第九届全国美术作品展览中国画入选作品欣赏(第九届全国美术作品展览获奖名单)

一、中国画作品欣赏语言？

中国画欣赏语言，一般认为有这四个步骤：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画等的搭配。

气韵是中国画区别于西洋画的本质。气，指精神气质；韵，指格调风度。

如果说气韵着重于画作本身的气质和审美，意境则着重于观者的感觉和体悟。

用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。

中国画，是点、线、水、墨的协调。以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具。

在技法上，笔通过“钩、勒、点、擦、皴”，快慢徐疾、提按顿挫；墨经过“烘、泼、积、染、破”，浓淡干湿清、深浅焦枯白！

二、中国画作品欣赏介绍？

顾恺之作品《列女图》欣赏介绍：西汉时期，汉成帝沉湎于酒色，宠信赵飞燕姐妹，朝政大权旁落于外戚手中，危及刘氏政权。

对此楚元王四世孙光禄大夫刘向采自古以来诗书上所记载的贤妃、贞妇、宠姬等资料，汇编成卷，即是《列女传》，呈送汉成帝，希望他从中吸取经验教训，以维护刘氏政权。《列女图》作品就是顾恺之根据刘向的书籍所创作。

三、怎样有效欣赏美术作品？

1、要从作品艺术语言的角度去欣赏侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3.从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。

四、书法作品展览，欣赏后的感想600字？

要点：首先描写参观展览的展馆，再叙述自己和书法的渊源，然后通过此次参观对书法的感悟有了升华，最后总结收获发现不足。

正文：

本次在上海博物馆主要参观了历代书法作品展览馆，可称之为是一场视觉的盛宴。正如展览馆入口的前言所述“中国的文字是依指事，象形等法则构成的单体语言符号，书法则是运用毛笔为工具的一种藉线条表现汉字的艺术。”

不可否认，中国汉字的书写方式随着社会文明的进程在不断地改变，但藉用毛笔书写的中国汉字从笔法、字法到章法，都是非常讲究的，所以它始终是最具美感和艺术感的。

我的家乡是绍兴兰亭，从小就开始上书法课，从开始握笔，到书写横竖撒捺，再到书写整个汉字，最后能勉强完成一幅作品，经历的时间是六年，我对书法的情感也从一开始的新奇经过一段时间的厌烦最后过渡到了喜爱。

但是那时候对书法作品和书法家的了解仅限于颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟和王羲之等人。

如今，经过书法鉴赏课上老师的一番讲解和本次上海博物馆的参观，有一种豁然开朗的感觉，书法作为一门艺术远不止我所了解的那样单一的。

首先书法分成篆、隶、草、行、楷五种字体，而五种字体下各位书家的字又各有特色，形成了丰富的流派。其次书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。

例如隋代书法参杂变化，奇正相生和略带草隶笔意的楷书为特点，宋代书法则是以表现主观意趣为主要特征，元初书坛，赵孟顺提倡尊崇古法，承袭晋唐之风，形成端庄朴厚又流利洒落的书体。

本次上海博物馆之行我收获颇丰，不仅见识到了许多著名书法大家的作品，还了解了各个朝代不同的书法特点和风格。但由于对书法了解不多，鉴赏能力较差等主观因素，对于此次历代书法欣赏只能做以上浅显的感想。

五、七届全国画院美术作品展览要门票吗？

七届全国画院美术作品展览不需要门票。第七届全国画院美术作品展在郑州美术馆开展，汇集了来自全国各地画院的903件优秀美术作品，展现了各地画院的创作面貌与实力水平。展览分为五个子展览，包括中国画，油画，版画，雕塑，书法篆刻等艺术形式。

六、对于美术作品怎么去欣赏？

张建举素描作品欣赏

文／王仲

张建举是当代油画界的一位新秀，精力旺盛，充满创作激情，建举不但勤奋，路子非常正，这几年我注意他的创作，他没有受到当下这个思潮、那个思潮的影响，坚定走自己选择的路，坚持走现实主义创作的路子，他重视艺术规律，重视油画规律，重视素描规律，尤其他画的素描《恩格斯像》是我至今看到的画的最好的一幅，他追求真善美，我写了一幅书法作品送给建举，是在论语里找的四个字，叫‘钻坚仰高’，很像他，他这个人不想偷机取巧，他愿意走这条艰苦的路，按艺术规律去研究、去创作！希望他在以后的艺术道路上勇攀高峰！

文／王仲（著名艺术理论家，曾任中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》杂志主编，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，俄罗斯艺术科学院荣誉院士）

七、幼儿园美术作品展览区的意义？

可以提高幼儿审美观，创设幼儿交流的机会！

八、美术馆绘画作品展览说明怎么写？

包括展览名称，时间，地点，作者，作品介绍等。

九、全国美展入选作品什么意思？

进京展作品和入选作品的区别是，十三届全国美展是有相关的省、市在国庆前夕举办各分区展，如国画在济南，综合艺术在广州，等等，然后在这些作品中再挑出一部分有代表性的作品和提名的获奖作品一起国庆时间在北京举办展览。

进京作品不是获奖作品！

获奖提名作品中将产生金，银，铜，优秀奖作品。

十、怎样欣赏中国画？

有意思的问题！看上去好似简单问题，但实质是一个非常不简单的问题。这个问题上可以关系几千年的中国国画艺术，下可以关系到每个人的个人观点、偏爱；大可以关系到世界绘画艺术的发展，小可以关系每位绘画者是否有正确的绘画观点。提出问题的人学问较深，回答这种问题，就像给中国国家顶级教授、绘画艺术大家、历史专家、收藏大家、鉴赏大家等等出的考试题、研究课题一样，由这些国家顶级的大家们回答才比较好！因此回答这个问题风险很大，回答正确对个人而言没有任何收益，也不可能得到前面那些教授或专家们同样的待遇，回答的不好只会给自己带来麻烦，何况当今社会崇洋媚外、挟洋自重的人太多，估计没有人回答这个问题。但为了中国人，为了弘扬中华绘画艺术，为了世界绘画艺术，今天收到了这样的提问，作为普通的绘画者，也只能简单的回答一下。

怎样欣赏中国国画？要从人类绘画发展史去欣赏中国国画，要用发展的眼光去欣赏中国国画，要用科学的角度去欣赏中国国画。只有这样你才能真真的感受到中国国画的魅力、潜力，也能正确的欣赏中国国画。说实话中国是世界绘画发展最早的国家之一，也是当今世界绘画种类最全面的国家，并且是当今世界绘画艺术发展最有潜力的国家。而为什么在绘画艺术界或其它行业崇洋迷外、挟洋自重者很多？值得反思！总之个人认为就中国国画发展之早确实值得我们中国人自豪，中国的四大发明也值得中国人自豪，但不管是中国国画和中国的四大发明还是其他文明都要有科学的发展眼光去看待，去发展，只有这样才不被历史所淘汰，原因很简单，人类在不断的发展！个人认为随着中国改革开放的深入，经济的强大，当今世界顶级的绘画艺术大师必将出现在中国，中国国画的魅力必将成为世界绘画艺术中最为灿烂辉煌之花当然这需要国家的支持、重视，需要每位黄皮肤华人的支持、努力，需要破除各种教条主义阻碍 ！中国强有利于世界各国人民，中国强也有利于每个中国人。

下面展示一下世界绘画新基础：中国国画中一重要流派中国墨素描（中国水墨素描），达芬奇望尘莫及，毕加索无法超越。