拍摄集体合影照要注意什么

一、拍摄集体合影照要注意什么

大多数的集体合影照都是经过后期接片才有完满的效果，在拍照的时候，需要注意许多细节，这样才干确保后期的拼接顺畅。最基本的窍门即是确保相机水平缓无差别曝光。以下是安苑小编整理的拍好集体合影的几点注意事项，一起来瞧瞧吧。 一、校准相机水平：是校准三脚架是不行的，为了确保满有把握，还要微调相机的水平。咱们运用的是双向水平仪。若是你发现相机不水平，能够需求从头调理三脚架的方位，直到水平停止。 二、相机水平转变：在拍照全景相片时，相机有必要水平转变，才干确保相片接缝处正确衔接。一切相片的曝光必定要一样，否则在接片时就会呈现一块亮一块暗的状况。运用三脚架也有许多考究，不只要确保相机水平，还要确保整个云台的水平，在转变相机时，还要让每张相片有必定的堆叠，通常在1/3以上即可。集体合影照 三、拍照全景相片：在拍照全景时，让两张相片之间确保有有些堆叠，检查拍照的相片，检查地平线是不是水平，还有相片之间色谐和曝光是不是存在区别。敞开显现直方图功用，检查最纤细的曝光疑问。 四、设置相机参数：运用小光圈，如f/16以确保景深，对着全景相片中最亮的区域测光，然后运用手动曝光形式，设置方才得到的曝光参数。这时分最佳运用RAW格局和尽能够低的感光度，并在拍照时敞开曝光确定功用。 五、调整三脚架：在放置相机之前，先要架好三脚架。将三脚架调整到适宜的高度，并确保它的安稳。然后调理脚管的长度，确保中柱笔直，云台水平。三脚架上一切的水平仪都确保水平后，再装置相机。

二、摄影的关键是什么?

人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄 影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

三、照片风格有哪几种

摄影风格一般是摄影师根据被摄人物的气质和要求来进行定位和调整，也就是说不同的人像摄影都会有不通的风格。风格的形成是潜移默化的过程，当摄影师的探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化的创作的时候，风格便成形了。

以下是常见的人物风格：

一、清新

这是一种常见的照片风格，很适合表现青春 朝气 阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，所有此类照片通常称为糖水片。

二、文艺

这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁 思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。

三、私房

私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，我认为出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。

四、时尚

时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙 更精致 。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调，暗调，强硬，温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。

五、 黑白

在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。

黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。

四、现代摄影各个流派

现代摄影艺术虽然风格各异，内容五花入门。但有一个共同点，就是与传统对立。

用新的思维方式来认识社会生活，以新的审视角度来研究摄影的表现对象，在摄影创作上表现出形成的多样化，包括摄影艺术价值观念的新变化。

如果说有什么特点的话，那就是多种选择。

交叉运用多种视觉语言形式，包括照片，绘图和文字来表述思想。

现代摄影特点是求新、求变，他们不断在探索前人从未涉猎过的那些领域，因而必然会带来在观念或形式上的革新。

“现代”并不仅仅是时间的表述，而是它的艺术风格，这种风格的特点就是对传统摄影的反叛。

一、画面内容的不确定性

传统摄影鲜明的主题，是一种单向性思维方式，只能触及表层，并不能全方位地认识外在世界。

现代的艺术创作是个复杂过程，在这个主体交叉，五光十色的矛盾运动过程中，摄影家以自我情感为中介，听凭艺术想象力来构制形象。

只有不确定性才会调动观者的思考，也才能反映复杂多样的外在现象。

标题上大多中性，不带任何感情色彩，观众无法从中窥见作品的意义指向。

照片越完整，多义性的可能就越小。现代摄影艺术，则努力破坏画面的完整性，以阻挠观者明白。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。

