练习太极拳时如何做到心静 轻松

1、环境。大凡习拳成手者，选择的习拳地都是僻静之所单人练拳，我所知道一个高手曾经在烈士陵园练拳近十年，陈小旺大师年轻时也是深夜练拳。

2、心境。心燥气浮易动不宁，习拳者如若心燥，可先运动至累，燥气散则心肺宁，心宁则神聚，神聚则气随身动，练习自如。另外，如果你直接练习，两遍拳后，心自然凝神。

3、师境。学习太极拳无好的老师是不行的，一个好的老师，他的举止、心境、习拳之气都能深刻的影响到你，所以师境对你的影响也是很重要的。

再有一点，心境和轻松时相铺相成的，心静了，自然也就轻松了。把握好节奏，万事万物都有自己的节奏，要把握好自己成功时的节奏。

不知道我的回答是否对你有用。

我想修练功夫，那位给我指条明路，谢谢！

楼主你好；
1，首先是老师，最好不要一个人乱训练~ 最好有多人练习~，可以彼此看到自己的不足，一起练习也可以加强自己的练习兴趣，同时进步
2，坚持，一个星期最少练5天。是锻炼你的毅力。
3，如果你身体素质好，要注意循序渐进，戒急躁，如果之前有过基础，更要谦虚，学武不怕不会，就怕只会一点，最后练得会又不会的样子。 如果起点弱，练习的时候要放得开，不要怕失败，不要爱面子，动作大胆打出来。
4，勤学多问，可以多接触些相关的知识，练习了一定的时间要接触理论的东西，然后相互揣摩下
5，反思，练习结束后可以反思，切忌练习时候一边打一边瞎想，太过在意反而更不好，这就是练习时的专注，结束后的反思也是种修行
6，劳逸结合，相应的运动量可以看看自身条件，可以询问下师傅的意见
7，注意身体的保养！小心伤病，练习刻苦不怕皮肉伤不错，但是打基础的时候要注意，伤痛要早点处理不要遗留成大祸。
8，节奏自己迟早会体验到的。
9。兴趣：要自己真心爱好，愿意为之付出努力
有些是参考别人的。但有些被我修改了的。希望能帮到你！
谁怕谁啊专用，复制必究

关于雅典学院作品

赏析没有太短的，每幅作品都有自己深刻的含义、不是三两句话就能概括的、

背景资料：
是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。

特色
这幅画的色彩处理很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

赏析

离圣彼得大教堂一箭之遥的梵谛冈博物馆，该处的“拉斐尔室”可看到拉斐尔的巨制《雅典学院图》（School of Athens），众多哲学家和星相学家展开了大辩论，有的指手划脚，有的静坐沉思，有的捧书而读，有的在作笔记，学术自由的气氛在画家笔下活灵活现！

在这件作品中，让每个哲学家都显现“个人灵魂”的企图，用以区别个体之间不同的关系，并将他们连接在形式上的韵律中，处理人与背景相互关系接近列奥纳多达芬奇的做法；但整体构图中出现古典样式大厅－超高圆顶、酒桶穹窿(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影响，预言它未来是放置在圣彼得大教堂中的模样。乃透视学的高峰，承袭前人的精华而成。拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。

拉斐尔比达芬奇、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达芬奇晚死一年，是相当短命的艺术家。如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。不仅画风如此，待人也是如此。他跟达芬奇、米开朗基罗一样，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢他，是个人见人爱的年轻人。25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的“圣礼的辩论”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德”(真理<女人看镜子>、权力<脚伏狮子，手拿代表法律的树枝>、节制<手拿绳索看天使>)。

“雅典学院”这幅画中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。这么多哲学家集中于一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。

《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。拉斐尔将柏拉图和亚里士多德变成剧中人物，（他把柏拉图绘成达芬奇的脸，表达对达芬奇的敬重）以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。彷佛正在“表演”一出古希腊思想史，唯心和唯物之争。