打伞脸黑不打伞模特睁不开眼，“打伞照”应该怎么拍？有什么摄影技巧？

我觉得可以从五个方面尝试：

1.拍背影。比方说让女模特在古镇撑一把油纸伞走在悠长悠长的石板路上。

2.拍剪影。在逆光下拍摄，体现模特优美的身材。

3.拍局部。以拍模特为主，伞只取局部。这样对脸部测光就OK了。

4.做道具。伞作为道具。比如拍一对亲密的情侣，用伞遮住局部，至于他们在伞后干什么就让观众去想象。或者女模特把伞放在腰部或者其它合适的位置，姿势可以尽管婀娜。

5.巧补光。用反光板或者闪光灯。或者同时用反光板和闪光灯。这个大家都知道的。

一幅好的人像摄影照，是模特成就了摄影师？还是摄影师成就了模特？

这个题挺有意思的，作为一个喜欢拍人像的摄影爱好者，我来谈谈自己的想法。

一幅好的人像摄影照，是摄影师和模特合作的结果，谁离了谁都不行。摄影师的技巧加构思，模特的表现加演绎，成就了一幅好的人像摄影照。

1，摄影师和模特相互成就

任何一幅人像照片，都少不了主体人物，即便拍的是人物局部，也离不开模特。而模特的表现能力和镜头感也很大原因决定着照片的成败。所以一个在镜头前能自然放松，而且善于表达出内心深处情绪的模特，是成就摄影师的。

同时如果没有摄影师的现场拍摄把控能力，没有摄影师的创意和审美，也不可能捕捉模特最美的一面，进而刻画她们的神韵和特质。

所以摄影师和模特是相互成就的。

2，不同的摄影师可以成就出同一模特的不同气质

在人像摄影中，虽然摄影师和模特是彼此成就的。但是我以为，在这个成就中，摄影师的分量更重些。

不同的摄影师拍同一个模特，很多人善于表现的是模特表面的气质。比如一个模特文文静静的，那么大家多半会拍摄小清新或者文艺范的风格。

而总有那么一些摄影师，会把天马行空的想法和现实结合在一起，来表现出一个人完全不同的形象。通过摄影师的创意成就了模特另外一个自我。

所以在相互成就中，摄影师很关键，比重更大些。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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