深圳大学有音乐系吗？

深圳大学有音乐系。

深圳大学艺术学部有音乐表演（声乐演奏、器乐演奏、时尚音乐编创、流行演唱、流行器乐演奏）专业。

深圳大学是国内较早设立艺术学、设计学相关学科的院校，深圳大学艺术学部是深圳拥有艺术类学科较为齐全的学部。学部于1987年设立工业设计专业，1998年由原设计系与师范学院艺术系合并成立艺术学院。2019年1月，为构建高水平的学科体系和人才培养体系，推动学院和学科优化调整，深圳大学将原深圳大学师范学院相关专业、原深圳大学艺术设计学院进行整合，成立深圳大学艺术学部。

深圳大学简介：

深圳大学，简称“深大”，位于中国经济特区广东省深圳市，是由国家教育部批准设立，广东省主管、深圳市人民政府主办的综合性大学，入选广东省高水平大学重点建设高校、国家大学生文化素质教育基地、国家国际科技合作基地、国家级大学生创新创业训练计划、全国文明校园、全国首批深化创新创业教育改革示范高校，全国地方高校UOOC联盟发起单位，粤港澳高校联盟、CDIO工程教育联盟成员单位，设有研究生院，具有推荐免试研究生资格。

演出行业什么时候复工？

必须承认，影院复工，带来一丝让人激动的气息。复而叫停，刚跃跃欲试的心又被打落谷底。着急、焦虑，当疫情带来的恐慌无措慢慢散去，各行各业渐渐有了起色，社会生活开始趋向正常。演出人却意外地需要付出更多耐心。

种种因素制约，让演出复工、剧场开门始终保持高度谨慎，行业复苏成为社会生活的最末端。“急不来，我们注定是所有行业复工的最后一环。”业内这样预判。

剧场里那声咳嗽

可有足够的心里承受力？

密闭空间、人群聚集无疑是演出行业的特点之一。中国演出行业协会调研近百家企业，截止一季度末，全国80%以上的演出经纪机构、演出票务代理机构、民营文艺表演团体、舞美制作租赁企业均未能正式复工，个别剧场近期尝试开放但也已经停止。

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“我们不是‘刚需’，这是面对特殊的大环境，一个职业、专业的从业者必须认清的。认清了这一点才能得出理性的判断和行动的方向，才能判断行动的时机。尽管我们很着急，但是演出急不来。”上海话剧艺术中心总经理张惠庆说。

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北京、上海等地此前曾陆续出台相关文艺企业复工指导意见，释放市场复苏信号，曾提出隔座售票等具体操作方式，考虑到演出运营投入产出比，类似指导意见曾令业内叫苦不已。“其实大家忽略了，问题的关键并非在投入产出比，也不是高成本制约了演出业的复苏，更不是管制态度让演出格外艰难，事实是如果没有到绝对安全的程度，当下即便真的放开，就可以复苏了么？一个最简单的情况，演出过程中有人咳嗽，怎么办？我们的观众有足够的心理承受力么？工作没有做到位，对剧院的信任度不够，现场势必会乱，会失控。”张惠庆说，“所以，还是先等一等吧，我们需要用足够的时间做好准备，那绝不单纯是安全防疫的准备。”

△ 上海话剧艺术中心

为确保安全，张惠庆带领上海话剧中心做了大量的模拟演练，“如果恢复，我是倾向于一定要实名登记的，因为实名登记是对剧院所有工作人员、对当天来看戏的所有观众负责，一旦遇到有一例疑似或者确诊病例，可以在第一时间通知当天在现场的所有人。与之直接关联的观众入场程序是最大的问题。“‘绿码’不是障碍，量体温也不是障碍，剧场本就有安检流程，只不过多了两道手续而已，入场程序最大的障碍于实名观演。”张惠庆说。

让观众实名登记是一个非常漫长的流程，首先携带身份证这体验感就非常不好，“我们想了一个办法，看戏之前网上先填信息，带着身份证到现场来，身份证要在进剧场之前有工作人员在网络后台进行核对，身份证、电话号以及到现场的人完全符合才是实名观演。作为剧场的经营者，必须要思考的是，一旦发生问题能对所有人负责，尽最大的可能保证安全。”

如何让公众安全感恢复到没有疫情出现的状态，必要的管控措施不仅仅保证安全，更建立信任，这是对剧场单位的信任。就当下的情况看，显然还有太多工作要做。

演出得“抱团”复苏

单打独斗难成

当安全感还不充分，措施还不够彻底，复苏的剧场能否吸引到足够的观众本就是问题。同时由于演出的现场表演特性，决定每场均需支出较高成本，商业演出显然无法担纲市场复苏的“排头兵”，更多业内将带动行业复苏的希望，放在公益演出上。

