我国有哪些民间艺术活动

民间艺术表演的形式有：抬轿娶亲、高跷、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃 民间艺术： 玩具类 ：泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具 染织绣类： 传统刺绣 民间印染 中国织锦 塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术 剪刻类 剪纸与刻纸 皮影 雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕 绘画类: 彩画 农民画 年画 编织类：竹编 漆器 扎糊类： 纸扎 彩灯 风筝表演类 民间音乐 舞蹈 戏曲 建筑装饰 脸谱 面具 瓷器

京剧为什么能够被选为非物质文化遗产?

根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。
非物质文化遗产包括：a.口头传统和表述；b.表演艺术；c.社会风俗、礼仪、节庆；d.有关自然界和宇宙的知识和实践；e.传统的手工艺技能。

德云社湖广手绢是哪一场？

不是哪一场
是德云社固定演出场所湖广会馆，湖广会馆是凶宅，所以有些老物件就不会清理，这就导致了湖广的手绢很臭，刚开始是张九南提出来的，后来久而久之就成了一个梗了。

传承戏曲应该怎么样3点

一、在深入理解的基础上继承传统
中国传统戏曲是具有高度“舞台假定性”的戏剧演出艺术。
传统戏曲舞台假定性的主要特点之一是表演动作的“虚拟化”，它的舞台因此而成为一个具有高度时空自由的舞台。
传统戏曲的虚拟动作是经过高度凝练和严格规范的，它的舞台假定性因此而具体体现为舞台形象的“程式化”。
传统戏曲的程式化表演总是以载歌载舞的舞台形态最终完成的，既所谓“以歌舞演故事”。
表演动作的虚拟化、程式化和歌舞化，构成了传统戏曲舞台假定性的最基本的艺术特征。
二、在锐意创新的实践中发展传统
中国戏曲新剧目的创作总是存在着两个价值取向，既到底应该保持传统还是应该追求创新，两种意见常常争执不下甚至势不两立。其实这根本不应该成为问题！我们对文艺创作的思考和争论常常被“一元化”思维方式困扰，而艺术本身却是最具“多元化”特性的，无论是保持传统还是创新发展，对于戏曲艺术都不是非此即彼的选择。
我认为，从繁荣发展中国戏曲演出艺术的实际需要出发，我们必须同时朝两个方向都充分做出不懈努力：
1、保持原有美质，继承传统。
2、寻求创新突破，发展传统。
三、戏曲新剧目创作如意欲寻求创新突破，在表演和导演的具体工作中必须解决几个常见的问题：
1、强调对一个“新人物”的形象塑造。
2、重视人物内心具体情感活动的表达。
3、适当加强人物之间表演的相互交流。
4、有意识地利用程式化手段渲染情感。
这里突现出来的是如何对待“程式”的问题。我非常不认同那种所谓“京剧演员是演程式而不是演人物”的说法，现有的京剧表演程式是在京剧艺术发展的漫长历史中形成的外部形式，是由一代又一代的京剧艺术家们为了达到演好人物而琢磨、创造、提炼、积淀下来的智慧的结精。既使是年青后辈照葫芦画瓢地学戏，也不能只演现成的外部程式而不领会其中的情感内容。更何况面对新戏、新人物、新情感，原有的程式早已满足不了形象创造的需求了。