篆刻属于美术作品(篆刻属于美术作品吗)

一、篆刻属于哪个艺术门类？

篆刻是属于书法艺术门类的，如中国书法家协会篆刻艺术委员会就是属于中国书协下设一项专业门类。因为篆刻和书法虽使用工具材质不一样，如篆刻用刀、石印，书法用毛笔宣纸，但它们的审美元素是基本一致的。

一是字体是篆书，二是字的结体、章法、开合、向背、布白等对立统一的审美高度一致。

三是一幅完整书法作品的主题、落款、篆印三要素确一不可。

二、拿破仑加冕油画属于什么美术作品？

作品别名：拿破仑一世加冕大典作者： 雅克-路易大卫 作品尺寸：高: 610 厘米. 宽: 931 厘米.作品年代：1808- 1822

三、篆刻怎么形容篆刻的好？

. 他是金石派大写意花鸟画名家，擅长书画、篆刻。

2. 篆刻家的书画篆刻作品真是自出机杼、惊时动俗啊！

3. 我朋友擅长书画篆刻与贝雕工艺品创作设计、制作研究和理论探讨。

4. 参展的近千方篆刻品风格、尺寸、材质互异,或沉浑奇崛、方刚雄强,或厚重古拙、简淡清逸,从中可见海派篆刻的文脉延续、师承足迹以及时代烙印。

5. 他篆刻的作品以丁敬为宗，能自出新意、别具情趣,因性情耿介,不轻易为人奏刀,流传作品不多。

四、篆刻手法？

这是篆刻技法这一模块的第二项，它在整个篆刻技法中的位置如下：

1、字法；2、篆法；3、章法；4、刀法；5、做印法；6、边款法；7、钤拓法。

在整个篆刻界，“篆法”的提法很早，但早期所讨论的篆法实际上在概念上是与“字法”混在一起的，比如过去我们讨论在某方印里讨论某个字用的“对还是不对”，现在我们要分割清楚，问这个字“对还是不对？”是字法的问题，篆法要解决的问题是这个字用的“美还是不美？”

那好，我们可以把篆法的定义拿出来，要求记牢：

所谓的篆法，是指以字法为基础，参照篆书的艺术特点，按照篆刻的表现需要，对入印文字进行艺术处理的技巧和方法。

显然，篆法与其他技法并不能分开来理解，它是以字法为基础的，它的作用是将已经确定的，但仍处于初坯状态的文字，根据篆刻艺术表现的需要，通过参照篆书规律进行艺术处理，塑造成有个性倾向的篆刻文字，它要解决的问题不是字法层面的“可与不可”的问题，而是“妥与不妥”，“美与不美”的问题。

从篆法的概念我们基本就可以找出篆法的学习条理，第一：以字法为基础讨论和研究篆法；第二：参照篆书书法的艺术原理研究篆法；第三：针对篆刻本身的艺术规律研究篆法。以上三条都只有一个标准，就是美不美，但显然，美与不美有很强的主观性，甲觉得美，乙可能觉得丑，乙觉得很美的，丙却有可能觉得美不胜收。

一、以字法为基础讨论和研究篆法

篆刻的字法是发展的，不同的时期，不同的印式采用不同的文字体系，关于这一点，最早发现这一点的篆刻大师是浙派的丁敬，他有两首论印诗：

（其一）《说文》篆刻自分驰，嵬琐纷纶炫所知。解得汉人成印处，当知吾语了非私。

（其二）古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。

丁敬所处的时代，有很多人提出要以《说文解字》上的小篆为字法最高准则，丁敬则看到了篆刻的艺术性，提出了汉印里的缪篆（即汉篆的印章体）与小篆的区别，从而提出《说文解字》是学术性的，而篆刻用字是艺术性的，是“分驰”的两类，篆刻不能守着《说文解字》不放；当人们不断摹汉，在“印宗秦汉”的道路上终于走到极致，即将走向极端工艺化道路时，丁敬又提出为当时篆刻人所极端反对的唐宋印章也有可取之处。我们现在已经清楚，汉印印式和元朱文印式所参用的文字体系是不一样的，前者是缪篆，而后者是小篆，此外还有古玺印式的战国文字，秦印印式的秦摹印篆（并不完全等同于缪篆）文字等，关于这一

五、篆刻章法？

章法，篆刻学的术语也叫“分朱布白”。文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题，指的是作品的布局和经营位置，或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。

