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1、黄金分割点构图法
摆拍的时候最常用的就是黄金分割点构图法了,特别是背景简单大量留白的时候,如果把被摄物体放在正中间位置就显得呆板,把它放置在黄金分割点上,符合人的视觉习惯,更容易突出被摄主体,一目了然。
2、黄金螺旋构图法
斐波纳契比例并不是复杂的数学概念。这是一个实用的构图方式,历史上著名的艺术家和建筑师,以及世界500强公司都在用。对摄影来说,这个比例创造出的构图,符合人类潜意识里的审美观。
把斐波纳契比例的4个点画出直线,你会发现得到了一个类似三分法则的网格线。但仔细观察后会发现这并不是准确的三分线。现在画面的比例不是1:1:1,而是1:0.618:1。
三分法构图是对黄金构图法的简略化使用,是一种近似黄金比例的构图方法。
3、引导线构图法
引导线不一定是要一条实实在在的线,可以是一排街灯、几块石头,总之找到一个角度把这些分开的对象连起来即可。当然道路、栏杆等实体线条也应该好好利用。
这种构图法就是用画面中的一些自然的线条和透视关系来引导观者,使其的注意力从前景过度到背景,反之亦然。
一、掌握光线及模式调节
对摄影知识有一定了解的人都知道,光线是成像好坏的重要因素,手机摄像头和照相机一样,对光线的要求也很高,因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件,尽量避免在逆光的情况下拍摄,除了通过外部条件来满足光源外,有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节:
1、调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度,当光线不足时可采用此项。
2、夜间模式。并不是只能在夜间使用的,白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长,如果手稍有抖动,拍出的照片就会重影。
3、闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯,打开时可以有效补充光线,不过有效距离比较短,适合近距离拍摄时使用。
二、协调手的把持度及拍摄姿势
喜欢用手机拍照的用户可能深有感触,拍照手机只有那么大,重量还不到一般传统相机的一半,如果拍摄的时候手把持不稳,再好的光线拍出来也是难看之至。特别是CMOS型摄像头更为敏感,稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时,右手握机对准拍摄对象,然后用左手托住右手,保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快,按下拍照快门后并不是立即取景的,而是在快门声响的时候才取景,所以拍照的时候最好设置快门声,而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候,如果这时候动一下,那拍出的图片有可能会模糊了,所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。
三、注意手机与景物的平行
如果你的摄影技术不够好,还没有达到自由运用取景角度的水平,在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行,即手机所在的平面要与景物所在的平面平行,尤其是在拍漂亮MM的时候,要是没掌握好,人像就容易变形。
四、属于你的灵机一动
其实很多的好照片都来自于脑子的灵光一现,现在的拍照手机对于拍摄功能的运用是越来越强,有千奇百怪的相框各种风格的拍摄效果,你可以通过各种功能,充分发挥出你的想象力,巧妙地将他们融合起来,也许你拍出来的照片不仅是与众不同,更是一幅不可多得的创意之作。
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教程如下:
1.熟悉器材
无论你用的是什么设备进行拍摄,第一步就要熟悉你手中的拍摄设备,知道各个按键的作用、以及使用方法,只有对设备了如指掌,我们在实践拍摄中才能快速应对,轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备?看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作,以加强理解,快速掌握。
2.摄影理论
我们在掌握了相机设备操作方法后,接下来就要去学习一些摄影基础知识了,首先我们要理解并掌握光圈、快门、ISO这三个曝光要素,以及什么是测光,什么是对焦等基础知识。我们在学习这些摄影基础理论的同时,务必要同步利用器材进行实践,这样才能将理论知识转化为我们真正的技能。例如我们在学习曝光三要素时,就去实践,通过调整这三个要素不同的数值来更直观地理解曝光,这样才能快速的弄懂这些摄影基础知识。
