美术名家作品欣赏(美术名家作品欣赏装饰画图片)

一、怎样有效欣赏美术作品？

1、要从作品艺术语言的角度去欣赏侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3.从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。

二、对于美术作品怎么去欣赏？

张建举素描作品欣赏

文／王仲

张建举是当代油画界的一位新秀，精力旺盛，充满创作激情，建举不但勤奋，路子非常正，这几年我注意他的创作，他没有受到当下这个思潮、那个思潮的影响，坚定走自己选择的路，坚持走现实主义创作的路子，他重视艺术规律，重视油画规律，重视素描规律，尤其他画的素描《恩格斯像》是我至今看到的画的最好的一幅，他追求真善美，我写了一幅书法作品送给建举，是在论语里找的四个字，叫‘钻坚仰高’，很像他，他这个人不想偷机取巧，他愿意走这条艰苦的路，按艺术规律去研究、去创作！希望他在以后的艺术道路上勇攀高峰！

文／王仲（著名艺术理论家，曾任中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》杂志主编，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，俄罗斯艺术科学院荣誉院士）

三、古代三大名家书法作品欣赏？

王羲之擅长书法，少从卫夫人(铄)学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。

在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 .

王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、 王羲之书法作品(11张) 草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》 王羲之的兰亭序(20张) 为历代书法家所敬仰。

王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……

王羲之《兰亭序》 王羲之的行书有如行云流水，其中又以兰亭叙为最极品;晋穆帝永和九年三月三日，右军宦游山阴，与孙统承、谢安等四十一人在会稽山阴的兰亭聚会，修之礼。饮酒赋诗，由他以特选的鼠须笔和蚕茧纸，乘兴而书写了一篇序，记序盛会，共三百二十四字，其中二十个「之」字名有不同的体态及美感。此帖下笔有如神助，有「遒媚劲健，绝代 所无」之誉，被誉作“天下第一行书”。

王献之书法作品欣赏

王献之，字子敬，汉族，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。死时四十三岁。以行书和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。

他一生的艺术不守旧，而是与父不同，且字身喜带长形，这就是他的成就、也是有别于他的父亲。 他家学渊源、学习勤奋是不可少的。其诗文书法、为东晋后起之秀、他的成功实在是不偶然。 他的发展有他的辉煌!他写的草下笔熟练、润秀、飞舞风流、不亚于他的父亲父子称二王。

王献之《洛神赋》十三行碧玉版原拓 王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。

他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。

王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为“丹 穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他的用笔，从“内拓”转为“外拓”。 他的草书，更是为人称道。

颜真卿书法作品欣赏

颜真卿(709-784，一说709-785)，字清臣，汉族，唐京兆万年(今陕西西安)人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)，中国唐代书法家。 唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。

颜真卿一生书写碑石极多，流传至今的有:

《多宝塔碑》，结构端庄整密，秀媚多姿;

《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑;

《谒金天王神祠题记》，比较端庄遒劲;

《臧怀恪碑》，雄伟健劲;

《郭家庙碑》雍容朗畅;

《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味;

《大唐中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨；

《宋碑》，又名《宋广平碑》，书法开阔雄浑;《八关斋报德记》，气象森严;

《元结碑》，雄健深厚;《干禄字书》，持重舒和;

《李玄静碑》，书法遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。；

《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。

传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。

颜真卿的书法初学遂良，后又得笔法于张旭，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。

他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。

传世颜真卿的作品比较多，著名的墨迹，楷书有《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》;行草书有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》等。其中除《祭侄文稿》为公认的真迹外，其余的作品真伪尚有不同的意见。但都是流传有绪的墨迹。

颜真卿一生书写的碑刻极多，流传至今的有《多宝塔碑》，结构端庄精密，秀美多姿《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑;《勤礼碑》，雄迈清整。另外，还有《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《元结碑》等。

他的书法刻帖也很多，历代汇集的中帖一般都会有他的作品，单帖有《争座位帖》《奉使帖》等。《祭侄季明文稿》，行草墨迹，纵 28.2厘米，横72.3厘米， 25行，共230字。此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，反成为颜氏不可多得的佳作。

他用笔苍率，不着意而有自然生动之妙。所以此帖神彩飞动，姿态横出，笔势雄伟，超神入圣，誉为颜书行草第一。元鲜于枢曾评此帖为“天下第二行书”。

四、引导幼儿欣赏美术作品有哪些类型？

引导幼儿欣赏美术作品的类型：

第一，激发幼儿美术欣赏的兴趣。该阶段儿童一般都能接受优美形态的艺术品，如色彩亮丽的动物图画、漂亮的玩具、欢快的舞蹈、具有节奏感的儿歌等。教师可让小班幼儿走进自然，从接触身边的美的事物开始，在各种随机的或专门的美术欣赏活动中，培养幼儿对欣赏活动的兴趣。

