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人像摄影的画幅格式

人像摄影的画幅格式

拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式,最常见的是竖长方形与横长方形。除此以外,也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。采用哪种格式为好,要考虑两方面的因素:

1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。比如说,拍摄一个人的全身像,大多数情况下要采用竖幅格式;拍摄两个人的近景,又往往要用横幅格式;而拍摄许多人的群像,几乎更要选用横幅构图。这是指被摄人物的情况而言。

同时,在确定画幅格式时,还要考虑到被摄者的姿态。还以全身人像为例,倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上,恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。

此外,还要考虑背景情况,根据背景的特点选择适当的画幅格式。比如,同样是半身人像,以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式,以参天青松为背景则常常选取竖幅格式,这是显而易见的道理。

2、可以根据摄影者的意图,适当地选用不同的画幅格式。比如,拍摄特写和近景人像,常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。

前面已经说过,人像摄影的画幅格式,不仅仅有横、竖两种,还可以有其他的形式。亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。即便是长方形,其长边与短边的比例也可以有某些变化。这些不同的格式,只要运用得适当,也会给人像画面带来多样的变化。

照人像要注意一些什么??

人像摄影中主要应注意以下五个方面:1、 选择合适的焦距。06[1]在进行拍摄之前,我们要选择一款合适的镜头,那么什么样的焦距是最适合用来拍摄人像的呢?以常见的半身像或特写照为例,最适合的焦距段是80-105mm (详细参数,在线购买,海量图片,网友评论)的中焦段,比较接近于人眼所看出去的效果。拥有这一焦段的镜头常被称为“人像镜头”,采用此类镜头拍摄,可以很方便地获得浅景深以虚化背景,也可以保持与被摄者之间适度的距离。如果焦距太短,拍摄半身像时就要贴近被摄者,由于透视原理,往往会产生类似大鼻子的变形;反之,若焦距太长,要在画面中容纳完整的半身像,就要远离被摄者,不仅不利于与模特的交流,也会使人物脸部缺乏立体感。拍摄全身像的场合,可以选择标准镜头或广角镜头。如果对背景的虚化处理非常在意,最好使用定焦镜头;若是没有此项顾虑,那么变焦镜头就可以满足要求了。03当然,这里所说的只是一个普遍规则,您完全可以根据您个人的创作要求灵活选择。例如使用广角镜头拍摄特写,创造夸张的艺术效果,或者使用长焦镜头进行抓拍等等。2、 精确对焦和曝光。8拍摄时要确保精确的对焦和曝光。人们在欣赏一幅人像作品时,会很自然地先去关注人物的眼睛,因此让焦点精确聚焦于人物的眼睛也是人像摄影的铁则。进行正面拍摄时,可以同时对焦于两只眼睛;若是采用侧面拍摄,原则上对焦于靠近相机一侧的眼睛。一般在进行人像摄影时都会虚化背景以突出主体,因此景深都较浅,可以采用手动对焦方式对人物眼睛进行精确对焦。此外,在一些特殊场合,例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时,可以使用三脚架以避免影像模糊。8同样的,相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准来进行。在进行逆光拍摄时,背景光往往会影响到测光,使得人物脸部过暗或过亮,此时建议使用点测光模式对人物的脸部精确测光,确保人物脸部曝光准确。3、 注意背景的选择。要注意的是对背景部分的处理,尤其是在室外拍摄时,要充分考虑拍摄现场的环境、天气等不同因素。合适的背景可以衬托出人物性格及其内心世界,而不恰当的背景则会破坏人物的存在感,使作品大打折扣,在拍摄时要尽量避免。如果没有合适的背景搭配,可以选择一些较单纯的景物,利用较浅的景深来虚化背景,使主体突出。您可以在拍摄时尽量靠近被摄者,或者开大光圈,选择较长焦距的镜头来进行拍摄,这也是半身像及特写照最基本的一种拍摄手法。例如右图,以简单的线条作为背景,突出了前方的人物。4、尝试不同的构图。很多摄影初学者在拍摄人像时习惯将人物置于画面中央,这样拍出来的照片往往会显得呆板。您可以尝试着将画面以「井」字形平均分割成九块,在拍摄时有意识地让主体位于交点位置上,就可以使画面和谐,带来舒适的视觉效果。如果是拍摄特写照,则可以选择让人物的眼睛位于交点位置上。此外,要注意画面的平衡。通常我们会在人物眼睛面对的方向留出部分空间,为其视线带来延伸感,让画面不至于显得很局促。例如左图所示。至于横拍还是竖拍,俯拍还是仰拍,并没有什么特殊限制,拍摄者可以根据现场的环境或是被摄者的姿态来选择。如果吃不准哪一种更合适,大可以变换不同的拍摄角度多尝试一下。一般性来说,竖拍适合用来表现人物本身,横拍则适合用来交待现场环境。当然,这都不是绝对的,当您对取景及构图有了更深的体会时,完全可以打破既有常规,拍摄出具有独特个性的作品来。5、注意光与影的变化。用光一直是摄影技术最难的一环。在这里,我们仅仅针对摄影初学者谈一下普通的用光规则。首先,光线在人物脸部应有明暗的变化,且过渡均匀,这样可以使人物脸部显得立体丰满。但要注意暗部不宜太多,高光部不宜太强,以避免丢失细节。其次,要注意光线的照射角度。垂直照射的光线容易在模特眼睛及鼻子下方产生阴影,造成眼袋加重。因此,大晴天直射阳光下一般不适合拍摄人像,应选择多云或阴天场合,或者利用闪光灯或反光板进行补光。

角度,每个人的美丽角度不同先要找对角度才可以拍出美美的照片哦~

人的形态,外貌表情

谈人像摄影的四个艺术境界

人像摄影是摄影中最重要的领域之一,也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见,人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。

一、赏心悦目

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题,因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些,对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说,非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。比如在用光上说,为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。

但所有这些都是为了顾客,这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦,所以,这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分,也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里,而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力,就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来,大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且,近年来,随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献,使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”,而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品,一般具有以下主要特征:

1:摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据,而以能否表现人物的神态特征为主要依据,用光自然考究,曝光准确,体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么,而是要进行衬托,道具只是修饰而不是表现什么。

2:精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体,也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。,在柔美型的当代人像摄影中,应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面,一是张扬被摄人物的个性,二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发,拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说,摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发,他作为一个艺术作品的创作者,要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意,来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征:

1:独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说,第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡,第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然,第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》,巧妙地利用阴影,营造了奇妙的错觉,令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》,柯林·托马斯的《一线光明》,萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2:独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》,画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧,但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然,这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

3:展现对人和自然关系的独特理解

纯粹的人像摄影也许是不包括自然的,但在这个特殊的环境危机时代,不少摄影者把镜头对准了自然,对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌,或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》,都表达了人与自然融合的渴望。 4:强烈的视觉冲击

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用,其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解,甚至对生活的理解,所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大,是因为他刻画了人物的灵魂,是因为它讴歌了生命的伟大,是因为它记录了一个时代的精神风貌,是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

从人的个体来看,伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界,或是悲伤或是喜悦,或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界,所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大,面对这样的作品,每一个观众都将为拥有生命而自豪。

从人类社会的总体来看,伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌,它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征,是时代的象征,是历史的象征,从这一意义上说,人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

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