初中美术草书书法欣赏(初中美术草书书法欣赏图片)

一、如何上好初中阶段美术欣赏课？

摘要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，随着素质教育的深入展开，美术对人的综合素养的形成所起的作用愈发显著。尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起着很大的作用。其主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而让学生获得审美愉悦体验，提高审美能力。本文笔者根据多年的初中美术教学经验，针对中学美术教育的教学现状，对初中美术欣赏课教学做出了探索，力图为上好初中美术欣赏课提出有价值的思路和途径。关键词：初中美术；欣赏；教学美术欣赏课是科学的、严谨的，但也有些枯燥。如果按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采。如果在课堂上只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，那么学生对作品创作背景和象征寓意的了解就很少，这就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。如果教师再讲得不透彻不生动，学生就会反感厌学，从而使美术欣赏课失去意义，形同虚设。长此以往，就丧失了对学生审美情趣的培养，也就偏离了美术欣赏教学的宗旨。因此，教师在教学中要讲究一定的策略，以提高课堂教学效率。一、针对教材内容广泛搜集材料为了上好一节美术欣赏课，让这一节课上得生动有趣，教师不仅要备好课，写好教案，还要通过网络、书籍等其他渠道搜集与这课有关的很多资料。比如在上《清明上河图》这一课时，我就搜集了与这幅作品有关的所有资料。我首先在网上搜寻到了《清明上河图》全画的Flash，在课堂上播放Flash可以让学生很直观地感受到作品磅礴的气势，领略作品的美。另外，我还搜集了与《清明上河图》有关的文字资料：作者简介、北宋的经济状况（也就是作品的历史背景）、风俗画的特点和定义、《清明上河图》的技法、《清明上河图》与西方绘画的区别、《清明上河图》的价值等等。只有这样，一节美术欣赏课才会生动有趣，才会让学生在欣赏一幅作品的同时，在不经意中学到很多的其他知识。当然，每件美术作品最突出的美点所处部位都不同，所以每一节欣赏课备课、授课的侧重点也不同。有的作品侧重于时代背景和历史故事，有的则侧重于艺术家奇特而巧妙的构思，有的则侧重于造型和材质的表现力，有的则侧重于技法的表现……无论作品如何变化，最重要的是要找出作品的重点、美点，并根据此来设计教学。二、将学生自主探究与教师讲解相结合新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以极大地提高学生的学习热情，教师也要有意识地在美术课堂中为学生创造发挥自主、探究意识的机会，但这并不意味着要否定讲解的教学方式。如在欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不同的角度赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼博的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这就需要教师因势利导，通过讲解来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这种精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但面对古今中外，各种艺术门类，各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是对于抽象艺术，学生更不知从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本无法理解，这就需要教师从立体派画家的造型特色以及色彩结构的设计等方面加以补充讲解，让学生明确画家通过抽象的表现形式，以及独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。因此，教师要在日常教学中，一方面要注重学生自主学习能力的培养，另一方面也不要轻易摒弃直接讲解的教学方式，只有二者结合，教学效果才会突出。三、注重教学中的师生互动美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与到教学中，其关键的一点是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与美术作品欣赏的热情。而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少都可以对美术作品发表自己的见解，形成自己的观点，教师要做的就是创建一个平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说。即使学生的欣赏结果不是很全面，或者与权威的评价相比存在偏差，教师也要给予鼓励与赞美，教师要让学生放下思想负担，自由发表言论。在师生互动的过程中教师要把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计等。四、在比较中提升学生的鉴赏水平事物往往是在比较中给人以透彻的认识与深刻的印象，对于美术作品的鉴赏更是如此。学生通过比较不同的作品，可以有效提高自己的鉴赏水平。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用。再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。或引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述，从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。

二、雪压冬云白絮飞全诗草书书法欣赏？

答雪压冬云白絮飞是毛泽东主席诗七律冬云即：雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀，高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹，独有驱英雄虎豹，更无豪杰怕熊罴，梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。全诗草书书法大气磅礴，行云流水，刚劲有力。诗句，书法各有千秋，好诗好字。

三、草书虎字作品欣赏？

草书虎字有很多种写法，如下面几幅，供大家欣赏：

四、如何欣赏书法？

欣赏书法要从书法的三要素去欣赏，所谓书法的三要素即是章法结构和笔法。

简单的说，书法的章法就是字与字之间的关系，结构就是笔画与笔画之间的关系，笔法就是用笔的各种各样的方法。

章法和结构就像人与人之间的团队精神，分工明确，各司其职。好的章法结构就是好比有一个好的团队，不好的章法和结构就是一个团伙。笔法的好坏体现出笔画的各种形态。如果比发不好，写出来的线条就毫无生命力。

不会欣赏书法，仅仅是凭感觉就会得出正确的结果。凭感觉就没有量化，量化以后才能够得出相对客观的结果。

五、草书黄字书法？

你好，给你查的是王义之草书。满意?采纳?

