如何欣赏书法作品美术教案(如何欣赏书法作品美术教案中班)

一、中班美术欣赏活动教案《春天》？

首先写教学目标，现在是课改阶段上课要有新的理念分三部分：知识、能力、情感态度价值观。

然后分析教材：重点和难点 三 教具 四 教学方法 五 教学过程，可分详案和简案，详案要设想每句话怎么讲比较麻烦，简案只要写一下时间安排，和每部分教师的活动和学生的活动 六 板书提纲 七 教学反馈 这样的教案就比较完整，也能及时地总结问题。我认为写教案最重要的是先确立教学理念，也就是第一部分，千万不能小看了这部分，否则上课就会漫无目的，效果比较差。

二、如何欣赏书法作品？

一看格局，一幅好作品要一气呵成，也是我们平常所说的贯气。

二看用毛，水平高的创作者一般都会有较深的基本功，从一笔一划上就能看出。

三看内容，一幅好作品，是书法，也要有内涵，有文化气息，不仅能传递美，还能起到教化人向善的正向引导作用。

拙见，仅供参考！

三、如何欣赏楷书书法作品？

我认为楷书的作品要看三样：

一是属于哪种书体；

二是整篇作品的章法布局的意境；三是结字的规范、力度、美感。

四、如何欣赏行书书法作品？

欣赏行书书法作品：

第一看字法是否古朴典雅，结体规范。

第二看笔法婉转流畅，第三看墨法干湿浓淡，第四看章法疏密关系。

五、如何欣赏魏碑书法作品？

魏碑是早期真书，比如张猛龙，雄浑，漂亮，是中国书法发展不可缺少的一部分，中国有诸多学习魏碑的书法家，比如孙伯翔，可以说是当代魏碑第一人。用一句话概括:存在即合理，我们要发现它的美，欣赏它的美。

六、幼儿园小班美术欣赏的教案？

　活动目标：　　1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。　　2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。　　活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐　　活动过程：　　一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。　　引导语：你从天空中都看到了什么呢？　　二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品　　引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件）

七、如何欣赏小楷书法作品？

试答如下：

小楷一般要有中楷的基础。看似不如中楷起笔收笔“麻烦”，但也有个讲究与精致。

有的只图工整，实用还好，但艺术性上就差一些，好比有人硬笔字写得有模有样，但终归也就落一个“写字不错”，难以算做艺术品，还是因为各种细节上不讲究。

书法欣赏自有技术上的笔画、结构，也有意识上的舒朗、气韵。小楷来说，易学难精。

一难在小字大写，舒朗有度。

二难在返璞归真，不落油滑。

三难在匠气浓重，保守不前。

多读帖，审美自然高。

以下是《灵飞经》和网上找的习作，供鉴赏。

八、如何欣赏一幅书法作品？

书法欣赏看的是形与神。书法家王僧虔说过：“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这句话充分了说明书法欣赏里的形神兼备的重要性，其次就是由大到小，由里到外，大即是整体，小即是书体，里即是笔法，外即是意境。

整体，一幅优秀的作品，从整体布局章法的神采就可以留住欣赏者的眼球。整体、章法、局部，章意笔体，相得益彰。

书体，华夏五千年，书法源远流长，书体艺术各领风骚，有楷书，隶书，行书，草书、篆书。书体形体不同，欣赏书法作品的出发角度也不同。

笔法，书法以用笔为上，而结字亦需用工。盖结构因时相传，用笔千古不易。笔法是书法欣赏中不可或缺的一部分。

意境，可以通过作品感受作者表达的心境、情感、艺术情感，体会一幅书法作品的精妙之处。

书法是中华民族国粹之首，一幅好的作品也存在仁者见仁，智者见智的审美现象，观点不同即看法不同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，自身修养的境界不同，看的到的东西自然也不尽相同。

九、怎么欣赏书法作品？

提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样？

一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，"快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，" 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，

举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。

再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。

二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了？

孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。

三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。

四 相互比较着欣赏，

一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，

如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。

一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。

五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书？那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受？写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”

那字好在哪里呢？了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹举例这个＂围＂如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗？像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡”二字，就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。