1，朱文印的边、文关系:边和文的粗细一致,意在减少矛盾。

2.白文印的边、文关系:边的粗细和印文笔画间隙相近,布局易得典雅和谐之趣。

3.纹饰边:印文周围装饰图案,使印边产生华丽感。

4.封泥边:宽窄不一,无雷同感,皆出于自然,非匠心之物。

六、篆刻别称？

篆刻的别称是“”。

篆刻的「篆」字，古时写作「」，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。

篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。已有三千七百多年的历史。

七、篆刻入门？

一、8mm和5mm的刻刀各一个

刻刀有薄有厚，有大有小，也有方口刀，好用与否看个人手感。刚开始用最普遍的永字就可以，一个厚的和薄的刻刀。

二、砂纸多张

600的最常用，1500的用来打磨光滑。100左右的也要买几张，虽然太粗平时用不上，但是如果不小心刻崩了角就有用了。

当然鉴于练习章很便宜，我们一般都懒得磨石头，刻坏了就换快石头重新刻。

三、青田石练习章多个

练习章价格不高，用来练手即可。

选石头要注意不能有裂纹，不要有砂子，有砂子的章会在练习的时候十分不便，有白黄颗粒斑纹的石头一般砂子多。

老石头比新石头好。如果不会选青田石就买冻石，没有砂子，贵几块钱，但是手感不一样。刻青田石刀钝一点好，太快容易滑刀。

四、印泥

袋装的便宜，盒装的贵，买30克就够用了。

八、篆刻技法？

步骤/方式1

1、水印法

将印稿的正面覆盖在印面上，四周边线与印边重合，再把周围富裕的纸边向下折叠、绷紧。为了不使印稿受力后错位，可用胶水把四边叠下的纸与印章粘牢或者用橡皮筋箍扎住。然后，用干净毛笔蘸清水抹湿印稿，取数层干净宣纸置于印稿上，用手掌按压，吸干印稿的水分，再取数层干净宣纸盖于印面，四周顺印侧折下，用左手固定捏紧，以右手大拇指指甲面在纸上依次反复磨擦，各部位要均匀，约磨两三遍，即可把印稿揭下，此时正写的印稿已清晰地反印到印面。如有某些笔画不清楚，可再用毛笔略加复描，便可捉刀镌刻。

步骤/方式2

2．临写法

临写印稿要比水印进一步。水印法是最初接触印稿上石，能保证质量的一种方法。待水印法掌握以后，可练习临写上石的渡稿方法，从中锻炼眼、手和书写反字的能力。临写方法是：将设计好的印稿反扣过来，放于一边，按照反稿用毛笔直接在印面上临写。章法布局和线条的粗细盘曲，都要力求准确。写完后用小镜观察正稿效果，与原稿对比，如不满意，用水洗掉重写或作局部修改。

步骤/方式3

3、执刀法

执刀如同执笔。在篆刻家手中，刀有“铁笔”之称。正确的执刀方法，能冲切任意，轻便灵活，游刃有余。常见的执刀方法有两种，即：三指法，也称指捏式；拳握法，也叫整握式。

九、篆刻名家？

1、赵之谦 近现代篆刻名家、在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了清代篆刻家邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。其篆刻成就巨大，堪称近现代篆刻的颠峰，影响着后来的齐白石、吴昌硕等名家。

2、吴昌硕 晚清民国时期艺术大师、近现代篆刻名家，在篆刻、绘画、书法上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价他说：“与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠”。他的篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，他将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。

3、齐白石 齐白石不仅是近现代中国绘画大师，亦在篆刻方面有极高造诣。齐白石篆刻得益于他高超的绘画、书法技巧，用刀以单刀爽利直冲为主，以对比强烈的空间措置与横斜相参的线条组合，来营构章法布局以及篆法结构，可见他非凡的造型能力。其篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，是近现代印风嬗变期的代表人物。

4、邓散木 中国篆刻大师排名榜前十、中国篆刻名家，在艺坛上与齐白石并称，有“北齐南邓”之誉；擅长书法篆刻，真、行、草、篆、隶各体皆精。他的篆刻初学浙派，后师秦汉玺印，根深底厚，风格独特，深刻领悟了古玺封泥、秦汉印及明、清两朝诸大家篆刻作品的艺术精髓。在发挥印章图案化、装饰化方面，他推陈出新、独具面貌。他的图案化印作，悦目胜于赏心，趣味胜于境界。

十、篆刻格式？

有三种不同篆书文字入印的印章表现形式。篆刻是古典艺术，而古典的印式种类当然并不只有这三种，只是我们认为这三种印式较为经典，

这三种印章格式分别是：1、以大篆为入印文字的古玺印式；2、以小篆为入印文字的宋元朱文印式；3、以缪篆为入印文字的汉印印式。