六、草书的书法特点？

草书，是汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。有“书圣”之称王羲之用的就是草书。草书，疾如惊蛇入草，电击长空。逸如群戏海，凤舞九天。韵如流风回雪，薄雾蔽月。奇如云集水散，山崩浪奔。

拓展资料

草书，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。大约从东晋时代开始，为了跟当时的新体草书相区别。把汉代的草书称作章草。新体草书相对而言称作今草，其又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。正如李志敏所说：“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。 ”草书由于字形太简单，彼此容易混淆，所以不能像隶书取代篆文那样，取代隶书而成为主要的字体。

参考资料

来自于头条百科：https://www.baike.com/wiki/草书/336356?prd=home_search&search_id=2r51p90fmvbwg0&view_id=5sy2ket41arhmo

七、小草书法特点？

1、小草：

小草是一种在继承章草的基础上，适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化，进一步省减了章草的点划波磔，成为更加自由便略的草体。

2、大草：

大草是草书中最放纵的一种，脱胎于小草，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在小草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”。

总结：相对来说，小草偏于闲适、优雅，大草则极尽变化、纵逸之能事，偏于豪放、恣肆。

八、书法草书练字技巧？

练习草书，主要是字形和线条。对于字形要见多识广，了解熟悉一副作品里每个字的草书写法，了解熟悉多位书法大家对这个字的不同写法。

草书也有偏旁部首符号，还有移位，省笔，借代等许多技巧要求规范，这就要求草书作者要能够熟悉背诵记忆草书方面的理论知识和技能写法@另外对于线条可以通过刻苦练习笔法，画圈等方式，不断提高赋予线条的生命力，艺术性。

九、何为恒草书法？

　　众所周知，书法种类繁多，内容非常广泛，从简单的一个字到含有哲理的名言警句，再到名垂千古的诗词歌赋，都展现出了书法的魅力。

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　　比如杨少英老师写的这个恒字书法，我们先来看看这个“恒”字的由来。

　　曾国藩在家里的书里说，因为自己年轻的时候练字，所以不能全家一起练习，而是多次改变，什么也做不了。 他还把永远不会练字当作自己的耻辱之一。

　　认识到自己这个缺陷后，他有意识地加强了自己在这方面的练习。 不一会儿，在家里的书里，他做了总结：

　　年轻的时候在书法方面，我想了很多方法，但最终什么也做不了。 发现这些日子以来，在“恒”字上下功夫，天天精进，年年差异很大。

　　无论年龄大或小，事情困难或容易，只要能保持一定，就像种树养畜一样，很难注意到它每天都在成长。

　　两套房子的书，从意识到缺陷到自我修复都取得了一定的成绩，可以看到曾国藩的“恒”字功夫。

　　动人的杨少英四尺长宽书法《恒》

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　　但是，人是有一定的，事情什么也做不了。

　　“恒”字，朴素的道理，很多人很难。

　　曾国对儿子曾纪泽的家人也说，自己一生中的一个重要缺陷是永恒的，乃至什么事都做不成。 他警告儿子说：“首尔要想取得哪怕一点点的成果，就必须从‘有恒’这个词着手。”

　　曾国藩一生的成就数不胜数，是家书中无数人生经验的总结，如果要用几个字来概括的话，这个“恒”字，一定就是其中之一。

　　英国伟大的科学家牛顿说：“一个人工作如果没有恒心，那什么事都不会成功。”

　　学习生活中，恒心是不可缺少的。 中国也有“立志永远，一生一事无成”的谚语。 这些名言都深刻地说明了恒心的重要性。

　　动人的杨少英四尺长宽书法《恒》

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　　古今凡人，皆因“怂”字而败北；

　　天下古今的才人，都被“骄傲”字打败了。

　　傲岸：分为傲娇和傲娇。 “人不能有傲慢，但必须有傲慢。 ”

　　人一顺利，一成功，有人就会产生傲慢。 傲慢的人自命不凡，认为聪明能干，认为高人一等，眼空如也。 成功和荣誉迎面而来，但傲慢一产生，头脑就会混乱，分不清是非，听不进意见，导致事业失败。

　　一位伟人也告诉我们：“骄傲使人落后，谦虚使人进步。” 所以，人不能有“傲慢”。

　　懒惰：懒惰是一个人要成功，就必须克服懒惰的心理。

　　着名散文家梁实秋老在《时间即生命》中说：“我自己就是浪费了很多时间的一个人。 我应该集中精力读未读的书。 我应该利用所有的时间，写我要写的东西，但是我没有这么做。 我的很多时间都过得很混乱。 “年轻不努力，老板只会伤心”。古人曾说过：“勤奋补拙是良训，不劳而获”。

　　所以，我们总是要求自己在顺境中保持冷静的头脑，在成绩面前检查不足之处，都要自己动手，勤奋的大脑，勤奋的手，勤奋的脚，家庭，工作，家和万事兴，还有什么不好办的呢？

　　虽然我还不能百分之百地理解“打败别人这个词，不傲慢就是惰性”的内容，但是我明白成为成功的人不能有傲慢和惰性的道理。

　　动人的杨少英四尺长宽书法《恒》

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　　杨少英老师的这一字书法作品《恒》非常适合挂在家里的书房、企业办公室、会议室等处，经常提醒自己。 就算有人也是一定的，什么也做不了。 打败别人的二字，不傲慢就懒惰。

