺圈，也要了解浪漫主义的对立面新古典主义以及安格尔。这样在动笔写作前，你已经把德拉克罗瓦基本还原到他存在的语境中，能比较立体的理解他。更要看他的日记，这是了能一个艺术家最直接的方式之一。

除了读书外，还可以多看艺术类的纪录片，影像文献资料。比如要写关于西方文艺复兴的文章，就可以看西方博物馆的文献片。网络上资料很丰富，但是千万要注意去伪存真，对信息来源要慎重考察。各大博物馆的线上展览，图书馆的电子书库很方便使用，利用好各种媒体获得有用知识。

比如要写好达芬奇《最后的晚餐》，不妨看看《达芬奇密码》这部小说或电影。说实话，我是看了这部小说后，再看这件作品才发现耶稣左边的人物形体的确很娇小。我当时很汗颜，这么多年竟然完全没有注意到。但是，这只是一部小说，并非信史，不能用在专业文章里。

除了理论知识外，要有一定的专业实践经验。要写关于油画的文章，就要亲自来画画素描和油画，只有当你自手接触过材料，动手画过，你才能了解素描造型中的线条张力是什么。理论知识绝对不能代替实践经验，有了实践经验你才能在文章中言之有物。

第二，质量高的鉴赏文章，要传递准确信息，行文规范。在美术史论系，对本科生开设有专业写作课。训练学生行文规范，引经据典要言之确凿，具体到文章中的标点符号，注释都要行式正确。文风简洁，切忌繁冗拖沓。多写多练，多虚心听取不同意见，加以改进。等积累到一定程度，量变才能引起质变。

第三，了解现当代艺术，和艺术家作朋友。既使你研究方向是古代艺术，也要了解当代艺术进程和各项大的艺术活动。艺术规律是相通的，观察我们当今社会中人的行为举止，经济活动，有助于以此类推到其他类型的社会，艺术存在环境，推演出艺术发展规规。

比如，有些艺术家的作品卖出天价，和社会经济环境有关，也和艺术品市场规律有关。2020年7月7日在巴黎的拍卖会上，两本珍贵的《永乐大典》，从估计5千欧元，到最后成交价640万欧元，翻涨约1千倍，是目前的世界经济环境导致藏家出货，也是我国经济强大后，中国文物艺术品价格暴涨的结果。这两本《永乐大典》应该是一位中国收藏家拍得，祝贺珍宝归国。

(2020年7月7日在巴黎拍卖的《永乐大典》)

其次，写给非专业人士看的普及性美术鉴赏文章，行文措辞避免艰涩，尽量列举大众普遍知晓的例证。用到专业名词时，尽量用通俗易懂的语言加以解释。

我为艺术家写鉴赏文章时，首先要知道文章的用途。如果是在专业类美术杂志发表，那写作原则是力求用词专业，挖掘艺术创作深度，分析作品的创新度也要有前瞻性。

如果是给旅游杂志，时尚栏目写美术鉴赏文章，一定要考虑大众接受能力和程度，曲高和寡。写的这类文章是以普及美术为原则，以美育为目标, 不能写得太抽象。

我想提一下蒋勋先生。有很多美院的博士导师认为蒋勋先生的著作和各类讲演，不能被称为百分之百的专业性。我不赞同这种评论。我认为蒋勋老师非常了不起。他自己定义为美学布道者。美学及艺术可以是一门宗教，很多英雄人物层出不穷，蒋勋老师是传播美学，讲述关于艺术的故事的人。多体会蒋勋老师的书，对提高普及类的美术鉴赏写作会有帮助。

当我在西方博物馆为来自国内的参观者讲解艺术品时，我是在口述艺术品鉴赏，和写作美术签赏文章也还有不同。艺术品在我旁边，观众在我面前，每当这时，我特别能理解蒋勋老师为什么用那么简单，大众化的语言娓娓而谈，他不再是高高在上的学者，而是和大众平起平坐的美学布道人。在博物馆现场和观众的互动让我了解到大众接受能力，学会怎样把我的话题继续下去，为普及艺术知识尽绵薄之力。

最后我想说一下关于写给儿童的美术鉴赏文章，也要考虑到儿童的年龄和接受能力，尽量用儿童能理解的简单语言表述。

希望我的回答能对你有点帮助，欢迎在留言区讨论。

谢谢！

首先得自己有眼力，以专业的角度去审视，如国画的构图，喻意，墨法，笔法，风格特点，耳目一新，眼前一亮的感觉等，还要有重点的说出好在那里。