急求以下几道美术题!

1.一个正常东方人站着7个头的比例！站7坐5盘3半！
2.油画《日出。印象》是法国映象派代表人物莫奈的代表作～
3.绘画上的三原色是红黄蓝！确切的说是大红，柠檬黄，天蓝！光学上的三原色是红绿蓝！
4.断臂的维纳斯(大理石雕刻) 约完成于公元前150年。现藏于巴黎卢浮宫作者：亚历山德罗斯(希腊)
它的本来名字叫《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的
经典之作！我个人很喜欢也画过好几张！希腊美术中的题材多来自希腊神话，希腊神话中的人神同型，同性观不仅仅是古代希腊文明完全不同于东方的人本主义精神的体现，也是古代希腊文明完全不同于东方，注重直观模仿自然的理念的“模仿说”的体现。 古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。
阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝，丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势又是既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美的体现，难怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。
在现在维纳斯已经成了一种残缺美的代表～我认为她是纯洁高雅的～
你这张照片所选取的角度～是比较好的半侧面！有曲线感能看到身体的动态及下身的衣褶～古希腊的雕塑作品都很真除了主体人物外～衣褶都很逼真的～呵呵！
5.用笔
写意花鸟画的一切表现技法，皆归于用笔，用笔是实现写物造像的艺术手段之一，笔的提、按、顿、挫、徐、疾、巧、拙，是千百年中国画的精髓所在，变化多端的笔法，创造出千姿百态的线条，线条使中国画的表现趋于至臻至美的境界。
中国画的表现工具主要是毛笔。笔又因材料的不同分为羊毫、兼毫、硬毫三大类。羊毫性软，吸水量大，墨色变化多，硬毫性硬，弹力强，吸水量小，墨色变化亦小，但画出的线条苍劲爽利，兼毫在两者之间。
用墨
笔立筋骨，墨通血肉。
笔与墨的关系是相辅相成的，笔离不开墨，墨离不开笔，笔与墨的关系是相辅相成的。
中国画的用墨，有五色之妙。唐张彦远在《历代名画记》中说到：“运墨而五色俱”。所谓五色，即为浓、淡、干、湿、清的墨色变化，用墨需符合浓中有淡、淡中蕴浓、干中润湿、湿中含干的审美要求，笔下的生命才能生发无限生机。否则，水墨狼籍，血肉模糊。过湿，一团死墨，则形同臃肿；过干，则如血肉干瘪的木乃伊，更无生命可言。“用浓墨不可迟钝，用湿墨不可溷浊，用燥墨不可涩滞”。
墨的枯湿变化与笔含水分的多少及运笔的快慢有极大的关系，墨法主要有泼墨法、破墨法、积墨法。
泼墨法：大笔饱含墨、、水，横扫纸上，落笔大胆，水墨淋漓，通灵生动，气势磅礴，但关键之处须见笔意，否则，糊涂一片，水墨狼迹，形同墨猪。
破墨法：破墨法是指前一遍墨色未干时，又画上另一遍新的墨色，主要有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干、色破墨、墨破色等形式，破的好，可得生动活泼，妙趣横生，韵味无穷，过之，易平，易糊涂。
积墨法：两层以上墨色重叠累积，多宜上遍干后再积，要心中有数，画面见笔迹墨痕才能浑然一体，丰富沉厚，层次分明。
6.意蕴：意蕴就是文学作品里面渗透出来的理性内涵。比如说作品中渗透的情感,比如说作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,或者某种主旨。
这个回答你满意么？呵呵～～