怎样欣赏绘画作品

1：构图
当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
2：色彩
如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果 在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
3：光影
光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
4：笔触

绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。
无论是什么类型的画作，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。

通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。我们也可以就此打开另一条美的道路。
最后，一般我们队画作欣赏，首先是感知、想象、情感体验等感性认识方面。然后运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
当你开始意识到这种一种丰富，光耀的效果，一种深度的时候，并且享受以上四个方面带来的美的时候，恭喜你朋友，你入门了。

如何上好幼儿园美术欣赏

上好少儿美术欣赏课是很重要的。我是这样组织学生欣赏的。
然后让学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。
这种对画的描述不涉及对伤口意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想象，也不表达个人的好恶，而是通过学生们的描述，弄清画面的内容，同时又培养了学生的语言表达能力。其次，鼓励学生用简单的话语大胆地表达自己看画后的感受。
这时可提出第二个总是作品是怎样组织起来的？让学生边思考边对美术作品的形式语言进行分析：包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等，通过分析美术作品的形式语言，学生们就能弄清作者是怎样表达思想感情的。他们会懂得深圳美术家使用的每一笔线条，每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的，这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。
最后，让学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢，也可以参照一些书上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。并且，我们可以鼓励学生对重点作品写出自己看后的感受和想法，来了解学生是否真正了解这幅作品。
在整个欣赏活动中，我们教师必须时时刻刻把学生当作行为的主体，我们自己只是起一种辅助，协调的作用：组织学生讨论，提供资料，回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考，而要采取各种方法突出学生的主体地位，让学生采用自立，合作，探究的学习方式，去获得最优的学习效果。
总之，用各种各样的方法让学生通过欣赏这一领域的学习，能创作出有新意、优秀的作品。

希望采纳！