小学生美术基础入门应学点什么?

恩，我是一重点大学美术生，我记得我那个时候先学的儿童画，掌握怎样去画画画和画画的乐趣，然后使用水彩笔，认识颜色，如果这些方面都可以证明这个小朋友适合学美术，可以让他学国画，年龄太小不能学的太多，没有定性手还太软，到了10岁左右可以让他到专业的地方学习素描，先从几何形体，静物，色彩景物……（以后的课程，你那个时候就是个经验丰富的家长，知道他该往下学什么了），切记如果他不喜欢千万不要勉强

做一名美术教师需要什么样的知识与能力？

本人从事美术高考教育工作已有十三年，一直属于专业美术教育领域，就从专业美术老师方面谈谈自己的几点体会，供大家参考。做一名美术老师最起码具备的素质有以下：

1热爱当教师这份职业

有爱心对于教师来说是这份工作的前提条件，只有对美术教学有热情教学工作才有激情，才能不断摸索怎样去解决学生各种绘画的问题，才能引导好学生，而且能让自己不断去学习与储备新的艺术知识。要只是当作普通的一份工作就会缺乏以上所说的认知，会碌碌无为，所以首当其冲是热爱美术教育这份职业！

2具备扎实的美术基础知识

美术教师理所应当具备扎实的基础知识，例如造型基础（素描）：透视的理解，结构的理解，黑白灰的理解，空间虚实的理解等等；

又如色彩基础：色彩关系的理解与如何应用，如何用色彩来塑造物体，如何主观处理色调，如何处理冷暖，如何处理环境色等等色彩基础问题

再如人物速写基础：人体的比例，动态，骨架与肌肉的关系，衣纹处理，头手鞋的细节等等。

以上列举的为专业绘画教学里的三个科目的基础，作为美术教师最起码能掌握才能教给学生专业的基础知识，学生入门很重要，遇到教师不精则会被“误人子弟”。所以教师要具备扎实的美术基础。

3具备美学的眼光，传播美学的思想，学习美学心态。

作为美术老师出了热爱这份工作与有扎实的美术功底以外，还应该对“美学”有追求，也就是美术鉴赏，美术鉴赏是一件活到老学到老的事情，美术教师在教学过程中如果失去了美学的引导，那绘画教学就会变得机械化，学生画的就是工业产品制图不是在学艺术。教师应该引导学生如何去发现“美”，如何去欣赏“美”，如何去创造“美”，让学生带有对美的理解去学习绘画，这就需要美术教师本身就具备在绘画里“美”的追求。这方面也是需要美术教师不断去学习已深造。

4具备科学的课堂管理能力，幽默的授课能力。

课堂管理能力体现在教师的教学进度，教学思路，教学方法能不能够很科学传授给学生，否则一堂课下课有学生会了，有学生不会，有学生画的很快有学生很慢，等等一些教学效果不好的问题，都是体现在教师的课堂管理能力。

授课幽默会让老师变得更有魅力，学生更加喜欢老师的教学课堂，从而也就很好实现教师的教学工作与教学思想，还能够让枯燥的美术课堂变的，很有趣味，所以美术教师具备幽默的授课能也是特别的重要。

总结：以上四点均为对专业美术教育领域的教师素质建议。希望能帮到您！

色彩如何入门比较快？

看了你的问题我给你些建议。
首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。
色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。
你现在是学城市规划的，以后一定要画效果图的，这个对你的造型能力要求很高，我建议你多练习结构素描，完全掌握好物体的透视，比例。再多练习一下色彩静物，主要练习画不同物体的质感，比方说玻璃的质感，石头的质感，纺织品的质感等等，最主要的是多写生，写生对于提高绘画水平有很大的帮助，多少著名画家把写生当作日常练习，你可以画一些建筑物景物的铅笔速写，色彩写生。

推荐你看一些专业书籍，比方说素描入门色彩入门，色彩欣赏，素描欣赏，风景速写等等，色彩可以临摹，素描不要临摹。因为素描必须要自己观察，自己找比例。不推荐大师的作品临摹，因为大师都有自己的风格，你现在还是初级阶段，应该先把基础打好，等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候，再考虑如何画出风格。