亮中暗构图法？

一、亮中暗构图法？

明暗对比是利用亮暗差异明显的的景物进行对比的方法。在使用明暗对比的方法时，可以将明亮的景物作为主体，选择较暗的地方作为背景；也可以将灰暗的景物作为主体，而明亮的背景像一张白纸一样，使主体在画面中更为突出。何时使用明暗对比呢？

运用明暗对比进行摄影构图

一 在拍摄人像时

可以使用数码单反相机的中央重点测光，针对人物面部测光。而处于暗处的背景则由于曝光不足呈出现全黑状态。

运用明暗对比进行摄影构图

运用明暗对比进行摄影构图

二 在拍摄花卉照片时

当自然光线不足时，可以利用人造光（如闪光灯 反光板）照亮花卉主体；也可以寻找比较暗的背景加以衬托来获得显著的明暗对比效果。

二、摄影的对比手法

对比是指在画面中将两种以上意义和形体截然相反的对立的事物组织在一起，以收到视觉上和心理上互相映衬、相得益彰的表现效果的艺术手法。它包括内容的对比和形式的对比。下面我就讲解一下摄影的对比手法，希望对大家有帮助!

摄影的对比手法：内容对比

内容对比指一幅作品同时包容着对立的思想内涵，如善恶、美丑，通过互相比较，以唤起人们的良知和严肃的思考。

摄影的对比手法：形式的对比

形式的对比指构图和造型上对立因素的对比。 常见的有：影调对比、形体对比、色彩对比等。

(1)影调对比 影调对比指的是在一幅摄影艺术作品中，除了有一个统率画面的基本影调以外，还要同时以几个相对立的影调与之匹配，从而在不同强度的影调对比中突出基本影调，形成多样统一的影调。

(2)形体对比 形体对比的内容包括：虚实对比、藏露对比、主次对比、大小对比、疏密对比、动静对比。

虚实对比 即利用景深使作品画面中的景物有虚(模糊)有实(清晰)，互相衬托。一般讲，主体应实，陪衬体宜虚，这样，画面就有了视觉重点，突出了主体。

藏露对比 这也是一种用来加强主体表现力的造型处理方法，即将画面中的艺术形象处理成或主体全，陪衬体残;或主体正，陪衬体背;或主体露，陪衬体遮。否则两者在观赏者心理中不能形成主次，从而使画面失去重点。

主次对比 指构图时有意将主体安排在画面的视觉中心(中竖线和视平线相交处)或安排在构图黄金角点(九宫格四个交叉点的任何一点)。陪衬体可安排在其他部位;反之，则主次颠倒，喧宾夺主。

大小对比 指画面中物体的体积大小的对比。根据人的视觉习惯，大的物体容易引起视觉注意，细小的东西则常被忽略，通过对比，可以较为鲜明地体现不同物体的体积。

疏密对比 既指被表现物体轮廓线条和内部线条繁简的对比，也可理解为画面中点线结构的聚散所形成的对比。如在大片繁琐线条的环境中，一件简洁的东西就显得很突出;反之，在大片简约纹影背景的衬托下，一个线条繁琐的小东西最容易引人的注意。

动静对比 它在形式上与虚实对比有相似之处，都是形象清晰与模糊的对比。不同之处是虚实对比之“虚”表现为柔和而迷蒙的虚影，而动静对比之“动”是运动中的物体呈现为流动的线条。主体动，陪衬体静，或主体静，陪衬体动，都是为了突出主体。

(3)色彩对比 色彩对比指将两种不同颜色放在一起，形成明显的对照或引起视知觉的变化。 色彩对比的内容包括： 色要素对比：(亦称色相对比)它包括同类颜色对比，如深红、淡红;类似色对比，如橙、绿;明度对比(亦称纯度对比)指同一颜色因受光强度不同而产生的明暗变化，亦指不同色相自身明度的差异，如黄、紫。

色知觉对比：指某两种颜色放在一起，会引起视知觉的“幻觉色彩”。色知觉对比包括同时对比：如红与黄的对比，在视知觉上红已不是纯红而是带青且偏红紫;黄已不是纯黄，而是带青而近绿。连续对比：先凝视红色，再看紫色，则会感觉到紫色已呈青绿色了。相辅对比：就是将明度不同的一种颜色并列在一起，由于互相映衬，在知觉上会觉的明者更亮，浓者更暗。 色心理对比：色心理对比也叫作冷暖对比，亦即色环上暖色系与冷色系中的色构成的对比。 色区对比：指画面各种颜色块面大小构成的对比。 色彩对比的主要作用是突出主体，丰富画面，形成节奏，渲染情感。

