求推荐,速写,素描,色彩,好一点的入门读物,通熟易懂些。我用来学习的,将来想考美术生~~

第一,艺术类的学习不是看书就能学会的,要占用大量的时间,通过大量的实践逐渐体会掌握。
第二,书籍在某些阶段还是有用处的,但要根据你自己的情况而定。比如你想考哪个艺术院校?在专业课考试的时候不同的院校侧重点也是不同的。
第三,如果你是刚刚开始学,建议你还是报个好点的班吧,你自己看书很多东西你是不能理解的,还是需要有好的老师来带下,包括经验也是书本上学不到的...

美术学绘画的，美术基础考的是什么 考色彩吗。

高考美术 考的是素描速写和色彩 素描有石膏 人物写生 人物默写 头像半身都有 还有静物。色彩多数已水粉为主，水粉干得快，覆盖性中等，彩头，色彩半身，和色彩静物。速写单个人物，多人物组合，人物场景 。 我学的美术学综合材料绘画，有问题可追问。

素描，色彩，速写，最基础的知识？

其实做什么包括画画都是没有捷径的，只有刻苦
素描的话，我只有一句，你要是想高考通过，我建议你，
1。不要画那些高难度的画（很多人认为画到一定水平还是画那些幼稚的陶罐、苹果很可笑，但是我要说，你现阶段就是要把高考过关，而高考就是考这些，以后想怎么画那也是之后的事情）。2。初期少写生（必须承认写生很要好处，但是，就我的经验来说，临摹可以让你对这些物品的结构一遍遍加深，在搞清楚物体结构之前你去写生那只能适得其反！）3.必须，是必须重视物体的型。（素描的明暗对比固然重要，但是型是不准的，老师也不会打高分）。4.建议在练习素描的同时画速写，每天要练。我的速写就不怎么地，到大学就知道速写的重要了，设计没速写功底那就是不可想象的。

还有注意整体关系，这个是素描很重要的一个方面，是关系到一幅素描作业的成败，局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。其实水粉的话也是基本以这个为思路的。

客服整体感不强，除了少面的怎么去做，还要知道怎么不去做
这个比怎么去做估计要简单些。。
1.不要不厌其烦地抠些细节、具体的东西。一开始是不宜太注重细节的，静物素描不要老是加深一个罐子、一个苹果，而对其余的物体不去管，甚至背景、衬布还没动~背景其实是很重要的，一定要跟物体同步塑造。头像素描的话，不要不厌其烦地抠眼、鼻、嘴、头发、耳朵草草了事
2.要把握物体之间或者头像的各器官之间的色调关系。不要画的大黑大白的给人一种空间分裂的感觉，在加强明暗对比的同时还要保持色调统一，即让人一看就觉得是在同一光源下的物体，而不是光线混乱。头像还要注意脖子与肩的关系，不要认为大家都去看脸了，脖子跟肩不过是陪衬。

这些都是我的感觉，你关键还是要多练，练多了自然就熟了的。加油吧~

这是以前我回答的答案，因为你的问题可以用这个来回答~~还省的我再去码字~

美术色彩基础知识冷暖色调的概念

美术色彩基础知识冷暖色调的概念

颜色的一个重要特性是“色温”，这是人对颜色的本能反应。对于大多数人来说，桔红、黄色以及红色一端的色系总是和温暖、热烈等相联系，因而称之为暖色调。而蓝色系则和平静、安逸、凉快相连，就称之为冷色调。具体情况介绍请看我整理的下文，希望大家喜欢。

冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。

红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。

绿色、蓝色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。

灰色、紫色、白色--为中间色;

不同的色彩可以使人产生不同的心理感受：

1.暖色与冷色：

红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。

绿色、蓝色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。

灰色、紫色、白色--为中间色;

冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。

2.兴奋与沉静：

红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色让人感到安静、沉稳、踏实。

3.前进与后退：

色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉;其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色;

暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进!

冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗淡--后退!

在家庭装修中，面积较小的房间要选用暗色调的地板;使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄，增加压抑感。

4.轻与重：

色彩可以给人带来轻与重的感觉;白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。在家装中，居室的顶部(天花板)易选用浅颜色或较亮的色调;而墙和地面可适当加重，否则给人头重脚轻的感觉。

5.柔和与强硬：

暖色感觉柔和、柔软;冷色给人坚实、强硬;中性为过度色。

【拓展】美术生必备色彩知识

色彩构成的技巧-----

图案构图的稳、匀、奇

稳——安定、比例

安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)

