明代民间美术的发展(明代民间美术的发展历程)

一、民间美术概念？

民间美术的概念解读

民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。

民间美术特征: 原发性特征特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性带有很大成分的生活原型特点。

二、民间美术形式？

民间美术种类比较多，有绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等，其中又包括多个小类，我国河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统，有传承意义。

中国的民间美术是组成各个民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉，种类十分丰富，其中绘画类的包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　　雕塑类包括彩塑、建筑石雕、金属铸雕，木雕、琉璃建筑等，玩具类包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具等，刺绣染织类包括蜡染、印花布、土布、是织锦、刺绣等，服饰类包括民族服饰、儿童服装、嫁衣、绣花荷包等。

　　除此之外，还有家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等。河北的民间艺术在国内外都享有盛誉，这些艺术从不同的角度表现出了中华民族文化的传统，其特色是起源于民间生活，还有的是从历史传承、外地引进、发展创新而来，生命力旺盛。

三、什么是民间美术?民间美术主要类型有哪些？

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主。

而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

可分为：

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

10、编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编

、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

四、传统民间美术的代表？

以年画作为传统民间美术代表谈点看法。年画是中国画的一种。 始于古代的“门神画”清光绪年间， 正式称为年画， 是中国特有的一种绘画体裁， 也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

主要产地有天津杨柳青、 苏州桃花坞和山东潍坊等， 上海有“月份牌”年画， 其他还有四川、 福建、 山西、 河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。传统年画以木刻水印为主， 追求拙朴的风格与热闹的气氛， 因而画的线条单纯、 色彩鲜明。内容有花鸟、 胖孩、 金鸡、 春牛、 神话传说与历史故事等， 表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬， 具有浓郁的民族特色与乡 土气息。

中国著名的三大“年画之乡 ”是： 苏州桃花坞， 天津杨柳青， 山东潍坊。 这些地方所生产的年画深受城乡 人民喜爱。

五、民间美术的创作目的？

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；

魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

六、什么是民间美术？

中国民间美术

　　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。

但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

。

七、明代文化发展的背景？

　　明朝时期，中国古代的文学艺术出现平民化与世俗化趋势，文学艺术空前繁荣。宋明理学也在明朝达到完善。 文学方面，比较有特色的，表现在诗文、小说、戏曲三方面。

　　明朝调动了大量的人力和物力，从多方面对中国古典文化进行了大规模的整理，包括类书、政书、丛书、文集、总集、字典、词典、书目等等。其中尤以类书和丛书为最，其规模宏大、编制精密，不仅在中国属于空前，即使是在世界文化史上也是屈指可数的。

　　明朝时期对古代科学技术的大力总结主要是由私家学者来完成的，这又一次说明中国传统文化和中国封建王朝重人文轻科技的缺陷。

　　明代地理学著作与史学近似，前期多官修，后期多私修，这与明代专制主义中央集权政治的强弱以及王学的兴起有一定的关联。方志的纂修在明后期也成为一种风尚。中国古代科学技术在明代继续发展，农学、医药学、金属冶炼等方面都居世界领先地位。

　　明后期着名的史学家有郑晓、高岱、王世贞、李贽、焦、严衍、谈迁、黄宗羲、顾炎武等人。他们把史籍分为国史、野史和家乘三类，比较全面地概括了这一时期中国史学发展面貌，有助于对史料更客观地进行对比研究和探索。

　　明朝末期耶稣会士竞相来华，给明清之际的中国带来了西方文化。与西学注入中国文化系统的同时，中国文化也经西方传教士的宣传介绍，在欧洲流播开来。在西方文化的传入和影响下，中国文化开始了新的征途。

　　历史年代

　　明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的王朝，也是一个特殊的王朝。公元1368年明朝开国皇帝朱元璋灭元称帝，国号大明，到1644年，李自成攻入北京，崇祯帝在景山自缢身亡明朝覆灭，共立国276年历十二世，传十六帝。后有南明王朝18年为清所灭。

　　明朝前朝国力雄厚，经济繁荣，海外贸易一度发达。但在中后期，却闭关自守、日益衰败，使中国失去了领先于世界的地位，被欧州迎头赶上并超出。

　　影响意义

　　对中国影响

　　明朝推翻了元朝残暴的民族压迫统治，恢复了中华衣冠制度，典章文物，审美情趣，把中华文化发扬到一个新的高度，是明朝第一次向西方世界全面展示中华文明辉煌灿烂的程度。

　　明朝文化保留和激扬了中国人的骨气，刚劲之气。

　　明遗民王余佑(号五公山人)和顾梦游通过诗词来表达自己对明朝深厚的感情。冯梦龙在明亡后迅速编印的《甲申纪事》中记载了许多上至朝臣，下至普通平民的忠烈之士殉国的事迹。明朝的遗民林古度说：“儿时一万历钱，佩之终身”，他有诗说“登高空忆梅花岭，买醉都无万历钱”明朝的遗民傅山有诗说：“苦楚四十年，矢作崇祯人”。

　　明末农民军将领李自成的义子乃至义孙，最后成了拥护明朝最坚定，抵抗清军最顽强的力量，他们在南明时期，不再打自己的旗号了，而完全成了忠于明朝的力量。到明朝中央政府已经消失，最后弹尽粮绝，重重围困，山穷水尽的时候，任何其他功利的想法实际上都已经不存在。而此时李来亨在茅麓山和整个大陆都已经沦陷的时候，仍旧打着明朝旗号抗清的明军将领，农民军已经变成了“明军”。甚至姚雪垠的《李自成》的结尾，写到这最后的时候，反复强调的也不是他们的闯王李自成余部的身份，而是强调他们的明军身份。

