做设计的需要美术基础（素描 色彩）么？有用么？

设计的视觉元素无非形、色两种，素描色彩就是让你掌握对形、色的认识、运用能力，当然有用了。

城阳哪里有美术用品商店

城阳上马三中对面有个春辉美术，牌子是红色的，很好找。里面的美术用品是我知道的最全的地方，可以去看看。

美术基础里的 素描，速写，色彩 是不是都只学个基础就好了？可以自学吗？

可以的，但是如果为了日后校考，建议你还是去系统的学习，了解规则，有的东西不是自学就可以领悟的

有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？

调色入门首先需要了解颜色的两个基础模型，以及掌握颜色的三个要素，同时还要了解相邻色和互补色。其次就是要熟练调色工具的使用，以及了解及背后使用的色彩原理。

两个基础颜色模型是rgb和CMYK，颜色的三个要素是色相、饱和度、明亮度。相邻色是指在色相环当中与之相近的两个颜色。而互补色是指在色相环中与之成直线的颜色。总共就有三对，红色与青色、绿色与品红、蓝色与黄颜色。

常用到的调色工具有曲线、通道混合器、可选颜色、色彩平衡、Camera RAW等等，这些调色工具，其背后的原理都是基于上面的两个颜色模型和颜色的三个要素，以及相邻色和互补色来完成的。掌握这些工具，基本上调色就算是入门了，调色后期有这样的一句话，入门容易精通难。都需要时间的积累，急不得。

怎么画入门色彩

建议l先练习下结构素描，圆形石膏体和水果静物，不要求精，只要把物体的明暗分界和反光弄清楚就好了，然后就可以开始接触颜色。
第一步：先把颜色弄懂，什么是冷色什么是暖色什么是环境色等等，建议学习下色彩构成学，把色彩构成弄懂后，就可以绘制一些简单的色彩构成图，如：1色相环、2同类色、3对比色、4相似色、5互补色、6抽象画等构成练习，这些练习在构成书上都有的，可以按顺序从临摹开始。
第二步：做些图案练习，图案书书店有，网上也有，吧这些做完后，你的色彩基础算是扎实了。

之后就可以进入水粉的静物练习了。水粉笔尽量选择吸水性较强的，大小号数可根据自身需要挑选，我个人比较喜欢1、3、5、7、9、11、12。水粉可根据自身需要选择，一般是24色就足够了，很多颜色都是可以调制的，不用选择太多颜色，这样对你的调色能力会有一定的影响的。纸张可以选中专用的水粉纸，吸水性强。（其实我本人觉得素描纸画出来的效果也不错）千万别用普通画纸，画到后期很郁闷的。

第三步：就可以临摹水粉水果景物练习了。买静物书的时候，应尽量选择笔触比较明显，色彩比较丰富的书，有助于色彩调整的练习，初学的静物绘制时都是用相对“夸张”的手法，以笔触强调结构为主，不应画的太过于圆滑。
1、刚开始可以用铅笔打底稿，等熟练了就可以直接用 群青 或是 熟褐 轻轻的描出大体轮廓，注意千万不要用红色系的颜色打底（如紫色、红色、玫瑰红、大红等等等），因为穿透力很强难以覆盖，
2、建议先从单个的水果临摹起，注意看水果的结构笔触走向，一种颜色尽量不要在水果上画超过3笔，颜色不要调配得太稀，不然会画不出笔触的。
3、绘制水果和其他静物时，不到万不得已，尽量不要用黑色勾边。
第四步：水果扎实了就可以临摹布、罐子之类的景物了，罐子和布的画法也应该注重笔触的走向，也要考虑环境色和反光，注意看下临摹的书，（如：在红的布上面放着黄色的果，画布时就不是纯红色了，适当加点黄和绿上去，而果的最暗的地方也应加点红下去，但是不能多加，这样就就能形成相呼应的效果，会自然很多）
4、之后就可以边（写生）对着实物画边进行临摹练习了。写生要注意环境色和反光处的色彩变化。
注意：在色彩写生里一般都是用水粉，因为水粉覆盖力强，不会像水彩那样稀释，在写生调色的过程中要注意黑色一般不是纯黑，如：黄色的梨，在它的阴影处肯定会存在黄色，因此再调制黑色画阴影的时候可以适当调些黄的（如土黄、熟褐）进去，这样会比较自然。但是如果是梨子放在红色的布上面的话，那么梨子上的最暗的那个地方就有有这么一点红色（注意看下静物的写生书，可以明显看出），这个叫做环境色反光，而梨子放在红色布上面的所出现的梨子的阴影，就不只是黑+熟褐或是土黄这么简单了，应适当调些赭石下去，但不能太多。

以上就是色彩的基本入门，当然也有人是不经过素描不经过色彩构成的学习也能画好色彩的，但是还是建议学习下色彩构成，不难，但是对基础很有帮助，您可以根据自己的需要进行尝试，有问题可以通过百度HI咨询我的，本人组织语言能力有限，希望能帮助到您，祝您早日成功！