图案在构图上一般有对称、平衡。对称比较庄重、严肃。平衡比较生动、活泼。

比例

比例带有一定的数学性，较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。

还有平方根、立方根等矩形，给人一种非常优美和谐的视觉效果。但不要被这些比例所束缚，很多是靠自己的感觉去应用。

匀——疏密、空间

疏——密、黑——白(并非纯粹黑白色彩，指浓淡)、虚——实之间是对比关系，灵活合理地进行疏密、黑白布局，从而表现出一定的'虚实，形成不同的美感和艺术效果。

空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象，两者相结合构成的。空间的构图处理，是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。

例如：有一画面：太空背景，几个动感的人物都是一样的大小，我就建议：进行个别人物缩小或扩大，可以形成一种距离感和空间感，避免了原有的单板。

奇——标新、立异很简单，看你是否是一个“叛逆者”……

构图——

说到构图，就是指形体在空间中的占有情况。所有物体都包含在空间中，所以就构图来说，除去平面关系外，构图还有前后关系的区别。

而艺术中的构图即只艺术家为了表达一定的想法，宣泄一定的情绪，突出某个主题，运用美学原则将空间中的物体进行意识上的安排，以形成某种视觉上的冲击，达到表达目的。

一般来说，构图讲究和谐统一、关系平衡。在美学法则的基础上产生变化，而形成艺术美。

从整体来说，较稳定的构图是3角构图，四方构图。在构图安排中要注意物体与物体间，物体与空间环境间的疏密变化，不能都靠在一起，也不能都分开。物体与物体间要发生联系，显式的或隐式的。

构图要完整，不能缺掉需要表达的部分。需要缺掉的部分也应该保持它的相对完整性。比如人体中要缺掉的部分一般处于关节部位而不能随便砍断。

采用变动的S型构图能造成运动的构图美。但是一切的构图都不能太规整。当画面中所有的物体都横向排列时，一定要有小部分物体产生竖向排列的动态倾向，这叫破。即打破视觉上的定式造成冲击。

色性简单得说就是冷暖色，如：红色给人热得感觉，蓝色给人冷得感觉。在一幅画中气氛得营造往往利用颜色得色性，如：表现沙漠橘黄，朱红等，表现冰川用海蓝，天蓝等。

色调：

色调就是一幅画得总的色彩倾向性。由若干块占主要面积的色彩所决定的。色调从色相上分，可以有红调子，绿调子，紫调子等;从明度上分可以有亮调子，暗调子等;从纯度上分，可以分为艳调子，灰调子等;从色性上，又可以分为暖调子，冷调子等。关于色彩——

在黑色背景上，黄最近。而在白色背景上，则紫最近。因此，距离感只是相对而言，与我们的背景的对比。在设计中，有明度、纯度和冷暖的对比，而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。

这时我们需要《康定斯基定律》，其主要内容：将色彩分成角度：红90度，橙60度，黄80度，蓝190度，紫120度。其中钝角：钝拙、柔弱、冷色锐角：敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。

我们来看看怎样调和色彩。调和色彩的基本法则是：页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。组成统一的色调，表达某种情绪。这才会有自己的风格。怎样才能做到这一点呢?

(1)确立主调统率页面的色彩关系。当页面上有几个色块时，必须以其中一块颜色为主，而且其面积，明度，位置大于其它色块。

(2)不但要善于运用原色，而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解，中和，以烘托出主题。

(3)增加共同点，会使设计更趋向协调。

(4)拉开距离，目的是为了主次分开，不要堆成一堆，别人看了都觉得讨厌。可有方法：或者从平面拉开，或者从纯度和明度削弱。

①两色一深一浅。

②同时变化原有明度

③纯度对比，使一色鲜艳而一色朦胧

④同时变化原有纯度再来说说色彩均衡问题：要打动别人的视知觉，色彩要均衡。

一般：

(1)比较全局

(2)不同的物体也不同。如：你可以看出页面上是块铁之类的东西的话，那么，潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。这是我们生活上的体验。

(3)色彩不能偏于一方，否则就会失重。如页面中心有大色，则四周一定要有一些小色，左边有一定的物体一定的明度，右边就不能完全灰暗或空白，也要有适量的明色。

(4)若说到均衡，则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡要表达出我们主页的风格，这就需要理解色调的概念。色调，即我们页面的主色彩。我们所要表达的性格或心情，都会在页面上表示出来。

如忧郁用冷色，热情开心用暖色等。而如要表达出我们所观察的色调，要用夸张、提炼、强调、概括等方法。为了突出重点，加强对比，表达气氛，是有必要进行夸张和调整的。

以下是具体的方法：

(1)单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色. 这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。

(2)调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。

(3)对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和. 注意色块大小、位置，才能均衡我们的布局。注意：在调和色彩中要注意间用中性色. 必须明白的是：近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托.

;