纪录片拍摄说明？

一、纪录片拍摄说明？

首先，纪录片拍摄要合理使用特写镜头。

对于捕捉细节，充分显示细节来说，除了使用普通镜头外，还需要使用到特写镜头。从当前纪录片拍摄的效果来看，适当合理的使用特写镜头不仅可以提高纪录片拍摄的质量,同时还能全面的展现出拍摄的细节。因此，在纪录片拍摄过程中，要学会运用特写镜头，以保证纪录片的细节能够得到完美的展现。

其次，纪录片拍摄要提高画面质量。

纪录片拍摄制作流程虽然以叙事为主，但优质的画面也是纪录片加分的重要因素。在纪录片的拍摄过程中，通过对采访人物细节的把控，以及拍摄环境的选取来提高画面的质量，是满足拍摄需求的重要手段。

最后，纪录片拍摄要保持镜头的稳定。

除了特殊情况外，纪录片镜头必须保持平稳。因为平滑的镜头可以更直观，更生动的能体现出纪录片的纪实性。在纪录片的拍摄中，可以使用三脚架来辅助拍摄，比如拍摄外景或一些静态画面的生活场景等。用三脚架来拍摄都是一个很不错的选择。

以上就是纪录片常用的几个拍摄方式，想要提高纪录片的拍摄质量，要注意画面的细节把控，镜头平稳等方面。

二、叙事摄影和纪实摄影的区别

纪实摄影是直接取自于社会生活的原型进行创作，以作摄影家的眼睛延伸的镜头来透视社会、自然、人类现实的生活状况。这种摄影活动又是一种有意识的自觉活动，对社会、自然、人的选择竖仔颂需要掌戚吵握恰当的时机，从其环境上来衬托和表现社会、自然以及人的心理活动，进而传达一种所要表现的内容。

纪实摄影分类也非常多：

按信息量来分：新闻摄影、“电视剧型”纪实摄影、“电影型”纪实摄影。

按拍摄主题来分：有重大事件、百姓生活、社会风景。

叙事性摄影主要目的在于对事件的记录，是纪实摄影的一种。单幅作品有单幅的叙事特点，就某个人、某件事、某类事进行局部的描写刻画，一组纪实作品就是对拍摄对象进行长期的观察和拍摄，不但组照中的单幅是叙事余郑的，而且整组更是叙事的强化，在组照的编辑上也是非常讲究的，目的就是为读者提供一个可以解读作品的线索，而这个线索一定遵循某种逻辑关系。

叙事摄影，重点是叙述事情，把事情的经过，仔细乱梁叙唤陪贺述出来，而纪实摄影，测重点需要纪实准确的时间，地点，人物，发和派生了什么实事事价，不能有半点虚假。

三、摄影的类别按社会功能分类有哪些?

按社会功能分类是，纪实摄影、艺术摄影和商业摄影

四、论纪实摄影的历史价值与现实意义

在20世纪90年代末的国内平面媒体上，专题摄影曾经红火了一时,然而，这一黄金期只持续了大约3年左右。进入新世纪后，国内纸媒体更加向市场化的方向发展，广告版面的空前膨胀和报纸信息量的激增，严重打压了摄影专版的生存空间，专题摄影从此进入了“寒冬”。

虽然读图时代并没有结束，甚至读者读图的时间总量还在增加，但持续读图的时间却已大大减少。在某种程度上，图片在纸媒体上的功能被简单地看做是为了刺激感官和调剂视觉（美化版面）。纸媒体在商业利益驱动下的跳跃式发展，使我们极为遗憾地错过了一次培育中国读者视觉文化的良机，也使平面媒体把抓眼球的重任和机遇拱手让给了电视媒体，使其相对於电子媒体的弱势和困境更加凸显。

因此，我们有必要重新审视专题摄影这一报道形式的本质、功能、价值、时代意义与现实意义，从市场的丛林中为专题摄影找到一条生存发展的出路。

一、专题摄影的本质特征

专题摄影的本质特征不是稿件的表现形式，而是拍摄手法、文化内涵和故事性。专题的拍摄手法尤其讲究形象生动，对典型细节的捕捉起著画龙点睛的作用，几乎每幅画面都具有情节性（故事性）。对於优秀的专题摄影作品而言，构成专题的各个画面既具有内在结构性需要置於整体的结构中加以理解，又具有相对独立的鉴赏价值，每幅画面均能够传递较为丰富完整的信息。因此，从专题中抽出任何一张图片都不会成为难以使用的“废片”，每一张图片都具有独立使用并且反复利用的价值,这就是优秀专题摄影的最高境界。