现代摄影家认为，正是这种照片在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限扩展的可能。

二、表现形式的多样性

传统摄影先期以来只接受一种模式，一种较单一的外在形成。这种表现形式的单一性，阻碍了摄影艺术的发展。

现代摄影在形式上注意摄影家对于外在客观的主观意念和个人感受。

现代艺术摄影家不断地改变着人们的视觉经验和审美方式。

毕加索说过：如今艺术的发展趋势是，只用最纯的艺术已经不够了，要用所有形式的艺术才行。

西方现代摄影艺术作为一个重要的文化现象并不是偶然产生的，它的存在和发展有着客观的现实基础。

三、客观现实与主观情感

传统摄影家把写实作为艺术的本质特征，他们以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。现代摄影艺术认为，以再现客观现实为主要目标的摄影活动已经过时。认为摄影艺术不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。

现代摄影艺术从客观走向主观，这是与西方的艺术思想分不开的。存在主义的哲学思想已风行整个西文世界。他们以为，在人们之外不存在任何现实的东西，只有个人的感觉和智能方面的意识才是现实的。

为了了解世界的本来面目，就要揭示人的内心情感。

他们拍摄的对象不是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。

客观外界的事物，只不过是摄影家表达个人内心情感的载体。

四、观者参与的互动性

一幅作品潜在的美学特征，只有在观者的理解和参与活动中，才能获得艺术生命力。

传统摄影家是让观者被动地接受其作品，而现代艺术摄影家则是让观者主动参与和积极介入。

在现代艺术的发展中，观者的参与意识是现代意识中一个十分重要的观念，这是与整个现代文明中，人的主体意识的强化同步。观者愈来愈多地参与了艺术家的探索，共同介入艺术创造过程。

只有观者把各自不同意识契入照片中时，照片的创作过程才告完结。

观者的参与，扩展了表现度。现代摄影家在作品展出时，常常营造出一定的气氛，以便于观者的介入。

现代摄影艺术的一个重要特点是，他们不把作品看作是最终目标，而把作品的最后完成权交给观者。

现代摄影家并不想让他的作品流芳百世，而只是想让观者进入他的艺术境界。

现代摄影家认为，传统摄影利用是纯熟的技巧，驾驭光影色彩，结构等造型语言手段，塑造出美化，虚假画面，这些作品是观者容易看懂和看得习惯的。而现代摄影家，他们要改变观者对作品的欣赏习惯。在表现形式方面，表现畸形和荒唐反常的景象，是为了引起观者的惊奇和困惑。他们常以荒廖的思维原则和矛盾的表现方法，以极端矛盾对立、不可思议的方式来展示世界。

五、跨越时空

打破空间界限，冲破瞬间观念，在作品中拆除具有某种完整意义的视觉时空表现。

他们反映的现实不存在于普通的三度空间中，而是存在于人们心灵臆想的空间内。他们把超现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉。

六、美丑观念的更新

现代摄影的另一重要特点，就是对传统审美价值的怀疑和挑战。现代摄影家表现出对丑的偏爱，反映了他们对传统摄影崇美抑丑的反叛。他们认为丑是千变万化的。而且丑比漂亮的美有着更丰富的内涵。

现代摄影家认为：形式越可怕，也就越有吸引力。

排除预先的拍摄目的和意图，而去强调无意识的机缘性或偶然性，追求艺术创作上的自然无为。

他们淡化典型，选择生活“原生态”面貌。使观者按照事物的本来面貌去观察，去直接感受生活。

拍摄的题材并不重要，关键的是这些东西安排在一起时所产生的视觉效果。

传统的艺术摄影作品是有秩序的完美的整体，每个细节都被安排在最佳位置上，与主题无关的内容都被删除。现代摄影艺术认为这是僵化的创作形式，而随意性的游离状态才是最好的选择。毫无规范性的表现手法，才能给艺术表现上带来最大的自由。

现代摄影本身可以算一种流派，和其他摄影流派也会产生交集。

可以搜这个~~让现代摄影具有文艺复兴的品质~~

和这个~~世界摄影艺术流派简介~~