以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。

十、《如何组织幼儿美术欣赏活动》？

美术欣赏是人们对美术作品的感受、想象、体验、理解、选择和接受等一系列相互联系的精神活动。在这一活动中，欣赏者根据自己的思想和生活经验来认识和理解美术作品，与美术作品的内涵产生情感共鸣，从中感受到审美愉悦。孩子美术欣赏活动，有助于丰富孩子的审美经验，促进孩子知、情、意、形和谐发展，促进孩子思维想象能力和空间感知能力的形成；同时对于培养孩子观察力和创造力，也都具有积极的意义。

在组织孩子美术欣赏活动时，从活动的准备、程序的设计到活动的组织方面要注意以下几点：

一、做好充分的活动准备。

首先是要分析孩子因素。孩子是欣赏活动的接受者和体验者，他们在意志、性格、智力兴趣等方面存在着明显的个别差异。因此，要求教师在深入了解孩子的基础上，设计美术欣赏活动。其次，是分析活动内容。教师应对所欣赏的美术作品及相关内容（包括作品的主题、类别、形式、艺术特色、创作意图等）进行深入研究，取得全面深刻的理解，然后提出明确的欣赏活动的目标。再次，为孩子创设良好的欣赏环境，齐备欣赏活动所用的有关用具（如：挂图、实物、幻灯片、录像带等）。

二、要为孩子创造活动气氛。

美术欣赏活动是一个由欣赏者对美术作品有关信息进行分析、理解、选择、接受等多环节构成的复杂认识过程。教师必须加以科学引导，以便充分调动孩子进行美术欣赏的积极性和主动性。要切实突出以“孩子为主体，教师为引导”的教育活动指导原则，为孩子创造出良好的学习氛围，充分激发和调动孩子参与美术欣赏活动的主动性和创造性。为此，在活动过程中，应尽力 做到以下几点：

1、尊重孩子个人的意愿，给孩子自己选择表达内容和表达方式的自由，避免把老师的意志强加于孩子。

2、给孩子提供宽松的心理环境，创设舒适、和谐的精神氛围和自由表现的空间。

3、尊重个别差异，接纳不同水平，不强调横向比较。

4、针对孩子在欣赏学习中的困难和需要，恰当地为他们提供必要的帮助和适宜的引导。

三、欣赏活动的组织形式。

在欣赏活动中，要尽量采用直观效果较好的大幅画片、幻灯片及实物，或质量较好的光碟和录像带等，以便有效地激发孩子的学习热情。组织形式可分为专题专课欣赏和结合其他课业随堂欣赏两类。前者可用组织欣赏游戏、举办小型孩子画展，或运用幻灯、录像等现代化教育活动手段孩子观赏等；后者可结合绘画或手工活动穿插一些相关内容（如：民间工艺品，孩子美术作品等）进行欣赏。当然，欣赏形式多种多样，教师应根据实际情况，灵活加以选择和使用。

四、运用对话法引导孩子欣赏活动时应注意以下几点：

1、对话双方的关系应是平等的，教师不能强求孩子接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法，而应想方设法激发孩子的好奇心和想象力，让孩子有自己的探索和想象活动。

2、教师自己要首先对作品进行分析，领悟其内涵，了解作品的社会背景，与作品进行“对话”。在引导孩子欣赏作品时，当好孩子与作品之间审美期待的中介和桥梁，而不能用简单的讲解代替孩子的感悟和认识，应着力引导孩子通过比较、讨论、交流、思考等，获得最直接的美感体验。

3、教师要引导孩子学会提问、讨论和交流，鼓励孩子发表各自的见解，鼓励孩子用多种方式来充分表达自己的审美感受。

进行美术作品欣赏时，还可以就同一主题的不同表现手法、同一画家不同的绘画作品、画家不同时期的作品等，引导孩子仔细观察，认真比较，找出差异，加深理解。例如：同样是马，徐悲鸿的水墨画《奔马》和马克的油画《蓝马》，在造型、设色、构图、表现手法等方面截然不同，给人以不同的视觉感受。使孩子在一系列具体直观的观察比较中找出正确结论，并使孩子能够积极参与，主动去理解、去体会、去感知艺术作品的审美特色，逐步提高审美的能力。

总之，美术欣赏活动的指导方法是多种多样的，在具体活动中教师可单独运用某种方法，也可以综合运用多种方法，以获得更加理想的活动效果。