艺术这碗“饭”不是谁都可以吃的，是这样子吗？

“生活除了眼前的苟且，还有诗和远方”，这是非常乐观的一句话，然而这“诗”奥妙很深，并不是所有人都可以懂，同样，这“远方”的确非常远，也并不是所有人都可以到达得了，所以说，梦想和现实始终都存在差距的，就好比艺术这碗“饭”，是不是谁都可以吃呢？

艺术这碗“饭”，真的不是谁都可以吃，不可否认，艺术的魅力无穷，让人无法阻挡；“艺术家”的光环光鲜亮丽，让人羡慕嫉妒恨，以至于学习艺术的人也越来越多了，都想成为一名杰出有名气的艺术家，学习的过程中花费了时间、精力、金钱，可很多事实证明，“外行人看热闹，内行人看门道”，意思是说，只有真正去尝试了也才知道其中的“酸甜苦辣”到底是什么滋味，

或许我们曾经都被“艺术来源于生活”这句话给欺骗了，总是天真的以为只要表现生活，就是一件优秀的艺术作品，然后，顺理成章的成为了一名艺术家，其实，事情并没有那么简单，艺术是要将生活“升华”到一定的层次，而不是简单的做生活的“搬运工”，换句话说，只有被升华过、修饰过的生活事物才能称之为艺术，

虽然，技术到达一定程度就成为了艺术，但是艺术是需要情感的，“技术”可以临摹模仿学习，生搬硬套，然而“情感”要做到移花接木，把人的情感赋予在作品中，不是简单的事情，这关系到自身的天赋了，人生阅历不足，艺术认知能力不强，艺术素养不够高，创作出来的作品也空洞无比，

之前有人说“金子埋到土里都会发光”，现在想想这又是一句欺骗人的话，金子被土盖住了，怎么发光呢？对吧。所以说，作为一名艺术创作者，即使创作出了艺术作品，也要通过渠道进行宣传推广，才能被更多的人认识了解欣赏，也才有可能成名，然而，这宣传推广或者“炒作”也关系到利益，并不是轻而易举就可以完成的事情，综上所述，这就是艺术这碗饭，不是谁都可以吃的原因。

艺术在人们的心里是很高大上的，艺术家是倍受人们尊重的。无数人喜欢艺术，很多人都想成为艺术家。

但是，说老实话，艺术这碗“饭”真的不是谁都可以吃的。可能有人会说，搞艺术不也是一门职业吗，只要用心学用心做，凭谁都可以吃这碗饭的。然而，实际情况却远非人们想象的那么简单。

不错，艺术是一门职业，而且绝大部分的艺术家是靠从事艺术维持生活养家糊口的。但是艺术创作并不像想像的那么优雅，那么浪漫。艺术之路高尚而又充满艰辛，浪漫而又饱含苦涩。艺术职业是一项靠长期坚持坚守厚积薄发才有可能换取回报的职业。

且不说艺术需要具备独到的天赋，也不说艺术需要包括经济和精力上相当的投入，单是坚持这两个字就让多少人望而怯步，又有多少人半途而废。只有那些在艺术之路上坚韧不拔契而不舍而又具有一定艺术天赋的人才有可能取得成功。

被誉为文艺复兴时期“画圣”的拉斐尔，少年时期就立下宏愿，要成为前辈达芬奇、米开朗基罗那样的艺术家。为了拓展画技，18岁时，他来到两位大师的故乡艺术氛围浓厚的佛罗伦萨，开始了夜以继日不知疲倦的油画研习和创作，虽因积劳成疾他的生命在37岁嘎然而止，但他给世人留下了《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》等数十幅不朽的经典油画，对后来油画艺术的发展产生了重要影响。

文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一的乔尔乔内，去世前一天，还在创作《入睡的维纳斯》。尽管画面的部分背景是他的师弟提香在他去世后添补的，但乔尔乔内临终前留下的这一杰作成为西方人体油画的范本。

后印象主义油画大师梵高在世时画作得不到人们赏识，生活贫困，颠沛流离，但他始终不肯放下画笔，并且不断探索，创新改变油画创作技法和表现手法，终于在他去世若干年后，其作品巨大的艺术价值彰显出来。

英国十八世纪伟大画家透纳多次跟自己的学生们讲，“艺术创作没有捷径，年轻人如果不能够吃苦，不能够坚持，我劝你趁早选择放弃”。