想学表演，但又不太了解，想问问表演艺考培训些什么？

首先，你要先搞明白表演专业都学些什么内容，艺术类大学的表演专业考些什么内容。

表演专业主要学习声、台、形、表：1、声乐语言、发声是演员从事表演专业活动的重要工具，要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词，还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又能吸引观众产生感情的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。2、台词台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。台词是表演中重要的一项，也是一个表演者的基本功。在朗读台词时要富有激情，将自己与人物融为一体，使角色富于鲜明的形象。表演者需要把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来，传播到广大听众观众的耳朵里、心目中，使其情感被打动或情绪受感染。3、形体训练形体，使表演者能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。为此，表演者的形体必须松弛灵活，协调自如。动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致、感应机敏，可塑性强。既能传情又能达意并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征，以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时刻性格演变的需要。4、表演这是演员技巧训练的最后阶段，声、台、形三者的结合，也是对一个人感受力、判断力，对作品的选择、理解和表现能力的综合体现。一般采用独幕剧和多幕剧的排演，并在排练过程中讲授必要的创作方法。在这一阶段，要系统地学习分析剧本和角色的方法，学习如何进行角色的构思。

表演艺考又考什么？表演艺考的内容总的来说还是四大块：声乐、台词、形体、表演。通常分为初试、复试和面试。各院校表演专业每年的考试流程不一定是固定的，即便有所调整，也不会有太大的幅度，具体内容还需要以应年该校的招生简章为准。以北京电影学院为例：北京电影学院表演专业艺考分为：初试、复试、三试和面试。初试包含自我介绍和自选作品朗诵。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗诵主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后要背诵脱稿。需要注意的是一定要看清楚朗诵规定的题材，以19年为例，北电规定朗诵题材为诗歌，限定时间3分钟以内，那选择散文、小说、独白等题材的考生直接就会被刷下去了。复试和三试包含自选作品朗诵、才艺展示和表演艺术综合会试。主要考察的内容还是声乐、台词、形体和表演。

台词就是自选作品朗诵。有的院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。

声乐则是自备歌曲一首。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。

形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备播放设备。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。

表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。集体小品由多人共同完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。注意：表演小品时最忌讳的是跑题，不要背对考官，要让考官清楚的看到你的表演。面试环节也就是考官问答，此环节是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等能力的综合素质考查。

培训机构培训些什么？简单说一下，表演艺考培训，声台形表都培训什么内容首先说，表演专业艺考培训和大学的表演课程是有很大区别的，首先这两部分根本就是两块内容，侧重点就不同。大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造，去到剧组就能上手，就能演戏。而艺考培训的重点在于，使得学员能够考上理想的学校。那么表演培训的声台形表四门主课都培训什么内容呢？首先说声乐，要让学生有1到2首演唱作品，拿到考场去展示，其次，辅助台词教学，让学生学会用气，发声。最后在解读歌曲和歌曲表达上，有一定的能力。然后说台词，台词是最为重要的部分，也是最不好练的部分，因为艺考第一关就是台词。首先要强化基本功，气息，发声，吐字，然后要规整普通话，其次学会语言表达中的，重音，停顿，语气语调等。这样才能应对即兴题目。最终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品，个别学员还得准备寓言、小说片段。下面说一下形体，形体不能单纯理解为舞蹈，当然，准备一支成品舞去应考是必须的，表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能力问题，因为要用肢体去塑造人物，然后就是节奏感，专门针对节奏感有训练，再者就是用肢体解读音乐的能力，因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。最后强调下，形体基本功也是非常重要的，比如软开度，电影学院的考试，就会要求学生下竖叉。最后，我们说表演课程，表演课程就一个目的，让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么，并且能马上表演出来，那么表演课会从自我认知，到所有演员应该具备的能力训练，再到类型考试题目训练进行教授。所以，针对于艺考的课程，是截然不同的内容。

艺考培训班一般都是针对艺考而进行教学的，比如说考试的技巧等等。

以下是表演艺考所培训的内容：

表演考前培训需要对声、台、形、表四要素进行全面学习。表演培训学的内容包括解放天性，动物模仿，情景角色模仿，小品表演，即兴表演等等。

考前培训通过人，物，模仿情感训练，培养学生在表演中的信念感和真实感的专注力，表袭演生活片段及情景剧的小品训练，发挥学生的想象力和表现力。挖掘学生的表演天赋，开发心智，培养独立的自主能力，智力，鉴赏力，表达能力，全面培养学生的综合素质和阳光性格，让他们拥有更广泛的发展空间。

表演考前培训主干课程：表演基础，表演技百能，表演创作，小品表演，即兴表演，影视台词，镜头前表演，才艺形体，舞台剧练习，汇演晚会。

以下是具体的分类：

首先是：声乐。

艺考培训的话目的就是让你掌握一首歌，很多半路出家的学生学表演本来就没有声乐这方面基础，所以要做的就是选一首歌，老师会把你训练的起码这首歌拿得出手。种类的话现在其实越来越多学校会要求唱一首流行歌，有备无患，美声民族的话就比较需要底子了，看个人条件去选。其实个人觉得表现力很重要，但大部分老师估计也就看看你跑不跑调。

接下来是：台词。

艺考培训机构就是给你提供很多适合你形象、声音条件的稿件，然后不断细抠。通常是给你选诗歌和独白，一个是很多学校艺考会有要求，再一个就是寓言故事其实难搞，初学者不好掌握，表现不好就是普通睡前故事。诗歌和独白不限，至少会教两个完整的，好让你去参加考试。

然后是：形体。

艺考培训机构都是对症下药，因为艺考形体一项展示时间通常3分钟以内，就是帮你排出一段舞蹈。可以在网上自己选，同样如果有舞蹈的底子也可以选自己拿手的，还要准备好伴奏（虽然很多学校考试不会给你放伴奏），还有就是服装大部分人也都会准备，机构都会提醒。

最后是：影视表演最离不开的就是表演了。

但我这里没用最重要的一词，主要是大部分考官在你进行完前几项考试的时候分数就出来了，最后的多人小品是在对你基础的印象里找找有没有不符、偏差。机构老师教的话，重点会放在故事构思、行动是否合理上，也不会很细抠，都会让学生做无实物训练（主要培养信念感），单人行动练习，双人、多人小品练习。这里在机构学习我觉得最重要的就是脑子要活，学表演要学会不要脸（该抢戏的时候不要躲在一边看），还有就是表现力！！！这里划重点，敢于表现自己真的很重要，老师通常很欣赏有点子又敢表现的学生，很多时候就要往夸张了去做，别人不敢来的都来一遍！

艺考培训的时候因为刚接触，还是要准备很多的，还要出早功：口部操、气息练习、发声练习、还有绕口令。这些一定要认真做，声音条件好也是占优势的，毕竟声是这一切的基础。暂时能想到的就这些了，应该挺全了。