普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？

一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。

普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。

普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；是国内的，还是国外的；是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。

艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？我以为是不用人教的。只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。

二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。

内行人欣赏画、欣赏画的艺术性。普通人欣赏画、通常只有好看与不好看的感觉。

有的画、在普通人眼中的感觉只是一般般、万万没想到在普通人眼中“一般般”的画、也有可能是价值几百万上千万的名画、这就是内行人和普通人欣赏画的区别。

（油画欣赏）

普通人如何去欣赏艺术？

艺术分为很多种，去欣赏自己能够理解能够让自己心旷神怡的艺术就好，没必要纠结自己不懂而又深奥的艺术。

比如说，音乐吧，我们普通人听了就是有好听和不好听的感觉，管它是古典乐，流行乐还是摇滚乐，只要能够激起自己身上的活跃细胞就好。

当今的大众文化产品更多的是在商业社会中得到了合法化的定位，染上了消费主义的色彩。

作为一种消费文化，大众文化的生产目的是追求市场价值，生产原则是刺激大众消费。只要能满足并刺激大众的消费欲望，获取商业利润，无论什么样的东西都可以大批量包装上市，因而势必造成对人文精神的遮蔽与覆盖。

文化本应是人文价值的天地，如果这一领域由技术理性所占领，不仅文化的生产者，而且文化的传播者和消费者都成了工具。心为形役，心为物役，加上单一乏味的精神快餐的消费模式，造成大众人格的片面化，成为单面人。

同时，与精英文化相比，大众文化显得格调不高、内容浅俗，缺乏审美价值。艺术消费是一种审美活动，终极目的是通过提升人的精神品质来实现人的自由解放。感官的享受固然重要，但是人在生活中还需要精神力量来支撑他、激励他、鼓舞他。审美的艺术是人类的精神家园，是人们精神的栖息之地，灵魂的皈依之所。如果没有审美的参与，人的精神就会无所寄托，灵魂无所安顿，世界就没有亮色，人生就失去了意义。

提高大众艺术鉴赏力

事实上，大众的喜好并不能用某种定性的“趣味”去概括，大众并不是只喜欢大众文化。就个体的读者而言,一个人可以同时喜爱普鲁斯特和金庸，既爱诗歌又爱唱卡拉OK。个人趣味、人生阅历、年龄都会影响人对艺术类型的选择。他们中的很多人至少是在某些时候也希望能够亲近精英文化和高雅艺术。

因此，精英文化也应走出象牙之塔，回到生活的本真，回到大众生活空间。多举办一些展览，多进行一些文化的交流，将精英文化以大众喜闻乐见的展现给他们。

在这个过程中，最重要的就是要提高大众的艺术鉴赏力，提高他们的文化艺术水平。培养鉴赏力，首先要从基本的艺术鉴赏素质开始，可以通过学校、媒体等手段来普及艺术基本常识；其次，提高大众艺术文化知识；再次，应培养大众健全的主体精神。