速写入门应该注意什么？

分步骤的话应该好一点吧。或者是结构简单些的，比较容易分析。

如何学好美术速写

如何去学，我们可能都会说，只要多练就好了，但如何学好，我想不是说多练就能好的。

同样和其他绘画一样，都是有方法的，虽然我们大多都认为速写是最简单的，就好象是美术的基础一样，其实不然，速写的水平影响着我们绘画的水平，没有一个好的开始，那么结果也注定是失败的。

就以我自身的一点经验来告诉你吧，速写不一定要去多练，要注意的一点就是，比如我们在临摹的时候，只知道跟着葫芦画瓢，而却从不去思考造型以及线条的运用。临摹不要多，但也不要少，能和写实成正比就行，少了临摹，我们写实无法有个参照前提，少了写实，我们又丢了创造。

两者结合起来，在画的时候多去想一想。

最后我想说兴趣是最主要的，当我们的灵感和兴趣没有的时候，就不要逼迫自己继续画下去，让自己放松一下，在自己最想要画的时候去画，这个时候我们的精力，灵感最充沛，当然这个时候我们也会在画的时候会去多想一下，为什么要这样画？为什么会有这样的效果等等。

美术速写到底怎么画才算好？

在掌握单体人物速写能力的基础上，还需要进行组合速写能力的训练，它可以为今后的艺术创作积累素材，同时也是高考常见命题。

要画好组合速写需注意以下几点：

一、主题明确
组合速写一般都有一个主题，想表现什么内容，视觉中心在那里。落幅前应仔细观察，依据生活中的场面加以取舍、组织，与上体有关的可“移花接木”，无关的则叮舍弃，尽力使所画场面主题明确。
二、构图合理
构图是一幅画的骨架，在观察、构思组合速写时，先要有一个初步的构图安排，依据均衡的原则，确定主体人物及主宾关系，寻求视觉心理的平衡。若是两人组合，应以一人为主，突出主体，另一人作宾体照应，画成平起平坐或互不相干均不妥。若是三人以上组合，人物应该有聚有散、左右呼应。
三、多样统一
大的构图位置确定后，画时还需注意形体差异(动态、形象不一)、面积大小(所占位置)、疏密、远近、虚实等的变化与对比。若是画人物众多的场面，更要注意透视变化，人与人、人与景的交叉安排，要有藏有露，使画面有深度空间感，避免一字排列，单调、呆板，不合情理。

新手速写要注意哪些？

要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。
其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。