适合初学者的戏曲？

适合戏曲初学者练习的曲子：

1、《女起解》

2、《坐宫》

3、《锁麟囊》

4、《智取威虎山》

5、《红灯记》

6、《沙家浜》

7、《甘露寺》

8、《铡美案》

9、《红娘》

10、《霸王别姬》

戏曲初学注意事项

1、吊嗓子

业余学戏，都是以文戏为主要方向，演员的身段是从小练的功，门槛更高，而只要有一条好嗓子，就能在唱上有所建树。有了嗓子，就要会用，想让嗓子耐久，就必须得吊，再好的天赋，也必须经过一番专业的发生锻炼，才能持久、发达。如果有条件的话，要跟着胡琴多唱，俗话说得好，量变才能到达质变，经年累月才能有所进步，这样唱上半年，一定能收到满意的成效。

2、学习板眼知识

京剧是一门艺术，既然是艺术，那么它的唱腔就有它的规律，不通规律而一味扯着嗓子胡唱，是得不到效果的。京剧里的知识很多，从唱上来看，什么是原板，什么是快板，板和眼的区别在哪里，不说深入研究，至少也需要有所了解，只有这样，才能掌握唱京剧最基本的节奏感。

3、琢磨流派

每个爱京剧的人，都有自己喜欢的名角，京剧唱腔有长有短，有平实有复杂，每个名角都会根据自己的嗓音条件，选择合适的腔调形成了流派，对于流派，需要借鉴而不能迷信，无论是专学某一个人，或者兼学某几个人，都要从自己嗓音的基本条件出发。换句话说，学人学的是旋律、腔调，而不是音色。比如有亮音，学程派，却非要闷着嗓子，这就是走了弯路。

4、锻炼咬字

有腔无字，是票友容易犯的大毛病之一。很多人学戏，嗓子很好，音准也行，但是咬字模糊、不准，让别人听不出字音来，内行所说的嘴里没劲，就是这个意思。如果把字音咬准了，嗓子即使差点，也能让人听得十分清楚。一般票友，能做到嘴里有字，就很难能可贵了，至于字韵的讲究，则是更高一层的修炼，即使专业演员，也需要花费很多精力。

什么是戏剧表演

传统的戏剧是对人们生活的复刻，我们的世界每天都在和他人交往着，不断的和周边的人和物发生着关系。正如戏剧家莎士比亚在《皆大欢喜》中说的“世界是一座大舞台”，所有人男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也有上场的时候，一个人的一生要扮演着好几个角色。”由此可见表演是与生俱来的，它并没那么神秘，它来源于生活。我们每时每刻都在生活着，只不过每个人扮演的是不同的社会角色，展现的地方也并非戏剧舞台。但是丰厚的生活经验可以为专业的表演提供坚实的后盾，从而进行再创作。
戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。
其次，就是戏剧和影视剧的一些不同之处。
话剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求话剧演员的创作在假定的舞台上要有很强的信念感，要相信自己所在假定的环境中，并真实的去感受舞台上的一切。
戏剧演员是在舞台上，要用自己的全身行动去表演，完全要融入到规定情景中，和影视的区别是e59b9ee7ad，当站在话剧舞台上时，因为演员距离观众有一定的距离所以很多面部表情和细小的动作看的不是很清楚，所以在话剧舞台上必须要放大这些细小的动作，才能使观众感受到演员所要传达的东西。
戏剧表演的生活化并非是要用生活去代替表演，再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术，展现手法要相对夸张一点。
时空局限是戏剧艺术的特点，在正式演出时，一旦开始就不会停下，直到演出结束为止，从而也就造成了戏剧的连续性。
戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来使观众相信。戏剧演员在台上分析调度、空间结构，让舞台愈加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。