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“这时候需要政府来做一些事，文化惠民、文化艺术基金应该有所动作，让公益演出先行，场子‘暖’起来”。哲腾(北京)文化传播有限公司创始人傅若岩认为，演出行业的恢复关键还是要看政府引导，调动一切力量建立信心是前提。有引导，有政府机构带头，复工这一步才迈得出去。”

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舞台艺术自有特殊性，自有行业规律。深圳音乐厅总经理郭肖兰也认为，“尽管目前各演出场馆、演出团体都十分艰难，但我们也必须尊重行业规律，面对现实。当前形势下，首要问题是演出团队先要平安地活下来，团队信心瓦解或运营彻底崩溃，何谈东山再起，这需要政府出台相对应的、真正有效的扶持政策及资金补助，支持演艺企业特别是中小微企业熬过这次‘寒冬’”。

“相比其它服务行业来说，演出行业恢复难度尤其大。这跟演出行业组成的要素众多、涉及的时空变化复杂等因素相关，特别是古典音乐类的演出更甚，因为大多数演出团体和艺术家都来自国外。”郭肖兰所在的深圳音乐厅打造了多个深圳地区知名的公益与商演品牌、演出季、音乐节等。对于疫情后的恢复，若要单打独斗，恐怕影响力微乎其微，有组织、有规模、有效力地借助媒体力量，进行演出恢复前的宣传推广，通过舆论引导，将观众的心理建设工作尽快开展起来，并始终维持住社会大众对演艺行业的关注度应该是演出行业恢复绕不开的一环。

△ 深圳音乐厅

“毫无疑问，我们需要相关部门更有倾向性的引导，但这种引导应该是更有创新思维的，我不认为单纯送票的演出能起作用。”北京京奇非凡影视文化有限公司总裁田京泉对于政府力量拉动有更多思考，“如果能做一些创新的活动，会更有效，也能顺势激发行业新的活力。”

演出未必只能局限在剧院，国外有很多森林音乐节、广场音乐节的成功案例，“选一个空旷的地方做演出安排也挺有意思的。比如能容纳几百辆汽车、两三千人的地方，大家坐在自己的车里看演出，顺道到郊区走一走，这对整体社会经济都有帮助，而这样的活动也完全可以做成公益的，用活动带动人气，凝聚信心，并保持社会公众对演出的关注度，对行业复苏发展，必然有积极影响。”

对标电影院

演出没有可比性

“从戏剧表现形式看，剧场体验与疫情防控要求是完全相悖的。我们与电影和旅游都不同，唯一相同的地方可能就在于我们都不是‘刚需’。”傅若岩很无奈，“即便影院真的先剧院一步恢复了，我认为依然没法理解为演出市场的积极信号。无论台上还是幕后，演出与电影都没法相提并论，暂且不提观众，演员要戴口罩么，带口罩怎么表演，更何况演出还多了后台管理的部分，这是电影完全没有的环节。”

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“禁足”两个多月，演出人都看到“线上演出”热闹起来，但在傅若岩看来，演出行业的收入来源，原则上是票房，只有演才有票房，有票房才谈得上收入，才谈得上市场复苏。“我们并不太可能有其他的额外收入。即便有，也并非主营业务。哲腾文化也曾考虑开发线上产品，但是即便线上做得再大，形式已经发生了根本的变化，它不再是‘演出’，而是‘视频’，那完全是两回事。”

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对于演出企业，尤其民营机构，唯一的收益窗口被关掉，无论从行业大局，还是企业自身，创伤都不可能在短时间内恢复。

傅若岩正在筹备5月初的保利院线巡演《你好，打劫！》，这是目前最为切近的还没被取消的项目，将有20多个场次，涉及十余个城市，当下只能忐忑观望。等待中并非无所事事，“现在能做的是明年新项目的前期案头工作和剧本生产，这大概是民营制作机构的常态，连排练都没有办法进行，毕竟剧场什么时候开排练厅才会开。”

疫情期间，娱乐圈也受到重创，各种剧组拍摄，真人秀，大型活动和演唱会也都戛然而止，娱乐业工作者们也都从线下转到线上，直播的直播，带货的带货，期待疫情尽快结束，娱乐圈恢复原来的活力～