第二，布置多样而优美的环境。在儿童生活和受教育的场所，为幼儿创设优美的环境，可以对幼儿进行美的熏陶和感染，使其经常感受环境中的美。

五、如何欣赏中国古代美术作品？

山水之于中国人，好比明月前身。中国人之于山水，亦如流水今日。

古今中外的美术，山水花鸟画最无为，至今犹在“终结”的艺术史之外，超然而在。山是千年前的山，花也是千年前的花，塞尚晚年一再远眺圣维克多山，莫兰迪年复一年画他的瓶瓶罐罐，想必懂得中国人为什么千年如一日画山山水水花花草草。若问山水画的社会意义，不如问大自然存在的社会性，问问花开、雨下、光照、天空的意义。庄周梦蝶，梦醒后有大茫然。大茫然是认识自己的开始，也是哲学思考的开始。由此而言，中国文化一半诞生于庄子做的梦。仁者乐山，智者乐水，中国人的哲思一开始就指向花鸟山水，从中认识自己，忘记自己。

山令人幽，水令人远。古人叠石成山，筑地为池，把山水移入庭院，朝夕晤对，念的正是这份幽远。旧居天井白墙上，积年的雨迹恍如光阴的年轮，青苔无限幽深，仿佛收藏所有逝去的光阴。苔痕雨迹的寂静，可以栖身寄托似的，总让我生出归依之感，后来，我常想，山水画最要紧的就是画出这一点幽意与远意。江山如画，江山其实不如墙上的苔痕雨迹像山水画，苔痕雨迹的幽深缥缈是山水的幽深缥缈，令人沉湎而意远。造化之手以苔痕雨迹在墙上画出幻象般的山水构图，幻变，宛若云动；神秘，犹如心象；无限，犹如全息，使我早早感到山水画的超现实。

六、登封市书法名家李俊龙作品欣赏？

李俊龙，是我国现代著名年轻书法家。

毕业于河南大学，擅长行书，小楷、篆刻。现为中国书法家协会河南分会会员、中国青年书法家协会分会会员、泰山书画院常务理事、河南轩辕书画院特聘书法家、郑州协会员、登封书协理事。

七、国画葡萄作品欣赏名家葡萄图适合挂家里么？

国画中葡萄的寓意：

1、人丁兴旺、“一本万利”：葡萄题材的作品寓意人丁兴旺、“一本万利”，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画，最宜悬挂于家中餐厅的墙上，既雅致清新，又别具装饰性；同时也是宾馆、酒店、饭店装饰字画不错的选择。

2、丰收、富裕、高贵：在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。

3、多子：葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意，同样适合结婚生子的礼品。

4、飞黄腾达、连绵不绝、久盛不衰、兴旺发达：传统观念上，长长的、蔓延的葡萄藤往往寓意飞黄腾达、连绵不绝、久盛不衰、兴旺发达。

5、丰衣足食、硕果累累：成串的葡萄往往寓意丰衣足食、美满富足、硕果累累、多子多福等，正好贴近了人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以国画葡萄图成为人们喜闻乐见的家居装饰题材。

扩展资料：

葡萄作品不仅画面美观，还寓意吉祥，挂在家中，美化环境的同时，还能调节家居风水。

葡萄是花鸟画的常见题材，在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，寓意多多益善、果实累累;象征着硕果累累、多子多福。适宜悬挂在家中客厅中，风水寓意非常好，而且葡萄有着多子多福的美好寓意，也适合结婚生子的礼品。

八、美术欣赏《春》？

欣赏评述《春》教材分析《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典的世界名画。围绕这一主题进行美术欣赏活动，旨在贯彻《义务教育美术课程标准 (实验稿)》的精神。

该标准将美术课程定性为具有人文性质的课程，主张让学生在广泛的文化情境中认识美术，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化情境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

教材所提供的背景资料，正体现出上述美术教学的思想和理念。

对于美术及美术作品自身的一些特点，包括形式语言等也是需要让学生理解和把握的。

因此对作品形式语言的关注，也是编者重点考虑的问题之一。

此外，作为受过一定教育的社会成员，必须具备一定的普通知识。

这些普通知识是一个人生活的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。

普通知识涉及广泛，美术的普通知识也是其中之一。对经典美术作品的了解，是当今社会作为公民应该具备的普通知识。

编者对选择作品的经典性的关注，也反映了对这一间题的认识。

教材采用大版面的呈现方式，旨在让学生获得对作品有效的"目力接触"，获得整体的视觉感受和认识。

第二、三个版面，采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更深入、具体地理解作品以及相关的文化情境。

