我想学绘画，应该怎么去入门哦？是为了工作？

绘画很多的是兴趣，首要只有喜欢了才会去学习，自学的话，现在网络很发达可以看一下一些教学视频，了解工具使用，尝试累积经验。

画画根本就不挣钱，如果为了挣钱不要学。画画就是为了玩。小时候玩时间，以后玩人脉。利用画画认识共同爱好者。然后有资源有圈子。这样才会有发展。否则你没有出名有就是画工一名。想学到出名那是多少人一辈子也没有机会的事情

新手怎么学画画？

1、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

2、如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

3、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。

4、最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～

5、就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

6、要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

有一些美术基础但不会创作怎么学习呢？

这就需要不断的积累和学习的同时，更加去扩展与美术相关领域的各种认知和研究，同时不断的提取和完善自己不足的地方，学习更多对美术与创作审美方面的知识。从而形成一个阶段到另一个阶段的沉淀。

谢谢悟空邀请

不会创作与创作陷入迷茫还是有很大不同的，另外创作具体说也分两个方面。

既然问题中并没有说明，那只能是根据自己的理解，另外，也没有说明美术的种类，自己也只能从自己算是擅长一些的国画说起，不过各种绘画很多创作还是相通的，只是创作的过程有所不同 。

第一创作构思

国画的创作大致分四步，分别是构思立意、章法布局、定稿制作还有收拾整理。其实是创作的两大方面，创作构思和创作过程，构思立意是一个较长的思考过程，甚至是多次反复的过程才能够充分表达出想表达的意境。

但有时候最佳的作品并非是苦思熟虑所得，灵感也是创作的源泉，如果是这些出现问题，而没有好的创作，那就需要注意。

首先，要有真情实感，毕竟对自己有感觉的，才更容易有创作的冲动。再者，就是各种的积累，包括理论包括观摩包括其他的学习，创作的源泉不能枯竭。如果实在没有灵感，也可以暂时放一放，多思考多观察，有时候灵感就像禅宗所言，顿悟对创作更有帮助，

第二创作过程

创作过程对于创作是很重要的，也许有了灵感没有好的技术支持也是枉然，就比如国画，从有了创意到成为作品，还要经历几个过程，创作的规律也要注意这些。

一、立意

立意是作品的灵魂，刘勰说:“登山则情满于山，观海则意溢于海”。因情而动，有感而发，将所有的想法拟成一个主题

二、经营

所谓经营，即是运筹帷幄，做到胸有成竹。中国画，首重写意。而写意，必定是写胸中之意。远不是抠抠描描，草稿、定稿、移稿的画法。

三、起势

中国画之写意，首重“气韵”，而气韵必从于气势。故，起势很重要。有好多有修为的大家，在起手落墨之时，还是心存敬畏，三思而行。

四、布局

画者，一定要在起势的过程中，处处留虚、处处留白。既要站的住，又要守的住。在占有空间的同时，留下充分的回旋余地。做人如此，作画亦如此。

五、调整

道家有句话，曰:唯变适从。人生如此，书者如此，画者如此，人生亦如此。“变”则活，“适”则生。此时，可以根据势的需要，局部的调整疏密、轻重、虚实、浓淡。不拘于原有的构想，乘势而动、应机而发，笔到意随、意到势成。

六、着色

通幅之中，宜设一种主色调，少饰对比色。不能伤墨，不能伤骨，不能伤韵。只能锦上添花，不能雪中送炭。

七、再调整

画到此时，整体面貌已经呈现，可以作壁上观。将画作高高悬起，左右环顾、远近观瞩。你会发现有某些地方不协调，有些地方跳了，可以压一下。有些地方弱了，可以提一下。

八、题款

九、装裱

第三创作写生

中国画创作有两种形式，一是即兴创作，二是主题创作。但无论哪一种，写生都是很重要，其实不只是中国画，写生对于任何绘画都是一种非常重要的积累和方式。

在央美的国画系，写生考察已经成为常规科目，每个学期都会组织出去写生 写生一开始你要有一个创作的思路，以这个思路来指引你的观看。还有就要大胆放开，要注重内心感受的挖掘。

新中国以后对写生比较身体力行的是傅抱石和李可染，正好一南一北两个作风，傅抱石对景写生，他说自己是鬼画符，实际上是一种速写，记精神的。而李可染是坐在地上慢慢画，一边画一边归纳总结。

从现在来看，“写生”在当代成为一种特殊的创作模式。艺术家对于写生的态度不仅仅只是对客观景色的一味写实，而是分别以不同的视角和思想观念进行创作实践，打破了书斋中娴熟的笔墨操守经验，再现与表现的并存也给传统的写生方式增加了些许变革的味道。

所以说写生对于创作很重要，当然，如果是自己的技术还没有达到一定水平，只有好好打好基础，也不必急于创作。