85湖北中国画创新美术邀请展(湖北省中国画作品展)

一、美术作品邀请展是什么性质？

美术作品展分征集展、邀请展和个展。其中主题展、竞赛展都属征集展。无论哪种展览，都可设邀请展。邀请展基本性质是不参与展览评比，只是对受邀对象社会影响力的一种认可。

二、中国画创新的理论？

学画和学书法相同，一般人学一家也能大体相似。但有更高要求的人，就要“兼收并览”，广泛吸收别人的长处，才能达到自成一家，才能算成功。思想要更解放一些，绘画在古代没有一定的法则，可自己创意，求表现宇宙的规律。含有庄子“独与天地精神往来”的意味。

强调独创精神和个性的表现，不仅在中国古代，直至近代的画坛也是绝无仅有，即在西方近代主张表现个性画家的言论中，亦是如此。

三、儿童美术展文案？

画出最美童心，放飞多彩童梦

四、中国画审美情趣的创新？

中国画的审美情趣的创新思路依然在人民的生活，劳动，情趣氛围之中，以人民群众为基础，乐为群众立，喜为群众创。长期扎根在人民群众的生活之中，创造更多更好的画作。

当前中国画的情趣创新还应关注两个方面的问题。一是中国画创作题材要创新，要深入生活，感化思想，树立情操。不能闭门思过，异想天开，缺乏第一手创新题材，思路怎么能打得开，画的准，画的生动。二是艺方面的创新，这一创新，难度较大，非下硬功夫不可。要在艺方面有所突破，例如物体互换，场景互换，虚实远近互换等等，都较难着实。但只要努力，还是能够做到的。

五、邀请展是什么意思？

形容展会的主办方向某些人发送邀请函，希望他可以进入展会展示他自己的产品。现在很多人为了促进自己的商品快速售出，都会举办一些大型的展览会，在这些大型展览会举办之前，会向一些规模比较强受到欢迎的供应商发送邀请函，希望他到是展会开始的时候参加。

六、2021湖北联考美术？

2021年湖北美术联考定于2020年12月6日举行，素描8:30-11:30，速写11:50-12:20，色彩14:30-17:30。

考点设在武汉市、宜昌市、襄阳市、荆州市、黄冈市、荆门市，其中宜昌市、襄阳市、荆州市、黄冈市、荆门市及其辖区内考生在本地参加考试，其余州地考生到武汉市参加考试。

七、85版美术片，介绍？

2015年6月27日下午14:00，由中国当代最重要的美术史论家、美术批评家之一高名潞和著名影视编导李少武联合发起、制作的“85新潮美术纪录片”首次面向大众播放。这部纪录片描述了上世纪70年代末到80年代末的十年期间，全国各地的青年艺术家和艺术群体，对传统艺术观念进行的大胆挑战与突破，为冲击和扩延旧有的艺术范围所进行的艺术探索与创新活动。

八、中国画美术鉴赏论文我选修中国美术鉴赏，跪求？

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

九、lv消费多少会被邀请看展？

消费50万以上，去看LV秀场需要的条件：成为品牌的vip才能去，时装周的邀请函主要通过牌子、报章杂志、以及品牌设计师发出，想收到，还要跟他们有合作关系或者有较好的交情。

而且现在互联网时代，如果你是一位有一定曝光度的时尚博主或者知名网红，也是有机会收到时装周的邀请

十、初中美术中国画的教学方法？

一、初中美术教学中国画的教学现状

学校重视不足，初中教学中美术的地位一直极为尴尬。鉴于中考的压力，无论是教师还是学生都将注意力集中在了其他的主课上， 对美术的教育与学习关注相对来说比较少，教师不重视教，而学生也不去认真学，整个教学过程松散、无序，甚至还会出现被占课的现象，从而使国画教学的发展缺失了良好的环境。现在在新课改核心素养的教育理念下，学校、老师、学生都重视起了美术教学，但仍然存在很多问题。

（一）从教学资源上讲

教学依据的材料主要是教材，并且教材中的内容基本都是长期固定的，那么学生在学习中会从心理上产生倦怠感，同时鉴于内容的单一性，学生无法了解更多的知识、浏览更多的艺术作品，无法从不同的作品中积累经验、感悟内在情感，因此千篇一律的内容严重地削弱了学生的学习兴趣。