二、专题摄影的人文价值、传播价值和市场价值

由於专题摄影具有文化内涵，文化在社会发展中具有相对的稳定性，因而无论是其报道形式还是报道内容的生命力都是长久的，不会因时代的变迁而失去意义。

专题摄影采用讲故事的手法进行报道，因而在传播，特别是在跨文化传播中具有明显的易受性。它帮助读者用一种生动而深刻的方式和共通的情感来理解生活、理解世界、理解其他文化。新闻图片或消息报道满足的是人类知道的欲望，是生存的基本需要，而专题摄影满足的则是理解的欲望和关怀的欲望，是高质量精神生活的组成元素。

专题摄影既然具有广泛的人文价值和传播价值，那必然具有市场价值。从目前来看，专题摄影的市场主要在海外，主要在杂志，虽然这一市场也度过了其最辉煌的时期，但这是一个成熟、稳定并且有著较高回报率的市场，市场需求是中长期的。即便是在高度商业化的西方社会，专题摄影仍然在图片市场上占据著一定份额，超过了新闻摄影。相比之下，中国的专题摄影市场现在并不景气，这主要是由国内媒体的发展道路和特点决定的。大部分国内报纸取消或压缩了摄影专版，报纸的“同质化”趋势仍在加剧，有特色的报纸并不多。因而，专题摄影稿件的国内市场需求极为有限。

另外，由於国内图片市场不成熟、不规范，这类稿件的市场价格与其实际价值产生了严重背离，往往难以体现摄影师的劳动价值和稿件的社会价值。因而，许多有一定实力的专题摄影师都选择了“走出去”的策略，直接为海外的杂志或图片社工作。这在一定程度上使得国内的专题摄影市场更加疲软，展现在中国读者眼前的优秀作品越来越少。这些摄影师确实拍摄了一批专题，但在国内的报刊上却很难“露脸”，这不能不说是个遗憾。

商业社会对摄影的人文价值和传播价值的侵蚀在某种意义上可以称之为颠覆从20世纪90年代中期以后日益严重。从世界眼光来看，商业图片占据了图片市场60%至70%的份额，一些并非从事广告摄影的摄影师也从自己的作品中去发现商业价值，一些原本不是为了商业目的而拍摄的图片越来越多地用於产品、服务或企业的形象宣传。从国内纸媒体的情况来看，新闻摄影与专题摄影的社会功能日益商业化，对图片的使用并非完全出於报道的需要，而是服务於版面的阅读率，服务於视线停留时间的长短，服务於广告。摄影作为独立的表达方式（传播方式）的地位在表象上似乎得到了空前的张扬，实际上却受到了削弱和支配。 三、专题摄影的时代意义和现实意义

新闻摄影是精彩与简约的结合，是一种视觉审美活动；专题摄影则在精彩、简约之外又增添了情节，满足了人们的好奇心理和情感需求。摄影为人类理解世界提供了一种简洁、生动而美丽的方式。连续的电子图像造成的视觉轰炸引发了观众的视觉疲劳，也产生了大量的视觉垃圾。语言学家和社会学家对图像霸权的出现爱恨交加，褒贬不一。然而，不管我们怎看待它，我们都无法对这个事实视而不见或置身世外。

当代社会有两种并存的发展趋势，即“麦当劳化”和个性化。前者将会让人变得机械、简单而趋同，丧失了丰富多彩的生活所带来的乐趣，后者则会让人变得孤立而另类，丧失了同情与合作。这两种社会趋势将会严重削弱专题摄影所倚靠的社会心理基础：温情主义被暴力所替代，精雕细刻被简约所替代，含蓄细腻被裸露直白所代替，群体价值被个体价值所替代。专题摄影遭遇了前所未有的价值挑战。所以，当代西方专题摄影的一大课题和难题就是“求新”、“求变”，读者要求有新意，摄影者的报道观念和价值选择也必然要发生转变。传统的报道手法、题材和思路，已不适合当代受众的阅读和心理需要，自然也不适应市场的需要。

然而，不管怎变，只要人类还有基本的情感需求，每个人还需要外界的理解和关心，专题摄影就有它的生存空间。可以这样断言，当情感成为社会的稀缺资源时，专题摄影的社会价值就要回归。