学摄影需要具备哪些条件？

学摄影需要具备哪些条件？

拍摄照片之前一定要有一个明确的主题，拍的照片想要表达什么中心思想，让人们通过你拍摄的作品可以一目了然的知道你所要表达的意思。

一副好的摄影作品一定要有一个主角，一个可以吸引所有人关注的主角。

多和喜欢摄影的人聊摄影，和他们一起去拍照，不管他们的摄影水平怎样。你觉得不如你的你要知道他们为什么不如你，让自己避免这些问题。你觉得比你强的你要知道人家为什么比你强，学习这些方面。

如果身边找不到玩摄影的人，就去上图虫蜂鸟这些国内的摄影网站认识其他的摄影师和摄影爱好者们，加他们的微信关注他们的微博，在生活中一点一点的被他们发的照片或者关于摄影的任何内容渗透，得到成长。

当自己感到怎么也拍不出自己想要的效果的时候（就是眼睛特别高但是手上的技术不足够自己脑子里的想法时），开始阅读《纽约摄影学院教材》，按照顺序看，要保证看过的地方都完全能够理解，直到看到你觉得你的手又能跟上你的眼睛的时候，停止阅读这本书，开始继续拍照，再次出现这种感觉的时候接着上次看到的地方继续看，期间也可以回顾之前看过的部分。

学摄影需要具备认真的态度、一定的审美观、家庭经济条件不错、热爱学摄影等条件。

摄影专业对学生基本的要求是热爱，热爱摄影、电影、传媒专业。缺乏对摄影的热爱就难以拍出好的、高质量的作品 。只是想借此作为跳板上大学的同学不建议选择摄影专业。

摄影专业学习阶段需要购买一些器材、耗材，这就要求考生家庭有稳定且较为殷实的家庭收入，能够负担大学四年的学习、生活费用。当然也有同学可以自给自足赚够学习生活费用。

有自己的审美方式，最好学过美术，意识超前，技术娴熟。

摄影师非常挣钱的一门职业，现在有很多人虽然没有专业学过摄影但是还是后来去学，他们的未来也非常的有可能性，他们会进入自己向往的影楼或者是开一个自己喜欢的影店，所以对于室友有没有钱这个方面还是不犯愁的，只要你有足够硬的技术，那么钱自然会到你的包包里来。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下几个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，不论拍摄什么题材，首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。

其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

需要具备摄影技术基础、丰富的人生阅历以及较为深厚的文化修养。

作为一名资深摄影师需要具备的条件可以说是五花八门，不一而足，每一个人对此都有不同的诠释和理解！

不过，任何事情都有一个核心，作为一名资深摄影师也不例外。手持一部单反相机，不管它新旧，也不管它价值几何，这部单反相机就是摄影师眼睛的扩展，无论你从事的是静态摄影还是动态摄影，眼睛便是一切条件的浓缩和无法替代的核心。

资深摄影师是通过心灵的眼睛来发现这个世界上美好的东西的，他眼睛的修炼程度决定了他的镜头如何拍好这个世界的程度。

其实摄影是一个综合素质的体现，不仅需要过硬扎实的技术基础，还需要丰富的人生阅历以及较为深厚的文化修养，拍出来的作品才会耐看有深度。才会将摄影由技术进阶到艺术，学摄影

职业摄影师所需什么样的知识,技能及经验

一、掌握一个软件

在数码暗房中获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论是希望“摄影”还是“创作图片”，这都是非常重要的技能，可以为自己更好地控制自己的作品，将照片做到最好。

要做到这一点，需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的，而应该选择最符合自己兴趣和需要的。熟练掌握一个软件，能让自己的前期拍摄都信心十足。

二、熟练一种技巧

摄影技术有很多，就像世界上的书籍，一辈子都读不完，摄影技巧也是无穷无尽的，想做一名摄影师，能掌握更多更好的技巧当然是好事，但是切记不可多而不精，一定要有一个自己手到擒来的私家技巧作为杀手锏，每次出手，必见成效。

