画速写技巧

1、人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
2、动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。
在实际操作中，仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。



扩展资料

学习速写，用功当然必要，但有一个正确的学习方法能够使学习事半功倍，那就是一定要选择好的速写范本去看，去临摹。
当然大师的东西你不用去怀疑，那一定是好东西，只是大师的作品个性特点和风格都非常强烈，有的不一定会易于接受。这时，可以请教有经验的老师推荐一些大师和国内的一些优秀画家的作品，有条件能听老师分析讲解他们的作品，这样收益会更大。
如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、华托、安格尔、德拉克洛瓦、德加、门采尔、列宾、谢洛夫、席勒等，这些大师的作品比较适合学生学习、临摹，正如俗语所说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。当然国内优秀画家的作品也可多临摹观赏。

参考资料来源搜狗百科-速写