世界摄影师排名？

一、世界摄影师排名？

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Max Riv (荷兰)

Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。

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Kilian Schnberger (德国)

Kilian Schnberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。

03

Vincent Favre (法国)

摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。

04

Lars van de Goor (荷兰)

摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。

05

Evgeni Dinev (保加利亚)

不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。

06

Peter Lik (澳洲)

最令人印象深刻的，应该是以全球最高的天价 650 万美元出售作品《Phantom》，虽然交易的真实性令不少人质疑，但他也是相当成功的职业风光摄影师，有超过 30 年经验，多幅作品都以远超“市价”的金额成交。

07

Trey Ratcliff (纽西兰)

其作品有如绘画般绝美，也有相当多关于城市、建筑的摄影作品，而且经常在其网站分享拍摄心得，甚至推出了自家设计的相机袋，大受欢迎，是个多才多艺的优秀摄影师。

08

Darren White (美国)

摄影师的作品广泛见于不同杂志、网站、海报上，似乎特别受“装饰品”类欢迎，他也经常拍摄星空照片，同好者不妨留意其作品。

09

David Keochkerian (法国)

摄影师本身是人体生理学博士，也从业于医学领域。似乎和不少医生也一样，也很热爱摄影，涉猎范围广泛，并且展现出其优秀摄影技术和敏锐的观察力。

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Atif Saeed (巴基斯坦)

这位中东摄影师在 Facebook 上有令人惊讶的粉丝数，超过 60 万个，作品备受注目，他早前拍摄的狮子照片，就曾被媒体广泛报导，而他的风光摄影作品也是一样的受欢迎。

二、世界著名摄影师有哪些？在哪能看到他们的经典作品？

美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)

当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。

Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺

马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。

史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。

法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。

Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。

他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。

受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，

不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。

“美无处不在，你只需要睁大眼睛去发现。”Patrick Demarchelier 如是说。

他的作品在全球各地展出，他的作品集已经受到艺术品收藏家的

三、国外有名的时尚摄影大师有哪些？

Heidi Slimane

不得不说Heidi Slimane是个非常有才华的人，学生时代最初修古典文学，热爱摇滚和摄影。后来在巴黎卢浮宫学院专修过政治科学和艺术史。从未学习过服装设计的他，从学徒开始，一跃成为了著名服装摄影师。Heidi Slimane弃衣从影的决定则让人们从一开始的扼腕惋惜变成了之后众口一词的肯定。他习惯用黑白片，他那种近乎偏执的黑白影像，和脆弱敏感的镜头语言几乎成了他独一无二的标签，而评论员们这次不再吝啬溢美之辞，“最后一个贵族摄影师”便是对他最好的鼓励。

Karl Lagerfeld

卡尔·拉格斐，他是与Heidi Slimane称霸男女时尚装杂志的头号人物，提起卡拉，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。也就是他手中的照片，俘获了众多少女的内心。（其实是衣服啦！）

Scott Schuman

斯科特·斯库曼 。很多人会以为他最著名的是衣服，但是很多人不知道，实际上是他用他手上的照相机捧红了他的女友Garance Dore，最后创立了他的办了他的时装博客The Sartorialist，从此他每天都勤奋更新自己在街上拍到的时髦男女照片。

1Terry Richardson的摄影作品中含有强烈的性暗示，这些作品被作为Sisly、Tom Ford等品牌广告以及《VOGUE》等时尚杂志大片刊出

2 Halsman曾说如果一张肖像照片没有表现出人物内心深处的精神世界，它就不能成为真正的肖像，只是一个虚有其表的外壳。或许就是这种执着于真实的信仰 让Halsman成为了后人都崇敬的一代摄影大师。

3 Terry Richardson为时尚圈拍了十几年的照片，从1991年，他被知名美术指导Phil Bicker相中，为时装品牌Katharine Hamnett拍摄广告那天开始，就奠定下了之后十几年的创作基调——情色主题。

4 如果Anna Wintour的故事可以拍成一部卖座的时装电影，那么至少有5个当今顶级的时尚摄影师的生平，不用添枝加叶，信手拈来便是最狗血的剧本素材。

5正如Annie Leibovitz的名声大振和那张列侬生前最后一张照片脱不了干系，而普通人对于Mario Sorrenti与Kate Moss恋情的好奇远远多过他为Vogue和Celvin Klein拍摄的照片。可别低估了这些花边八卦的力量

6头牌街拍摄影师Scott Schuman用自己的关系网捧红了女友Garance Dore，开起了“夫妻店”

7 Annie Leibovitz则是另外一个争议颇大的时尚摄影师，早期在《滚石》初出茅庐时，曾有人嘲笑过她的女性视角过于稚嫩，无法掌控摇滚歌星们放荡不羁的个性，不过，很快她便还以颜色。时至今日，滚石乐队的吉他手Keith Richards仍然对媒体称赞Annie Leibovitz是这个世界上最具天赋的摄影师

8 最帅的时尚摄影师Mario Sorrenti

9 就算你从来没有买过任何一本时装杂志，也没有正经地看过路边的广告牌，对两个时尚摄影师肯定也并不陌生，Karl Lagerfeld和Heidi Slimane对于任何一个时尚爱好者都该是如雷贯耳的名字。这两位称霸男女装设计界的箭头人物，不但是最顶尖的设计师，同时在摄影领域也同样有着非凡的作为。

10 Heidi Slimane弃衣从影的决定则让人们从一开始的扼腕惋惜变成了之后众口一词的肯定。对于一个传奇设计师来说，他的转业比我们的预想要成功得多。那种近乎偏执的黑白影像，和脆弱敏感的镜头语言几乎成了他独一无二的标签，而评论员们这次不再吝啬溢美之辞，“最后一个贵族摄影师”便是内行人对其摄影风格最好的鼓励

薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。

在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。

埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。

埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。