十、美术欣赏《春》？

欣赏评述《春》教材分析《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典的世界名画。围绕这一主题进行美术欣赏活动，旨在贯彻《义务教育美术课程标准 (实验稿)》的精神。

该标准将美术课程定性为具有人文性质的课程，主张让学生在广泛的文化情境中认识美术，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化情境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

教材所提供的背景资料，正体现出上述美术教学的思想和理念。

对于美术及美术作品自身的一些特点，包括形式语言等也是需要让学生理解和把握的。

因此对作品形式语言的关注，也是编者重点考虑的问题之一。

此外，作为受过一定教育的社会成员，必须具备一定的普通知识。

这些普通知识是一个人生活的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。

普通知识涉及广泛，美术的普通知识也是其中之一。对经典美术作品的了解，是当今社会作为公民应该具备的普通知识。

编者对选择作品的经典性的关注，也反映了对这一间题的认识。

教材采用大版面的呈现方式，旨在让学生获得对作品有效的"目力接触"，获得整体的视觉感受和认识。

第二、三个版面，采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更深入、具体地理解作品以及相关的文化情境。

而这两个版面的关系也是互相联系的，学生在学习时可以在这两个版面之间来回翻看，从而产生整体+局部+整体的一个学习方式和与之相应的综合+分析+综合的学习过程。

教学目标显性目标：

(1)通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

(2)在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

隐性目标：培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。教学的重点与难点重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。

难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

教学准备该课的学习除了使用美术教材以外，还可以使用历史教科书，重点学习有关意大利文艺复兴时期的历史知识。

电视机和VCD机，观看有关的资料片，利用电脑软件和网上测览，在一种互动的环境下进行学习。教学过程 ：

一.以问题的形式将学生的思维导人春天的环境。问题:你能描述春天的感觉吗7(要求学生用形容词或一句话表达)鸟语花香，微风习习，富有生气，春回大地，万木争荣。

春天是美好的、富有生机的，春天是作家、画家笔下常见的题材。

(出示几幅表现春的美术作品)今天我们的学习内容与"春"有关，请同学们翻开教科书第1页，欣赏作品《春》。

(板书课题)二.学习新内容问题:你能在仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗?能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下春的印象吗?(1)描述:在桶树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。

这是一幅蛋彩画。"蛋彩画"见课本第2页(请同学阅读)\'介绍作者:(演示课件)桑德罗波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。问题:这里出现了一个新词"文艺复兴"，大家知道什么是"文艺复兴"吗？"文艺复兴"见课本第2页。

(请同学阅读，演示课件)问题:你能说出画中人物与春的关系吗?(2)分析:作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想像力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。

这里提到"神"，所以我们来了解"希腊神话"。"希腊神话"见"希腊神话"注释。(课件显示)这件作品是作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的。中间那位爱和美的女神维纳斯(课件显示局部形象)是全面的+心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画中的人物。左边三位"H惠"三女神(阿格莱西、塞莱亚、伙美罗西尼)被描绘得富有生气。女神沫浴在阳光里，正相互携手翻潮起舞。右边的一个象征"美丽"，中间一个象征"青春"，左边一个象征"欢乐"，她们将给人间带来生机和欢乐。在画的有边(自左向右)，分别是花神、春神和风神。三个形象象征"春回大地，万木争荣"的季节即将来临。而在画面上占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的力神墨丘利(希腊神话中的"赫耳墨斯U。实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他在这里是报春的象征。此外，在维纳斯头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特。他正在朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个桶树林里洋溢着春天的活力。这一切，都是作者对美好生活向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺陈在这一幅画上。问题:作者在画上展示了那么多充满青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤呢?细心的同学会发现，尽管描绘的是春，但画面却透出纤弱和淡淡的忧郁。其实，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早年带有明显的民主气质，后得宠于美第奇家族。由于当时社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在看到急剧的城市贫民与工人革命的斗争中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝人侵和城市共和政体瓦解……使他感到恐俱与彷惶。而画家内心的忧郁，似乎交织在他以后的绘画创作中。他和宫廷内一些文学家、思想家关系甚好，这使得他的作品内容寓意深刻，人物情绪复杂。问题:通过以上描述、分析，你能说出作品所传达的信息、理念和情怀吗？解释:构图以风景衬托人物，人物安排上别具匠心。以1个人和1组人(3人1组)构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致明净，具有一种装饰感。在维纳斯的花园里，春天是永恒的:花香袭人，微风吹拂，绿色的桶园挂满了金色的果实;郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯略带忧郁的神情更激起人们对美的遇想。问题:你能根据以上的描述、分析和栓释的结果，评价这件作品吗?三.评价。作者以寓意和象征的形象表现主题。画中虽为神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。这就是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。四.练习活动。回顾我们今天欣赏《春》的过程，并思考一问题，彼此分享。你可以使用以下词句作为开头，写出两三点收获。我学到了……我惊讶的是……我开始在想……我再次发现……我感到……我想我将……五．教师小结。有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏心悦目之事。今天，我们师生共同体会到了！