而这两个版面的关系也是互相联系的，学生在学习时可以在这两个版面之间来回翻看，从而产生整体+局部+整体的一个学习方式和与之相应的综合+分析+综合的学习过程。

教学目标显性目标：

(1)通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

(2)在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

隐性目标：培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。教学的重点与难点重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。

难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

教学准备该课的学习除了使用美术教材以外，还可以使用历史教科书，重点学习有关意大利文艺复兴时期的历史知识。

电视机和VCD机，观看有关的资料片，利用电脑软件和网上测览，在一种互动的环境下进行学习。教学过程 ：

一.以问题的形式将学生的思维导人春天的环境。问题:你能描述春天的感觉吗7(要求学生用形容词或一句话表达)鸟语花香，微风习习，富有生气，春回大地，万木争荣。

春天是美好的、富有生机的，春天是作家、画家笔下常见的题材。

(出示几幅表现春的美术作品)今天我们的学习内容与"春"有关，请同学们翻开教科书第1页，欣赏作品《春》。

(板书课题)二.学习新内容问题:你能在仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗?能客观地说明这件作品在哪些方面给你留下春的印象吗?(1)描述:在桶树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。

这是一幅蛋彩画。"蛋彩画"见课本第2页(请同学阅读)\'介绍作者:(演示课件)桑德罗波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。问题:这里出现了一个新词"文艺复兴"，大家知道什么是"文艺复兴"吗？"文艺复兴"见课本第2页。

(请同学阅读，演示课件)问题:你能说出画中人物与春的关系吗?(2)分析:作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想像力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。

这里提到"神"，所以我们来了解"希腊神话"。"希腊神话"见"希腊神话"注释。(课件显示)这件作品是作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的。中间那位爱和美的女神维纳斯(课件显示局部形象)是全面的+心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画中的人物。左边三位"H惠"三女神(阿格莱西、塞莱亚、伙美罗西尼)被描绘得富有生气。女神沫浴在阳光里，正相互携手翻潮起舞。右边的一个象征"美丽"，中间一个象征"青春"，左边一个象征"欢乐"，她们将给人间带来生机和欢乐。在画的有边(自左向右)，分别是花神、春神和风神。三个形象象征"春回大地，万木争荣"的季节即将来临。而在画面上占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的力神墨丘利(希腊神话中的"赫耳墨斯U。实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他在这里是报春的象征。此外，在维纳斯头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特。他正在朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个桶树林里洋溢着春天的活力。这一切，都是作者对美好生活向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺陈在这一幅画上。问题:作者在画上展示了那么多充满青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤呢?细心的同学会发现，尽管描绘的是春，但画面却透出纤弱和淡淡的忧郁。其实，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早年带有明显的民主气质，后得宠于美第奇家族。由于当时社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在看到急剧的城市贫民与工人革命的斗争中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝人侵和城市共和政体瓦解……使他感到恐俱与彷惶。而画家内心的忧郁，似乎交织在他以后的绘画创作中。他和宫廷内一些文学家、思想家关系甚好，这使得他的作品内容寓意深刻，人物情绪复杂。问题:通过以上描述、分析，你能说出作品所传达的信息、理念和情怀吗？解释:构图以风景衬托人物，人物安排上别具匠心。以1个人和1组人(3人1组)构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致明净，具有一种装饰感。在维纳斯的花园里，春天是永恒的:花香袭人，微风吹拂，绿色的桶园挂满了金色的果实;郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯略带忧郁的神情更激起人们对美的遇想。问题:你能根据以上的描述、分析和栓释的结果，评价这件作品吗?三.评价。作者以寓意和象征的形象表现主题。画中虽为神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来爱与美的温缮。他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法方面独树一帜。这就是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又十分矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。四.练习活动。回顾我们今天欣赏《春》的过程，并思考一些问题，彼此分享。你可以使用以下词句作为开头，写出两三点收获。我学到了……我惊讶的是……我开始在想……我再次发现……我感到……我想我将……五．教师小结。有句名言是这样说的：当你欣赏一幅美术名作时，如同在聆听一首名曲，领悟和感受其中的思想与美，那真是一件赏心悦目之事。今天，我们师生共同体会到了！

九、为儿童选择美术欣赏作品时应遵循哪些？

应该是简单好学的，积极向上的，通俗易懂的 ……

十、从几方面欣赏学前儿童的美术作品？

从绘画基础，颜色搭配，形状特点，勾私创意