怎么自学美术基础?素描怎么入门

素描是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，打好素描基础便能顺畅地绘画，创作和表达。
先学会如何运笔，如何画出流畅的线条，然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法
熟悉上边的接下来就是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比
然后临摹，绘画学习的初期是离不开临摹的，但是我们千万不能盲目地临摹，那么具体应该如何临摹呢？
1、初期：进行积累性临摹，也就是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好，量变才能达到质变。
2、中期：进行研究性临摹，研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识等等。
3、后期：有一定基础之后，就可以在画面中加入自己的创造，将原先积累的知识信息和自身的想法进行整合与输出。如果喜欢一幅图画的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的处理。

会画画就会画素描吗？

画素描是需要系统性地去学。

近实远虚

近大远小

内实外虚

不会素描也是会画画的，但是对物体的结构就可能不太了解了，结构就是要把看不到的地方或位置也要画出来，会结构，那么对整体性会好很多。

不是。画画分很多种，有些人会画画但不见得会素描。素描是基础，会素描的人学其他种类的画会比不会素描的人快。

是的，素描是画画的基础。被称为会画画的人，应该是很厉害的

学美术、最基础的是素描吗？

当然重要了，素描是一切艺术的基础，素描作为美术的基础学科,其重要性不言而喻的。任何一位搞美术的人(在此主要指学习西画的美术工作者),首先都必须通过素描这道门槛。它虽是绘画的入门科目,但真正能够体现一位画家的功底及艺术修养,绝大部分都是来自其素描根基。因此,要学好素描,是每位艺术家每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。 早在19世纪初,法国新古典主义画坛的著名画家安格尔（Ingres)就对素描的重要性有一段极为精辟的见解：“如果要我在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’四个字，因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。”（选自《安格尔论艺术》）然而，当今中国美术界似乎有很多人把素描的重要性给忽略了，甚至将其贬得一文不值。当今很多美术初学者,素描根基一点都不扎实,不过关,就学着人家搞起所谓的“个性”创作来了。素描功底不足，自然就会出现透视错误，结构变形错位，缺乏立体感以及空间的虚实变 化等毛病，但某些人为了掩饰自身功底的不足，就干脆打起“个性”的旗号，甚至把巴伯罗毕加索（Pabol Picasso)也给“抬”了出来，并自称是大师的“忠实拥护者及追随者”。或许这些人还真不知道毕加索的素描功力有多深厚吧！人家是在基本功极其扎实的情况下才搞抽象创作的，并且作品里面是有很多深刻的涵意的，而很多人连基本透视和基本造型都打不准，就盲目地学着大师搞起变形与抽象，实在真有点那个。倘若不信，您不防去看一看奥地利维也纳分离派大师居斯塔夫克里姆特（Gustav Klimt)的作品吧！看看大师是怎样将写实基础融入到抽象创作中的。想要真正得到社会的承认，哪有这么容易就能得呈的事！还是老老实实把基础打好才是最实际的。