书法是抽象的艺术吗？

这个题目出得好，有水平，我来回答问题：

书法是一门抽象艺术，非常难懂，比画难学，学画20年即可成，而学书要30年。

我看到了此题答的人，都说书法不是抽象艺术，这些人把写字当书法艺术了。[大笑][大笑]

书法艺术应分为三个阶段：

一，初级，临帖与读书关系，在十年内，应以临帖为主，读书为辅。即每天大概用六小时临帖，四小时读书的比例。

二，中级，在十年至二十年间，每天大概用三小时临帖，五小时读书，二小时学创作。

三，高级，二十年至三十年间，每天大用8小时读书，二小时创作。注意，不是读现代人的书，应该是古典文学类，和书学理论类。读当代人的书，读不出书卷气，这点非重要。完

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原创作作品

规格56×45

纸本

肯定不是，不管何种书体，形在先，神在后，然后生韵。书法归属于艺术，但过分抽象是不是就会变成所谓的“丑书”？汉字写不好没关系，可以临，可以练。没有人天生会书法，只是依勤奋和天分而定。书法来源于生活又高于生活，不可能一越为抽象的存在。无论真书还是草书，都不是无源之水，无本之木。谢谢邀请！[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

书法及书法家该如何守正创新？

书法守正，如果不读诗书，与江湖无异，也是俗书，更是匠书，与丑书无异。

书法守正，必须在读古典诗书基础上才有意义，否则，不雅之札，只是浅表的守正。如果是不知雅为何物？书之气息为何？只是一个灵魂的空架孑的守正俗书，只有浅滑，有蕴藉和内涵。

关于创新，不是人人嘴上乱叫的，如果是连自已风格都没有，还谈创新？创新是在传统基础上，创出一种汉字新体，才叫创新。创新与风格不同，别混叫。

创新是几百年才一遇，或千年才有的，风格是个人的个性小道，而创新才是大道。

关于个性，个性书风亦在长期喜读诗书，手不释卷基础上的个性才有意义，否则，个性也只是个搞怪的俗物，或是俗物的搞怪。

谢谢邀请！做任何事情，都应守正创新，写书法也不例外。守正就是要尊重和发扬中国传统文化的优秀成果，做好中国人，写好中国字。中国字以“正”的形象流传千古，当然要传承下去。但中国书法又是艺术的范畴，讲艺术就应在传承的基础上不断创新，适应时代特征和审美情趣。

“刘晓庆个人书法艺术展”在“一得阁”举办。你有什么看法？

一提名人，好像什么都好。老翁认为：

刘晓庆的字，缺乏功底，欣赏一下，也知

自己的字对的起中国字的书法，活到老学到老。……

哈哈，好棒，名人风头尽出，演艺风流尽显[玫瑰][玫瑰][赞][赞]

书法是“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”，说说你对“书法”是怎样理解的？

书法是有形的美，是有象的妙，有感的发，有意的放。

书法拥有着五千年的历史，它贯穿在整个华夏文明中，通过历朝历代书法家们的不懈努力，已经成为了我国最宝贵的文化遗产，是华夏人智慧的结晶。

从来没有哪一种文字能像汉字一样，衍生出各种各样风格各异的字体，像隶书的严谨婉转，楷书的中正平和，行书的行云流水，而草书，更是以其狂放，大气，深得人们喜爱，欣赏一幅草书，就如同欣赏大江东流的一往无前，骏马奔驰的灵秀飘逸。而书法，就是这一切改变的源头。

历史上的书法家们各有各的风格，通过书法家们妙笔生花，衍生出无数流传千古的绝世作品。像王羲之的《兰亭序》、颜卿真的《祭侄文稿》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》、张旭的《肚疼贴》等等。

每一件书法作品都凝聚着书法家们的心血，或喜，或怒，或哀，或乐，书法家将自已的情绪融入书法中，让每一件书法作品都拥有了自已的生命。而展现在世人的眼中，便如那“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。”