（二）从教师层面上讲

一些老师因为种种原因一般都不上国画课，直接跳过或者只上欣赏课，只注重理论的传播，将色彩搭配、构图布局以及僵硬的绘画技能灌输给学生，很少重视每一节国画实践课，对学生开展中国画艺术的绘画技巧以及欣赏，也很少针对这节课的内容让学生去完成一件美术作品，学生听听课后就忘了。即使有对应的作业，学生的完成度也存在问题，教师在批改作业、讲解学生作品时，也不一定做得很细。点评不详细、评语简单等，学生不懂绘画技巧，也不知道需要改进的地方在哪里，久而久之就会失去对国画课的兴趣， 因此对于学生来讲国画课十分枯燥。

二、基于核心素养下初中美术中国画的教学策略

（一）激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，因此要想提高教学的有效性，最关键的就是让学生产生足够的兴趣。对此，教师可以结合学生的实际特点来设定教学方案，营造轻松和谐的课堂气氛，让学生既能感受到课堂的自由轻松，也能紧紧跟着教师的节奏去学习。

（二）多角度讲解作品

我们一般在上国画课的时候会直接讲技法，教方法，其实可以讲讲这件作品的价值、文化内涵、时代背景以及它的现有传承价值等；现在网络发达，很多老师喜欢给学生观看视频，这很好很直观， 也能提高学生的兴趣。但是我认为如果老师再用心一点可以带实物

进课堂，比如学画叶子和枝干的时候，老师可以带几种叶子和枝干给学生观察，其相当于写生。再讲解叶筋的排列方式、枝干在转折处的样子，针对这些特征做详细讲解，这样学生会记忆深刻。教师在讲解国画的发展过程时可以采用简单易懂的方式，通过课本的讲解，加上教师课下从网络上查询到的信息让学生了解国画，鼓励学生在课下通过各种形式收集、查询国画的有关信息，然后再与自己所喜爱的绘画方式进行比较。

（三）多样化教学

教师要使课堂多样化，让学生能把所学的技能用在我们的生活中，让学生觉得学了国画是有用的，是可以美化我们生活的。比如让学生做一些他们可以用的日常生活用品，多肉陶罐、扇子、油纸伞等。可以引导学生通过玩墨、玩笔，发现笔墨的运用，并用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等让学生画出自己心中所想的画面、事物等，还需要将历史上著名的国画画家、他们的生平、故事和作品，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。

（四）创新教学模式

首先要丰富教学资源，教师开展教学不仅要依据教材，也要顺应信息时代的发展，实现教学信息化，比如要多上观摩课，让学生了解中国画的特点，尤其是多找一些名画让学生观摩。以齐白石的

《虾》《虾鱼图》《鱼蟹图》为例，这些作品都是从现实中取材的， 是极易引起学生欣赏兴趣和欲望的。教师在多媒体上将齐白石系列国画作品制作成一个系统的课件展现出来，然后先讲解齐白石的生平、事迹以及该作品表达的中心思想，再针对每一幅画作进行详细的解析，接着停顿一段时间让学生用自己的思维去欣赏、揣摩，最后鼓励学生将自己对作品的想法，或者自己有什么样的创新意见表达出来，或是自己应该从哪个角度来画。

其次，要多组织一些社会性实践活动，让学生从生活中获取素材、从现实中感知作品。比如定期安排学生写生，欣赏大自然的美，看到生活的美好；近距离欣赏大家的作品，接触不同的欣赏者，学习、借鉴他们是怎样欣赏作品的，从而为提高国画欣赏能力积累经验，同时有些博物馆还会定期举行群众文化艺术展览，那么学生可以参与进去，临摹、创作一些作品，从而实现“欣赏临摹创作”和“写生示范创作” 等学习环节。

结语

核心素养理念指导下的初中美术国画教学应该尊重学科的重要性，尊重学生的实际学习需求，并积极转变教学理念、创新教学方法，让学生感受到学习的乐趣，发现中国画的魅力，从中得到审美能力、创作能力的锻炼和培养。