张云雷即将走出国门传播传统文化艺术。有何重大意义？

张云雷这次走出国门去澳洲三城进行相声专场演出，将中国传统曲艺带到世界的舞台上，为传承中国传统文化再立新功！民族的就是世界的，这份荣耀不是他一人的。作为一名喜欢看他相声表演和听他演唱各种京评梆曲的热心观众，既替他高兴，也感到作为一名中国人的自豪！愿他今后颂扬中国传统文化的脚步走得快而稳，将中国博大精深的曲艺表演带到世界的各个角落。

加油，张云雷！你是最棒的

大家好我是娱乐巡查小组的大哥头，本文由大哥头原创张云雷之前由于他在去年底演出中的不当之语，后期终于发酵为负面事件，对张云雷的事业造成非常大的损失，而对于一般演员来说，是不会被盯得这么紧的，人红是非多，这也没有办法。

随后张云雷又被曝光出参与多档公益慈善节目，并且成为了中国非文化物质遗产的保护者。与此同时，张云雷的粉丝也在积极回馈社会，在多个地方进行捐书，做一些慈善的事情。

所以，看到有些人有一些疑问，是“因为爱张云雷才爱上传统文化”，还是因为爱传统文化而爱上张云雷，就像是先有鸡还是先有蛋一样，是个千古难解的谜题，但“京评昆梆、琴瑟鼓箫、笔墨纸砚、折扇长衫、汉服冠带……这些文化符号都是融在我们血液中的，而张云雷唤醒了它们，让我们发现了传统的魅力。”

对此，大哥头觉得有以下几点：

一，张云雷，从小练就瓷实的童子功，对传统艺术的传承和发扬，功不可没！

张云雷，九月底即将把中华传统文化带出国门，走向世界！

二，张云雷，一直致力于传承中国传统文化，带领大众传承传统艺术，把中华传统文化发扬光大。

三，张云雷，一直不遗余力宣传，传承传统艺术，让六百多万粉丝，爱上传统文化!

在张云雷的带领下，六百多万粉丝，和他一起传承传统文化，保护非遗！

张云雷，把中华传统文化发扬光大，让全世界知道中华传统文化的博大精深，这是为国争光的事，值得所有人尊重，敬仰

所以，无论是从大的方向来说，还是小的局面去看，偶像和粉丝的正向引导力已经初现，张云雷带领着他的粉丝一直在努力着传播传统文化。大踏步向前走吧，传统文化的大放异彩、社会正能量的传播一定是往前走，向前走才有希望。

不少网友在平台上感慨：“张云雷很优秀，带着粉丝传承传统文化，这就是偶像的正面积极意义”。

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滑稽讽刺是中国戏曲的传统特点，它在戏曲表演中是如何表现的？

滑稽戏是中国地方戏种，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。因为方言隔阂，只流行于上海、江苏、浙江的许多地区。滑稽戏擅演喜剧和闹剧，以引人发笑为艺术特色，讲究情节滑稽、表演夸张，剧中人物杂用各地方言，音乐唱腔无本剧种特有的曲调。它从喜剧性的要求出发，对戏曲、曲艺、民歌小调、中外音乐都可以兼收并用，原有剧目大多取材于民间笑话、社会新闻，或改编的文明戏剧目。

滑稽戏的音乐，沿用独角戏的九腔十八调。它的表演，是以独角戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。作为“笑的戏剧”，滑稽戏专演喜剧和闹剧，以引起观众发笑为主要艺术特征，因此它的一切艺术手段，都是为产生笑（“噱头”服务的，它在“说”、“唱”和形体动作等方面也必然有许多明显的表演特点：

1、情节滑稽，手法特殊。艺人把特殊的喜剧结构手法称之为“套子”。套子有来自文明戏和独角戏，有借鉴于中外著名喜剧作品，有吸取民间传说，有从生活中提炼和归纳的。按照这些方法去结构情节，往往能形成喜剧情势，产生令人发笑的效果，常见的有“因小失大”、“作茧自缚”、“反客为主”、“欲盖弥彰”、“指桑骂槐”等，这些名称是据所造成的喜剧情势，借用成语而题名。好的滑稽戏总是运用了套子而不显痕迹，因为它以新鲜的生活情节和生动的人物性格感染观众，使结构的程式得到新的生命。

2、南腔北调，杂用方言。滑稽戏表演，需要演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，除了以上海话作为主要舞台语言外，还兼用十几种地方语言。常用的方言有宁波话、绍兴话、杭州话、浦东话、崇明话、常熟话、苏州话、无锡话、常州话、山东话、苏北话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等。方言的“噱头”常常制造几种方言之间的误会和纠缠。选用方言的标准主要是根据不同人物的籍贯和性格。

3、动作语言，表演夸张。滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，是特别夸张的，有时简直夸张到荒谬的程度，这些独特的形体动作，成为他们整个表演风格中的重要组成部分。

滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”、“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点：一、优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。二、滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。三、滑稽戏的形体动作是特别夸张的，有时简直夸张到荒谬的程度。

滑稽戏的音乐曲调没自己剧种的基本调，它主要是广泛选用其它戏曲和曲艺的唱腔曲调，或来自民歌、民俗小调及中外歌曲等，选用原则大体根据剧中人讲什么方言，以及剧中人所反映的思想感情而定，不过在实践中也逐渐确定了一些适合本剧种风格特色的常用曲调，如《苏滩赋》、《妈妈不要哭》、《小鼓调》、《青年曲》等。

音乐曲调的特殊性要求演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

戏曲的特征是演员扮演人物，以歌舞表现故事。唐代的歌舞戏和参军戏均具备了这一特征。唐代《踏谣娘》、《兰陵王》、《拔头》等歌舞戏都以演员装扮角色，运用歌舞手段，表现简单的戏剧冲突。

其后出现了以动作与说白为主要表现手法的参军戏，其演出形式较为固定，一般有“参军”“苍鹘”两个角色，互相问答，情节简单，即兴表演。以滑稽讽刺为主，被讽刺的角色叫参军，进行讽刺的角色叫苍鹘。

程式性是中国戏曲塑造人物形象的主要艺术特征之一。中国戏曲表演更是借助

“行当”这个中介来创造人物形象的。行当是创造角色的结果，因为创造得成功，才成为一种类型。演员要演人物，不能依样画葫芦似的去演行当。当一个好演员，不仅仅在外形上要像，还一定要体会人物的内心，当他真正深刻体会到人物内心的时候，再用高超的、经过严格训练的技术表现出来，才能具有真正的表现力。没有充分的内心情感与体验，外形的表现则是假的、僵化的。

戏曲表演的中心是创造角色，成功地塑造出舞台人物形象。演员在舞台上要创造出有血有肉而又有艺术性的人物形象，重要的是形成对他所扮演的人物的态度。如演关羽的演员对他的角色是崇敬的；演李逵是带着亲切偏爱的心情的；对王宝钏是寄予无限的同情和赞美的。其次，还要有对人物感情的体验，捕捉到人物内心各种细微的变化，再用外形动作巧妙生动地表现出来。例如，演员徐小香为演好《群英会》里的周瑜，既深入体验周瑜总比不过孔明时又妒又气的内心状态，又着力在周瑜头上的翎子上下功夫，让翎子发抖，身子不动，这样他就表现出心里实在气得没法，但又要极力克制住的复杂的心理。正是这种内心与外形的紧密结合，才使人物形象栩栩如生，具有了感人的艺术魅力。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！