我失业了，想要转行进入以绘画为基础的行业（原画、插画一类），需要进行怎样的训练？

我失业了，想要转行进入以绘画为基础的行业（原画，插画一类），需要进行怎样的训练？

很高兴来回答你提出来的这么问题，你失业了想要转行，可以，现在插画设计师很缺，不知道你有没有绘画基础。

你可以从绘画素描开始学起，素描是绘画最基础的，基础打牢了，想学什么都可以，比如，插画，原画，动漫设计，服装设计，平面设计等等，现在是网络时代，需要有绘画基础的工作有很多。

需要怎样训练？有条件，你可以报培训班，跟老师学习，在这里给你推荐一个小红书app，这里有很多老师免费教的，零基础的，绘画素描，工笔等教程，不受时间限制，你可以随时学，随时听，随时看，方便实用，手机电脑都可以操作。最主要的就是多画，多练，多临摹一些作品，熟能生巧。祝福你早日成功。加油！

以上是我的个人建议，供你参考。谢谢。

我的素描作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我，谢谢，

您应该有绘画基础才想转行做这一块吧。这个建议您多咨询几家专业培训机构，因为这样的机构不仅做培训而且后期会为您推荐工作。如果您已经有这一行的门路，那就要看行业老资历的人是否愿意待你。自己摸索是有点困难，容易碰壁而且会有阻力，如果您没有绘画基础，那就要另说了。愿您早日找到工作，毕竟今年注定不平凡，坎坷多余安逸。

本人绘画0基础，爱好动漫插画，不知道如何去学习？有什么学习路线吗？

动漫片，从零开始。

第一阶段手绘基础，第二阶段，动画原画设计。第三阶段。动漫模型制作。第四阶段。动漫动作设计，第五阶段。动漫特效设计。对于动漫设计细节主要分为动漫设计的人物造型，人物情绪，剧情，服装，场景设计等方面内容。最好是到培训机构好好学习学习，有人指导，有人教，不会走弯路。

有一个小学生从小画动漫，上美术高中素描头像不及格，写生素描头像也是动漫的五官 。

成年人有部分是卖画生活，中小学生是成长，是考学，应该写生和创作。仅供参考

不懂就问，成为插画师一定要学手绘吗？

可以。

你说的那个其实是平面设计一类，也有叫美工。

AI、PS…都要学，具体看招聘需求。

平面设计展开来涉及到：字体设计、图形设计、UI设计、海报设计、宣传页设计等等

你把软件掌握即便不会手绘也可以做。但你不会手绘，会有很多限制，举个例子：

像你要画一个人奔跑的动作加到主画面中突显概念，拿张纸就能快速记录你的想法，也能快速迭代你的设计想法。有的老板还很享受他讲完你就有个草稿了。

当然，你也可以偷懒，上网上下个素材，修修改改，别人看不出来也就是了。

可是想要令人满意的设计，往往更需要原创。

最主要的，你不会手绘，你只能做平面设计，哪一天你想跳槽做角色原画，场景原画…都没法跳。

很多好的平面设计岗位是要求手绘能力的，不然你只能干瞪眼。

看你想做什么呢，如果做商业插画就不需要手绘，如果想做儿童绘本，或者偏向艺术类点展览还是手绘风格好，因为可以各种创新，拼贴，撕纸，版画，雕刻，油画什么的，也不需要形多么准确，而且要有天真感觉，有创造力。

如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。

一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。

实际上，在西方史诗中，他们的神明大多数是不穿衣服的，画家们只是画出了他们的真实状态而已。

如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想，那么，在文艺复兴以后，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。

文艺复兴末期，在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”，前者是借助人体油画表现人的生命激情，最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望，旨在表现宫廷的奢靡生活。

到19世纪，人体油画发展更加成熟，不论是浪漫主义，新古典主义，还是写实主义和印象派，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。

浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面，同时注重发挥画家的主观想象力，颂扬个体生命的价值，并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。

新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法，是保守的学院派画法，对美术史推动作用不大。

写实主义通过人体油画来展现田园生活，表现人与自然的关系，以法国画家库尔贝为代表。

印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派，具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界，画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。

这个可以分三点来解释

第一，西方注重比例，注重人体结构与数学的关系。因此如果要将比例关系最直接地体现出来，那么只能描绘一丝不挂地人体本身，就像大夫在手术的时候都会面对裸体，他在人命关天的情况下还会萌生痴汉的想法么？

第二，人体艺术是对人本身的描绘，区别于中国对于赤裸的文化避讳，西方美术通过文艺复兴时期的古典再觉醒，发现了人体本身符合自然原理的和谐美感，因此描绘人体是一种表达物种自信的必须，而与那些低俗的情欲没有直接关系。

第三，就从表现世俗情欲的角度出发，西方艺术在近代化的过程中承载了与中国艺术截然不同的政治任务，反对神权至上，反对宗教迫害，调动人对于俗世幸福的追求欲望，这些具体的历史任务都是东方艺术在发展历程中所不曾担负过的，所以裸体只是表现形式上的激进，只是一种区别于东方的不同而已。