三、摄影构图中采用的色彩的对比方式主要有

一般常用的对比有以下几种:虚实对比、大小对比、色彩对比、动静对比和明暗对比等,以上的对比,可以单独使用,也可以并列使用。初学者在拍摄照片之前,应该仔细观察拍摄场景,发现其中隐藏着的对比关系,并且巧妙地利用,这样能够使作品更上一层楼。

色彩对比包括:色相对比,饱和度对比,明度对比等,色彩对比的应用建立在构图的基本法则基础之上,是对构图法则的进一步丰富和变化,使人像摄影构图的形式更加多样化、系统化。

四、摄影艺术表现手法

虚实对比，很好理解了。

这或许是吸引很多摄影爱好者入行的一个重要因素吧。利用大光圈、长焦距、近距离来制造浅景深，虚化前景和背景，这样可以有效的突出主体。

这也被很多年轻摄影者称为把妹利器，通过我的了解，这个还真是几乎所有的女生都迷恋的技术。

但从构图技术的角度，我还是强调，虚的部分不能过虚，虚到像一堵墙就不好了。

最好能看到平衡主体的影子，这也叫均衡时构图。

一、简洁

现实生活的多样性为摄影艺术提供了一个极其丰富多彩的图画世界，但是往往在用摄影艺术反映生活时，要求以简洁的艺术形式来概括生活。

这是因为在任何一幅摄影艺术作品中，情节性或非情节性的，人物或风光、静物的抓拍或摆拍的，在其画面构图中，任何一个物体，任何一块色彩，任何一种光线，任何一个线条都应考虑它的存在：是否有利于主题的表达？如果没有必要，或可有可无，就应毫不吝啬的舍去，这就是摄影的精简原则，简洁的手法，就是这一原则的具体运用。

《泪珠》

美国著名超现代主义摄影家，曼·瑞在1930年创作的最负盛名的作品《泪珠》就是极简作品。

少女的双眼和晶莹夺目的泪珠几乎充满了整个画面，而画布的空余部分几乎被舍弃了，显得清新、简洁而略带淡淡的忧伤。对角线的构图使画面均衡又不显得死板，泪珠晶莹剔透，仿佛随时都会滚落，睫毛清晰可辨，似乎正在无声地跳动着，少女的目光投向画面之外，给人留下遐想的空间，仿佛是在追忆令她悲伤的往昔，又像是在向上天祈祷，白皙的额头为画面留下的空白，也烘托出秀美的双眸。

二、朦胧

当人们提到朦胧自然会联想到月光，而朦胧二字又都从月，基本意与月光有关，指月色之明。

朦胧是一种特殊表现形态的美，专指那种隐约模糊但又不失其完整个性的美。

朦胧美的特点是将审美对象虚化，去除琐碎细节，创造一种整体观照的境界，这种关照不求细节的清晰明确，只求对美的体验与陶醉。

《阿房舞的幻想曲》

例如，日本摄影家吉成正一的作品《阿房舞的幻想曲》，就是一幅利用朦胧手法进行构图的佳作。

从画面上看，我们已经很难确定舞者的体态动作，但就是这样一片诗意弥散的朦胧情境中，让人感受到一种东方的神韵，感受到摄影家的东方情调。

这种情调体现的是一种整体文化气息，它并不附着于某一具体之物，而是渗透在一切之中，又高于一切的。

于是摄影家舍弃了舞者影像的真切，用动感虚化造成朦胧诗境界，准确生动地传达了朦胧独特的审美感受。

三、对比

对比是摄影构图手法之一，是为突出主体，强化主题服务的。对比的表现手法是将两种具有明显差异的因素并列、比较、突出差异，从而使人获得鲜明、醒目、振奋、活跃的心理和视觉审美感受。

对比有各种各样、千变万化，主要有形式和内容的对比：

1.形式对比包括形体对比、色彩对比、影调对比。

2.形体对比，如形体的大与小、高与矮、胖与瘦、老与少、粗与细等。

3.色彩对比，如色彩的明暗对比、纯度对比色、相对比等。

4.影调对比，比如黑与白、浅灰与深灰等。

5.内容对比，如道德行为中的善与恶、勇敢与怯懦、正直与虚伪等。

6.生活对比，生活中的富裕与贫穷、健康与病态等。

7.情感中的爱与恨、喜与悲、痛苦与欢乐等。

对比的巧妙不但能增强艺术感染力，还能鲜明地揭示主题，因而是摄影艺术构图重要原则之一。