　　对世界影响

　　明朝文化灿烂繁荣，不仅在中国国内有着深远的影响，而在周边国家和地区也深受明朝文化的影响。

　　东亚

　　明朝与日本之间的文化交流是继元朝之后继续深入吸取中国文化，其中起突出作用的，与宋、元代一样，仍是是日本的僧侣们。他们请求明朝赐予书籍，或自己觅购或接受他人赠送书籍。而他们索要或自己搜集的，大部分是宋、元的，少数是明初的书。总之，遣明使时期，那些在日本人中受中国文化浸润最深的以五山禅僧为代表的人们，利用入明的机会，继续表现他们对中国文化的渴望、追求与吸收，但又显出与过去时期不同的特点。当然，不仅日本僧人入明，也有明朝僧人去日本，为传播中国文化而努力。

　　明朝的时候，日本还派过遣明使，朝鲜在李朝时代的初年也向明朝派遣使节，据统计有300多次。

　　到了17世纪，日本的江户时代，中国儒家的朱子学，就是朱熹的理学，已经成为日本的官学，日本民间盛行的是阳明学。

　　在明朝灭亡之后，朝鲜认为清朝统治是蛮夷的统治，而朝鲜人自己的君王是明朝皇帝册封的，与清朝相比，自己国家的社稷则是正统。正是这样的对明朝的向往和对清朝的蔑视，使得朝鲜在很大程度上保存了自己已经模仿复制了明朝的文化。

　　琉球建国采纳明朝体制，从吏制、礼仪到教育制度与中国大陆并无二致，这样的好处是迅速将蒙昧时期的琉球一步带进发达的封建时代。21世纪的冲绳文化，还保留着浓郁的闽南风情。妈祖庙和孔庙依然是显眼的建筑。与日本本岛的民居喜欢雕上鱼形装饰不同，冲绳民居门前都蹲着一对“风狮爷”(当地人称嘻莎)，这是久米村人从福建带来的华夏遗韵。击鼓、舞狮一直是琉球人的酷爱，琉球人还留有过春节的气息，在没有正月庆典的日本算是独树一帜。

　　明代是中越两国关系史上的重要时期，其政治、经济、文化诸多方面较之宋、元各代均有重大的发展。而越南末代皇帝保大帝到20世纪时期还身着明朝服饰。

　　西方

　　明朝时期，欧洲天主教士的东来，将西方文化传入中国。同时他们也将部分的中国学术传到西方，形成一种文化交流，不过他们传入中国的西学多，而传往西方的中学则较少。

　　中国经学的西传，利玛窦之来到中国广东，首将四书译为拉丁文，寄回义大利，此为四书西译之始，时为公元1593年(万历二十一年)。继之在公元1626年(天启六年)，比利时传教士金尼阁又将五经译为拉丁 文，并在中国杭州出版。后来到清代初年，一般西洋传教士纷纷大量的翻译中国经书，寄往欧洲，并盛称中国伦理哲单与政治思想的深湛，因而激起欧洲思想界的波澜，曾一度非常向往中国。

　　中国医药的西传，为永历王太后致送国书给教皇的波兰籍教士卜弥格，曾以拉丁文著中医示例一书，内容述有中国人看舌治病法，与医名二百八十九条，此为最早具体向西方介绍中国医学的一本书。

　　中国的美术工艺如丝织品与磁器，很早便由商人传入欧洲，唯中国式的庭园建筑则在明清之际才传入欧洲，且一度成为风气，这其间也多少受传教士的影响。

　　公元1750年英王的建筑师詹培士(W. Chambers)为肯特公爵(Kent)建筑了一所完全中国式的建筑，有雕栏、玉砌，有假山、浮屠。转瞬间这种风气流传到法国与德国，为一部分德法人所喜好。德国的卡赛尔伯爵特别建造了一座中国村。其一切布置都仿中国，甚至村中的女子都穿著中国服装。又有德国园艺家温赤(Ludwig A. Unyer)著书盛称中国的园亭建筑，小桥流水、楼台亭榭，极尽变化曲折之美，能引人人胜：非若欧洲建筑之徒事整齐崇峻，而全无合蓄者所能比。

八、民间美术玩具编制的特点？

民间玩具的产生直接来源于人类的生产劳动,从人原有的思维意识出发制造出各种各样的人物、动物、场景等玩具形象。

这些形象造型古拙、概括、简练,

九、东北的民间美术有哪些？

东北民间美术丰富多彩，品种繁多：木版年画 ，扑灰画，纸马，  铁画 ，烙烫画 ，彩蛋画，  羽毛画 ，麦秸画，  炕围画 ，民间艺人画 ，寺观壁画 ，内画 ，彩绘 ，漆绘 ，泥塑，  面塑，  糖塑 ，吹糖人，  糖画  

东北民间绘画作为我国优秀传统文化的一部分，其无疑是保持各民族团结的重要文化纽带，我们理应坚定不疑的继承发展下去，时至今日随着社会经济的高速发展，传统民间绘画如果止步不前，将难免会走向衰微、没落，因此对于民间文化的重新了解、深入探索，将在未来发展我国东北传统民间文化的过程中起到至关重要的作用

十、明代版画发展原因？

中国封建社会发展到明代，社会生产力得到提高，城市工商业日渐发展繁荣，出现了资本主 义萌芽。

各行各业采用新技术的结果，带动了手工艺技术的进一步发展。

为适应 城市中市民通 俗文化发展的需要，小说、戏曲作品小量出版，刺激着印刷事业在原有基础之上，不断革新 进步，这就为版画插图创作提供了更为广阔的发展前景。

明代是中国版画技术的鼎盛时期，它主要表现在：书籍的插图，普遍出现于各类图书着作 之中，经史文学着述以外，科技、医药、农业、军事书籍配有的插图版画远远超过了前代。