这样的摄影师很多，他们都是一专多能的优秀摄影师，所以无论是清新风、微距、光绘、水下还是黑白纪实，一定要有自己的专属技巧。

三、创新求变

按照固定的方法一遍遍拍摄相同的照片是很容易的，但是作品的 进步意味着需要不断提升自己的创作方式。需要对新事物保持兴趣，比如新的工作流程，及它们如何对创作产生影响。拒绝“进化”会难以“生存”并最终丧失对摄影的兴趣，而如果希望在摄影上不断进步，就需要不断创新。

四、学习别人的作品

艺术水平很少会在与世隔绝的环境中提高，其他人的作品是帮助你形成自己风格和提高技巧的关键。每天都应该花一些时间看别人的作品，思考他们是如何在作品中创作的，以及如何能够重现这种效果。

对现代摄影师来说，学会在线上和真实生活中与其他摄影师保持联系是很重要的。社交网站、微博和个人空间都是很好的在线分享和讨论工具。与其他摄影师互动是学习新东西的绝佳途径，而且还可以让你接触新的拍摄机会和器材，也是帮助重新审视自己作品的方法。

五、练好基本功

最后一点是最最重要的，就是练好基本功。需要了解构图、曝光以及如何最大发挥相机性能。无论拿着哪种相机，如果真的不知道如何使用它，那是很难拍出好照片的。认真阅读说明书，学习相机的使用方法。学习关于景深、对焦标尺和快门速度的概念。这些事可能做起来会有些枯燥，但是有助于你理解如何创作出自己想要的画面。并且，这些才是提高摄影水平最快捷的途径。

现代相机的发展应该——至少在理论上——令拍摄出精彩照片变得比过去更加容易。现代相机有如此之多的曝光模式、对焦工具、照片风格等等，制造商希望你相信，现在拍照只需要按下快门就好。的确，随着技术进步像准确曝光这种技术已经变得非常容易了，但是如果你还想在摄影上有所进步该怎么办呢？

现在的摄影术与10年前已经大不相同。随着传统暗房技术的衰退，一个好的现代摄影师也必须具备除了构图和曝光之外的技能。本文就向大家介绍5个我认为是最关键的技能。

掌握一种软件

如何在数码暗房中获得最佳图片的技术需要细细打磨。无论你是希望“摄影”还是“创作图片”，这都是非常重要的技能，它可以令你更好地控制自己的作品，将照片做到最好。

要做到这一点，你需要选择一款编辑软件，然后学习如何发挥它的全部潜力。这当然并不意味着要买最贵最专业的——应该选择最符合你兴趣和需要的。准备好改变自己的想法。

练好基本功

你需要了解构图、曝光以及如何最大发挥相机性能。无论拿着哪种相机，如果你真的不知道如何使用它，那是很难拍出好照片的。认真阅读说明书，学习相机的使用方法。学习关于景深、对焦标尺和快门速度的概念。这些事可能做起来会有些枯燥，但是有助于你理解如何创作出自己想要的画面。

创新

按照固定的方法一遍遍拍摄相同的照片是很容易的。作品的进步意味着你需要不断提升自己的创作方式。你需要对新事物保持兴趣，比如新的工作流程，及它们如何对你的创作产生影响。拒绝“进化”会令你难以“生存”并最终丧失对摄影的兴趣，而如果你希望在摄影上不断进步，就需要不断创新。

学习别人的作品

艺术水平很少会在与世隔绝的环境中提高，其他人的作品是帮助你形成自己风格和提高技巧的关键。每天都应该花一些时间看别人的作品，思考他们是如何在作品中创作的，以及你如何能够重现这种效果。

对现代摄影师来说，学会在线上和真实生活中与其他摄影师保持联系是很重要的。社交网站、微博和Flickr都是很好的在线分享和讨论工具。与其他摄影师互动是学习新东西的绝佳途径，而且还可以让你接触新的拍摄机会和器材，也是帮你重新审视自己作品的方法。

练习

你可能看过所有喜欢的摄影书、网站或杂志，但这些都不能代替真正地拿起相机去拍摄。对摄影的激情来自使用相机创作出独一无二的作品的感觉。只有真正地拿起相机拍摄才是唯一的提高途径。只有不断练习，才是让你的照片从众人中脱颖而出的唯一方法。

需要很多啊