923美术作品赏析是什么(美术作品集欣赏)

一、世界美术作品赏析？

世界美术作品赏析：

一、莫奈《印象日出》。

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。

日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新

二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。

油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

三、凡高《向日葵》。

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

二、马拉之死美术作品赏析？

《马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克路易大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。[1]

《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。[2]

这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹，创作出一副革命者圣像，成为法国大革命史上的经典作品。

三、舞女图美术作品赏析？

舞女图是绘于漆奁上的一幅装饰性漆画。，以黑、朱、白、金黄色彩绘，内容表现的是宫女学习舞蹈的情景。

整个漆画分为两个相对独立又紧密联系的内容，场景大致相同，都是小屋和屋前场地，但描绘的情节略有不同。从漆奁的一侧看，一屋内坐有三位女子，双手抱于胸前，眼光前视，屋前绘有四位女子，三位抱手而立，一位女子耸肩拱腰，双手握长鞭，似为训导，这一部分表现的是教学。从漆奁的另一侧看，一屋内有二位女子相对而坐，手扶窗栏，侧身外望，屋前场地中有二位女子正翩翩起舞，这一部分表现的是练习。画中女子形体苗条，皆为细腰。

四、19世纪希腊美术作品赏析？

《轻骑军官在冲锋》描绘了全副武装的骑兵军官坐在奔腾如飞的骏马背上，转身挥舞马刀的动态，画面中大胆的色块，粗旷地笔触和夸张的动态表达了激昂的情绪，籍里科在这幅画中描绘了一个浪漫的、理想化的骑兵形象，表现的是个人英雄主义而不是新古典主义崇尚的集体主义精神。

五、格尔尼卡的美术作品赏析？

作品背景：格尔尼卡是毕卡索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中纳粹德国受弗朗西斯科佛朗哥之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。 艺术特色：被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马……支离破碎的黑白灰色块中散发出无尽的阴郁与恐怖，和对人类苦难的悲悯。1937年4月26日，西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，愤怒的毕加索用半年时间创作了大型油画《格尔尼卡》，作为对法西斯暴行的控诉。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

六、19世纪美术作品赏析论文？

1881年，布格罗创作完成了重要作品《天使之歌》，这幅作品实际上他早在1879年就着手构思了。

天使在希腊语里称作“安琪儿”，是上帝的使者，是替代上帝为人间传播善良、美好、正直和圣洁的使者，同时保护人们不受恶魔的伤害。在油画《天使之歌》里，共有五个人物形象，圣母眼睛紧闭，抱着熟睡的圣婴坐在凳子上，似乎在为圣婴祈祷。三位穿着白衣群，长着翅膀，神态安详，略带忧郁的美丽天使，正围绕在圣母和圣婴旁边，专心致志地拉着小提琴，为圣母和圣婴送去了美好祝福，实行着她们作为天使的职责。

这幅画虽然取材于神话，但在艺术思想上，则表达了布格罗一贯的审美情怀，那就是，以非常写实的手法，创造出一个理想化的美好境界，把人们摆渡到唯美圣洁的彼岸，给观者纯洁的视觉享受。

七、17世纪法国美术作品赏析？

弗拉戈纳( fragonard,1732-1806)是最受杜巴莉夫人关照的画家，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔。《秋千)一画中的少女故意踢落鞋子，要为他荡秋千的男士去拾，在取悦妇女上可谓登峰造极。

《浴女》构图突兀，女人体似乎同云朵、树木、河流一起在急剧旋转，别致而诱人。《蒂布尔瀑布》更是戛戛独造，强光在晒台衣服上造成的点点闪光和丰富层次，甚至可和两个世纪以后的风景画相比。不过，弗拉戈纳最拿手的还是肖像，大块的厚色、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。〈狄德罗〉、《读〉《舞蹈家吉玛尔)等画，至今仍以其潇酒奔放的手法而脍炙人口。

八、19世纪法国美术作品赏析？

印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

九、s923是什么金属？

S是银的简称，S923可能是银饰品的印记，但市面上的银饰并不存在s923的说法，应该指的是s925，s925的意思是银饰的含银量不低于92.5%，是金属银和其他贵金属的合金。s925也属于纯银，由于纯银的化学性质比较活泼，所以在里面掺入了其它金属，所以具有很高的延展性和硬度，耐磨和防摔能力也有很大的提升，再经过特殊的工艺制作后，表面的光泽度会很高。

十、s923是什么材质？

不应该是s923，S925才对，代表戒指材质是925纯银。

S925是银制品含银量的标志，925银是以含银量为92.5%的原料银制成的饰品。

纯银由于化学反应强烈，容易变暗变黑，经过特殊工艺处理的925银得到改善。

925银的加工工艺与纯银不同，它的亮度和光泽更接近于铂金，硬度也比纯银要好，因此925银材质在饰品中应用比较广泛。独特的亲肤性和防过敏性，受到非常多人的喜爱和追捧。