中国幼儿美术形式？

一、中国幼儿美术形式？

幼儿美术史三至七岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反应幼儿对周围显示生活的人事和体验，主要分为绘画、手工和欣赏这三个类别。

常见基本运营模式是利用自身的资源优势，为儿童提供美术教育、创意、设计、表演视频剪切，同时配合开展以绘画设计为主题的亲子课程、创意手工、小剧场等儿童早期教育活动。

二、中国最早美术先驱？

李铁夫，1869-1952

生于广东鹤山，艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。李铁夫是中国最早到英、美学习美术的画家，其艺术生涯中有40余年是在欧美度过的。在漫长的留学时间里，李铁夫先后在英国阿灵顿美术学校和纽约美术大学等学校研习西方的油画和水彩画，并师从美国著名画家蔡斯和萨金斯，掌握了源自荷兰、西班牙的精湛的油画写实技法。

三、中国美术与传统美术的异同？

中国现代美术与中国传统美术是传承与发展的关系。既有相似处也有不同点。它们都同样在中华民族的土壤上逐渐形成和发展起来、在世界美术领域中自成独特体系；都属于中国民族绘画。都是以形写神，同样都注重线条流畅，同样多为山水花鸟画。表现了东方民族特殊的艺术审美观念。

中国现代画派的技巧和风格形成与发展了传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。

中国传统美术，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括。原来为士大夫阶层人士高雅艺术所属。是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑”和“见素抱朴”等哲学思想。

四、中国第一美术大师？

他就是

一代宗师吴昌硕的弟子

国学大师陈寅格的兄长，鲁迅的同窗，齐白石的伯乐，弘一法师李叔同的莫逆之交民国画坛最富名望的风云人物陈师曾。他在中国近代绘画史上占据重要的一席之位。被梁启超誉为“中国现代美术第一人”！陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法，画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。

五、中国美术全称？

中国美术学院（China Academy of Art）是中国第一所综合性的国立高等艺术学府，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，也是中国最早实施设计学的高等学府，中国最早的艺术革命团体发祥地，中国最早开展研究生教育的高等学校之一.

中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校，浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地、全国社会艺术水平考级机构。

国美术学院作为研究教学型大学，秉承“行健 居敬 会通 履远”的校训，倡导“多元互动 和而不同”的学术思想，建立以“劳作上手、读书养心”和“人民之心、美美与共”的实践教学体系，形成本、硕、博多层次的办学格局。营造“品学通 艺理通 古今通 中外通”的人才培养环境，培养具有基础理论素养、实践能力和创新精神的德艺双馨优秀人才，担负起引领中国当代美术发展方向的责任

六、中国宫廷美术的演变？

中国美术史延续时间是没有间断的，与中国文化紧密融合，内容可谓精彩绝伦博大精深。从明朝的绘画作品我们是可以找到魏晋南北朝乃至宋的绘画影子。这是因为文人画家有着对传统的尊崇与传承。

从五代开始，经过两宋最终到元，中国山水画达到了艺术的成熟，宋更是到达了巅峰。五代的艺术家们发明了“皴”的技法，成为山水画最重要的技术。宋代的画家对于自然观察细微，甚至对于每一种岩石的纹理、水流的波纹和树叶的季节变化都认真研究。这种深受“格物”哲学思想影响的创作，把中国山水画推向了高峰。元代的画家对于政治失望，隐居山林，他们渴望更加自然随意的表达。这种精神发展到极致，让元代绘画呈现出一种不食人间烟火的意境。

七、中国传统美术评价？

中国画是世界上最高级、最生动、最独特的绘画艺术。

八、中国美术大师？

1.吴昌硕

吴昌硕(1844-1927)，名俊卿，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍等，今湖州市安吉县人，清晚期海派最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色。

吴昌硕最大的特点是通融和超越。与传统文人画家不同，他能博采众长，兼收并蓄，将诗、书、画、印四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

2.黄宾虹

黄宾虹（1865-1955），原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位地位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

3.齐白石

齐白石(1864-1957)，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁等，湖南湘潭人。山水、花鸟、人物俱精，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合传达了中国画的现代艺术精神。

齐白石是中国近现代绘画史上的传奇人物，一个出生贫寒的木匠最后成为一位享誉中外的大艺术家；一位最开始仅仅凭临摹《芥子园画谱》入绘画之道的职业画工最终是改变了文人画的原有传统，并开创了传统绘画的新局面。

4.徐悲鸿

徐悲鸿(1895-1953)，原名寿康，生于江苏宜兴。中国现代美术事业的奠基者，杰出画家和美术教育家。其作品熔古今中外技法于一炉，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

5.张大千

张大千(1899-1983)，字季爰，号大千，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

6.傅抱石

傅抱石(1904-1965)原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，江西新余人，“新山水画”代表画家。擅画山水、人物，以山水画成就最大。

在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他是个不墨守成规的艺术大师，对于中国画进行了一种内部的改革，从他的绘画风格可以看出，尽管这种画法气韵格调是古典的，但笔法气势却是新颖的，而画风个性也是独特而自由的。

九、中国最好的美术大学？

1、国内美术类最好的是八大美院:中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、湖北美术学院

2、清华大学美术学院美术专业很强，设计专业第一。

3、北京服装学院、东华大学、浙江理工大学服装设计很强;

江南大学设计很强;

东南大学、天津大学、同济大学建筑设计很强;

北京电影学院、上海戏剧学院动画很强。

4、中国传媒大学、

中央民族大学、天津工业大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海大学美术学院美术、设计专业水平都很强。

5、“211”工程高校一般都有美术、设计专业，专业水平也较强。

1、国内美术类最好的是八大美院:中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院

、四川美术学院、天津美术学院

、广州美术学院、湖北美术学院

2、清华大学美术学院美术专业很强，设计专业第一。

3、

北京服装学院、东华大学、浙江理工大学服装设计很强;

江南大学设计很强;

东南大学、天津大学、同济大学建筑设计很强;

北京电影学院、上海戏剧学院动画很强。

4、中国传媒大学、

中央民族大学、天津工业大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海大学美术学院美术、设计专业水平都很强。

5、“211”工程高校一般都有美术、设计专业，专业水平也较强。

八大美院，清华大学，湖南大学，四川大学，北京理工大学，南京大学，厦门大学，中国传媒大学，南开大学，东北师大，陕西师大，南京师大，华中师大，西南交大，武汉理工，上海大学，东华大学，苏州大学，东南大学，北京服装学院，北京印刷学院，首都师范大学，天津师范大学，大连工业大学，郑州轻工业大学，景德镇陶瓷大学，西安工程大学，浙江理工大学等。八大美院：中央美术学院（北京），中国美术学院（杭州），西安美术学院（西安），鲁迅美术学院（沈阳、大连），湖北美术学院（武汉），天津美术学院（天津），广州美术学院（广州），四川美术学院（重庆）。

十、中国画美术鉴赏论文我选修中国美术鉴赏，跪求？

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。