摄影基础拍摄方法有哪些 摄影基础拍摄方法有哪些呢

一、手持摄影拍摄的电影有哪些？

贾樟柯导演早期的电影几部都是手持拍摄，如《小武》《站台》《任逍遥》，尤其是《任逍遥》使用索尼的190摄录一体机拍摄，就是以前那种小录像带的摄录机，当然在后期去影院之前还进行了磁转胶的过程，主要是那时候电影院还没有数字放映设备，另外很多校色什么的也通过胶片进行。

这几部电影的特点就是真实的纪实感，手持拍摄可以很好的增强现实感。

像张艺谋导演的《秋菊打官司》《有话好好说》也是采用手持拍摄的方式。主要还是题材的纪实效果需求吧。

二、时装摄影的拍摄技巧有哪些？

拍摄时装秀模特一般走步都比较快，首先要提高感光度一般要调到1000到2000之间，然后用快门优先，要调到600到800分之一秒就可以了，用运动对焦模式，多点对焦，保证图片清晰，扑捉精彩瞬间！

三、摄影基础的七大拍摄角度

1.平摄

　　摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

　　正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。

　　侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。

　　斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。

　　2.仰摄

　　摄影（象）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。

　　仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。

　　3.俯摄

　　与仰摄相反，摄影（象）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。

　　从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。

　　4.顶摄

　　摄影（象）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。

　　顶摄角度在电影电视中并不多见。

　　5.倒摄

　　电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。

　　6.侧反拍摄

　　从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

四、学习摄影的基础知识有哪些？

谢邀。

我个人非常喜欢摄影，在中学时代就梦想着有自己的单反相机，现在出来工作了终于有这个能力来做自己喜欢的事了---摄影。看到题主的问题就想到当初学摄影的自己。

学习摄影的基础知识有哪些？

1.摄影初级入门基础类的相关教学书籍

2.刚开始不用太昂贵的数码相机、普通单反相机先练习一下

3.需要认知相关摄影的专业词以及各种相机拍摄时需要设定的参数

4.要用恒心，不能急于求成，慢慢摸索自己的技术才能提高。

下面是自己对刚学习摄影时的一些经验分享

万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。

一、正确持机方法 ：

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

我当初学摄影连相机都拿不好，别人看到我都笑我，呵呵

二、光线的运用 ：

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

三、摄影的构图：

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

四、光圈、快门、对焦、景深 ：

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，希望我分享的这个问题的可以帮助到摄影爱好者和题主。

五、延时拍摄技巧有哪些，延时摄影设定方式？

延时摄影及慢动作拍摄延时摄影一般来讲是每隔X秒拍一张照片，后期堆在一块儿组成视频，效果上和快进类似慢动作效果和慢放类似这两个手法放在一起时也叫升格拍摄和降格拍摄延时摄影对器材要求简单，能拍照片手机单反都可以拍摄慢动作拍摄则对机器要求较高，但是苹果6以上的版本也支持升格拍摄，每秒120帧，播放时按照每秒30帧播放，放慢4倍，还有一些高端单反，以及高速摄像机能够拍摄，值得一提的是，黑卡4代也能够拍摄1秒1000帧的升格拍摄。

六、儿童摄影外景拍摄有哪些注意事项？

1.拍摄前需要跟宝宝和家长沟通交流，告诉宝宝说我们到一个很漂亮很好玩的地方，激发起宝宝拍摄的兴趣。可带些激起宝宝兴趣的玩具，另外也别忘记带一些吃的，宝宝又蹦又跳的容易饿，其他的像湿纸巾、尿不湿、防蚊水等也需要准备着。

2.室外拍摄，摄影师要注意光线的不同，注意抓拍技巧。

3.宝宝在室外一般容易放的开，引导孩子家长可用有趣的话语跟他沟通交流，多多注意表情、眼神、动作等细节的引导。

4.如果去较远的景点，可让宝宝先在车上睡一觉，养足精神。

5.外景拍摄请注意安全，照顾好宝宝。

七、中国2019最佳拍摄影片奖有哪些？

《烈火英雄》是由北京博纳影业集团有限公司出品灾难剧情片，由刘伟强、李锦文监制，香港导演陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演。该片于2019年8月1日在中国内地上映 。

该片根据鲍尔吉原野的长篇报告文学作品《最深的水是泪水》改编，故事以“大连716油爆火灾”为原型，讲述了沿海油罐区发生火灾，消防队伍上下级团结一致，誓死抵抗，以生命维护国家及人民财产安全的故事 。

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音 。

该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。

八、固定机位有哪些拍摄方法？

“固定机位拍摄方法”是指，相机或摄像机固定在一个相对固定的位置上拍摄。照相机多用于，多次曝光、记录“轨迹”等等。摄像机多用于，播录实况现场等

九、舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

十、拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？

搭建影棚需要基本配置：灯光、背景、摄像相机

次要配置：梯子，三脚架 ，静物台，

1. 灯光的选配。灯光是一个摄影棚最为关键的部分，摄影棚的灯光包括主灯、辅助灯光、背景灯光、顶灯，闪光灯等，现在有很多摄影棚套装可供大家选购，主光灯与辅助光灯的组合可以免去顶灯。

品牌：自定

功率也不用高，四百瓦一般够用了。如果预算稍高点，再功率上就能选择更高点的，比如六百瓦、八百瓦。如果想玩点特效，就再上几盏卤素灯。如果题主是GDH，推荐保荣。

2. 背景的选择。

背景布。单色，需要白色 黑色 灰色 咖啡色 粉色 五种最基本的，其他颜色 比如绿色 蓝色红色 就看自己是否需要了（一定选择好一点的不反光 不吸光的50/m,黑白各弄个两三米就够了）

3. 相机的选择。相机已有，单反。镜头用长一点的比较好，焦距选择70到200的焦段，不需要大光圈。

4. 背景灯光的两种不同。现在的摄影棚有专门拍摄小物件的小型摄影棚与人像、大件的摄影棚。大件摄影棚以及人像摄影棚的背景灯光也需要跟主光灯、柔光灯一样，立式灯光；拍摄小物件的可以选择放在地上的直接灯光，灯光上面放上一层透光布，效果非常好。

5. 次要配置：

梯子，为了俯拍使用

静物台，大东西首先要有静物台，然后得有大柔光箱，这就要用摄影灯了

硫酸纸，（很便宜）和黑、白卡纸就可以了。硫酸纸是用来柔化光线的，有时候拍一些反光物体，光线太硬容易出现高光，即使有柔光箱也还是达不到效果，这时候在柔光箱上面再加上一层硫酸纸，光线就变得更柔和了，细节就会表现得很好。

三脚架，很有必要！也有必要买好一点的。没有这个放着拍起来手抖的可能性会非常大，文凡的 价格300左右比较合适。

反光板 非常便宜，几十块钱就能买好多，从背光面进行补光使用的，有时候可以充当一个闪光灯的作用。

道具，看产品，因地制宜。