戏剧表演如何招生最有效呢？

谈谈一些个人看法，以往传统的戏剧学艺都是专业团体自主招生，由师傅或众老师教传专业与文化，后期是从艺校分配。

首先在年龄上要求较小，一般九到十三岁身体未发育之前，这样基本功练起来扎实称为幼功，为后来发育后由于自身条件的因素改行打下基础不至于废了心血。

再是选苗上，由有经验的老师选拔，五官端正扮相要好(扮相不是单纯的长相)，四肢均称发育良好不能有罗圈腿、内外八字、平掌足、鸡胸、勾背、歪头、塌肩现象。

重要的嗓子要宽洪，不能有左嗓子(窄音)或沙哑，吐字清晰无短舌大舌现象，这要有经验老师把关。

以上这些条件都合适后，从目前的方式上来讲戏校可直接招生，或专业团体送入自主招生的学生进行系统的文化课和戏剧专业训练。

后者由专业剧团送入学习可能是目前较好的方法了。

首先要确定戏剧这个词的基本概念。目前通用的表述为：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。而戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。所以说不同的戏剧人才要求是有很大差别的，但通用的不外乎就是当前高校表演专业考试声态形表几类。天赋 童子功很重要，后天强化训练也很有必要。戏曲类表演对形体的童子功 嗓音要求高，普通戏剧表演更看重你对台词 即兴表演的把控。

戏剧的基本功是怎样？

戏曲表演基本功是戏曲演员必须具备的基本技能，即掌握和运用各项表演技术的基础功夫，包括练声、吊嗓和形体训练两个方面。

戏曲表演的程式性和技术性，要求演员必须经过严格、全面而又有所侧重的基本功训练，才能进行形象的创造；程式结构的严谨，又决定了基本功训练必须循序渐进。它是以基本训练与由简入繁、从易到难的剧目成品训练相结合的方式进行的。

戏曲是一门综合性艺术，戏曲演员要练到四功五法。四功者，唱念做打；五法者，手眼身法步（按，此乃梅兰芳解释,不同人或有不同)。 即要运用唱、念、做、打的艺术手段，在舞台上塑造各种不同的人物形象，又由于戏曲表演具有夸张、象征、写意的美学特征，决定了戏曲演员必须掌握扎实的基本功和高难技巧动作。因此，学习戏曲入门必须从基本功做起，循序渐进

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戏剧表演初学者怎样才能学会构思小品？

首先，无论是什么题材的语言类节目都是建筑于现实生活当中。我们构思一个话剧，首先要先弄清楚你打算说什么！！举例来说，我打算说人民生活的水平有所提高！围绕这个话题，我们才能构思话剧。

第二，表演形式的确定，这个需要一定的功底，我们可以根据故事，可以根据情景剧等等，就举例上面那个人民生活水平提高的话题来构思的话，我们可以用对比，比如，话剧可以先说60年代，我们的生活是什么样的，之后是70年，再80、90、2000年，2010年，这样，就是我们的表现手法用的就是一个对比。

第三、事件的确定，事件确定要有代表性，就拿上面的例子来说，60年代用的是粮票够粮，而如今用的是人民币。这样的话，通过一个人的出生，直到年老，他经历的事情就可以写成是一个话剧~通过刻画人物，来反应事实，

第四、人物、地点及性格的确定。如果是小品的话，你就要牢牢把握我们确定的那个中心思想去构思你的小品，比如反应人民生活有所提高这个话题。我们就可以用类似《英雄母亲的一天》这样的小品架构方式，来考虑我们的小品构成。

最后，谨记，无论你要说什么，不要直白的告诉大家，我们的生活水平提高了，这太俗了，而且别人也记不住，从侧门去反应反而更好！比如我想说水很烫，我会用动作表现。比如我想说那个女孩很漂亮，我就说有很多人追求那个女孩。比如我想说天很晴，我就说万里无云，飞机从头上划过。故事的始终都紧紧的把握住你的主线，有理有据，在这样的基础上，你就可以写你的小品了，之后加入一些好玩的语言或者是流行的语言，或者抖几个包袱，立刻就会让大家记住你的小品，回味无穷。那么你的小品就成功了~~