为什么有些人喜欢那些“书法表演艺术家”？

近年来，丑书，怪书层出不容，这两天又出现了一些“书法表演艺术家”，他们打着书法的幌子，在一些场合进行所谓的书法创新表演，其实就是一些吸引眼球的伎俩！

为什么有些人喜欢那些“书法表演艺术家”呢？那我们就先来看看那些“书法艺术表演艺术家”！来说说时下最火的三位“书法表演艺术家”！

一，曾翔“吼书”曾翔是较早进行“书法表演”的人，也是较早的“书法表演艺术家”，他还曾经在《墨池直播汇》上直播他的丑书表演，在今年上半年他又举办了他的“春秋笔法狮子吼”书法展览，依旧是那些巨幅“作品”，依旧是那样浓墨重彩！

曾翔是当之无愧的“书法表演艺术家”，因为他发明了“吼书”，在书写的时候，他不仅抡起扫帚就开干，并且还会大喊大叫，为自己壮胆！这表演让大家直呼过瘾！而他自己也累得不行！

二，邵岩“射书”邵岩今年发明的“射书”可真是火了一把，邵岩用注射器当笔，再配合上他妖娆的步伐，就在身后的纸上留下斑斑墨迹和令人眼花缭乱的线条，你说神不神奇？

邵岩还声称他的书法，一般人是看不懂的，因为他走的是艺术路线。除此之外，邵岩还有“渔网书”，自己披一个蓑衣，将渔网在纸上拖行，巨幅纸边上放着鸡当镇尺，这真是脑洞大开，令人万万没想到！从下面邵岩的这张图片可以看出，邵岩就像是在耕田一样！

三，王冬龄“竹书”王冬龄这位教授也变身“书法表演艺术家”了，创造了“竹书”，这不是篆刻，而是直接用毛笔在毛竹上书写，用的全是几米长的整根竹子，一场“竹书”写下来，用了几亩竹子！

那么这些人为什么要搞这样的表演？毫无疑问是为了哗众取宠，吸引眼球！那为什么很多人喜欢那些“表演艺术家”呢？究其原因，有的人是看热闹，有些人出于好奇，我想，在书法越来越普及的今天，绝大部分人都是有辨别能力的，只是把这些表演当做一种把戏来看待，这种表演不是书法，也不可能成为主流！

对此，你有什么看法呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！

书法究竟是用来表演的还是用来表达个人修养的？如果是后者，还需要有展览一说吗？

我们看问题要一分为二，不能非此即彼。书法既是心性情怀的表达，也是艺术之美的诠释。它既可以作为文化信息的载体被书写在纸椟之间，也可以作为艺术珍品被悬挂在华壁之上，正好诠释了书法的实用性与艺术性。

时人对当下的“展览体”颇有微词，可以理解，我个人对一些华而不实、败絮其中却金玉其外的“展览体”也感到深恶痛绝。形式上的边幅还是要修的，比如章法本就是形式美的内在要求，但关键是你的作品要能衬得起。王羲之的兰亭序，颜鲁公的祭侄文稿，苏东坡的赤壁赋，黄山谷的松风阁，即便图框用黄金来装裱，再镶上钻石，我想也是当得起的。反观今日的一些书法家，热衷于展览体，挖空心思去拼接裁剪，以形式之华丽去减抵作品本身品质的不足，这其实是一种艺术上的“做弊”。

我与现在很多的书法朋友一样，展览体看得都要腻歪了，越来越喜欢清新扑面的作品。古人的书信手札，随意修改的文章诗稿，反而更见朴素的本质，让人更加爱不释手。书法如果脱离了实用性、可读性，而一味强调线条艺术，我想这肯定是不对的，至少是不全面的。现代书法的不少大家们，都在努力地反叛式创作，这无可厚非，但其艺术信仰中的去实用性、去技能性肯定是走了极端，沃兴华也好，王镛也好，王冬龄也罢，皆如此。可以作为一种创新的尝试，但如果坚持割裂传统、剥离实用性可读性，注定只会是昙花一现、草草收场。

对于书法而言，形式为内容服务，书法美的内核仍在于笔字墨章之法，不能舍本逐末。

抱庸浅谈。