3.摄影技巧
在我们熟练了器材操作、掌握了基础的摄影理论后,我们需要提升,需要学一些摄影技巧,比如延时拍摄、剪影拍摄、多重曝光等方面,学习这些技巧时,同样也需要理论结合实际,可见实操的重要性。
4.后期修图
现代摄影少不了后期修图这一步骤,摄影是美的体现,修图更是帮助这份美更好的体现,如果你是手机拍摄,那么就下载一款手机修图软件,如果你是相机拍摄,那么就用PS、LR等软件进行后期渲染,都能得到非常好的效果。
5.自我提升
到这一层次,好比你已经博士毕业了,摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心,接下去就要进行自我提升,自我创新,拍出属于自己风格的摄影作品,从而在摄影界占得一席之地。
1、基本素描。
2、首先从排线条开始。有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的,竖的,斜的,各 种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂。
3、现在拿个画板,找个小凳子,把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描纸, 固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,用笔姿势是拿毛笔的姿势。
4、打型就是画外轮廓,一个好的开始是成功的一半,好的明暗画在一个错误的型上,这幅画也不是一幅好画,画几何,你刚刚学的线条就可以派上用场了。
5、不是透过现象看本质,而是我们绘画中的近大远小,近高远低,近实远虚的空间关系。
6、在素描中,没有完全平行的线,再平行的线从一头向它的远处看,也是交会于一点,所以就有了以上的透视关系,近大远小,近高远低,近实远虚。
7、我们的纸上已经有了一个圆型的东西,怎么才能让它变成球,我们需要制造出立体感。想象一下,当有了光,我们看见了一个球,这个球于是就有了受光面和背光面。
8、一般来说,先找出物体的明暗交界线,排线条从明暗交界线开始,顺着明暗交界线,一层层加深,过渡,物体和投影的交接处要最深,这样物体就会有质量,然后向亮面过渡,直到画面完成。
拍摄美食光线很重要
光源,摄影师不可或缺的元素。想拍好美食摄影,第一个要素就是光源。自然光拥有很好的显色性,相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说,很多完美的美食照都是摄影师使用自然光拍摄的,一样可以获得很好的效果。
选择靠窗明亮的位置拍摄
ISO 400 24mm f/4 1/250s
使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说,位于窗口附近的拍摄地点就十分理想,因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实,因此也更具有亲切感。
明亮的照片更吸引眼球
除了光源条件之外,白平衡也是影响美食摄影的关键。自动白平衡大都能还原现场色温,但在光源过于复杂的环境,还是需要使用自定白平衡。
餐厅的白色纸巾桌布等就地取材,进行白平衡校正。而拍摄RAW格式也是常见的方式之一,因为RAW格式能保留感光元件记录的更多细节,方便后期软件进行精准的色温调整。
自定义白平衡 用餐纸作基准
拍摄时尽量不要使用闪光灯,闪光灯的光过硬,拍摄出的画面明暗清晰不柔和。而且在餐厅拍摄也要考虑周边用餐人的感受,闪光灯会影响他人,因此不建议使用。
闪光灯生硬 不适合拍摄美食
3、 小调整 让食物看上去更有食欲
(1)稍加修饰 改善背景
首先要将拍摄的环境进行再调整。餐厅在装修设计时,为了让用餐环境看着上档次、有格调,会进行木质元素或清新环境等设计,这点我们无需再考虑。需要摄影人调整的是拍摄时,将食物周边添加背景和装饰,例如桌垫、餐具、餐桌装饰等布局,这些装饰物品可在餐厅中搜罗。
摆盘装饰 画面丰富
ISO 500 75mm f/4 1/100s
装饰的改善会将画面整体的布局调整,同时也能将食物带入环境中,看上去美味诱人,带来高大上的既视感。
(2)控制景深 拍摄细节
其次使用大光圈镜头EF 24-105mm f/4L IS USM拍摄浅景深,追求细节的展现,食物更具诱导力和冲击力,相信看到照片的人们都无法抵抗美食的诱惑。
正确样张:漂亮的虚化 突出主体
ISO 200 100mm f/4 1/125s
错误样张:未使用大光圈拍摄 背景杂乱
ISO 400 100mm f/7.1 1/200s
镜头带来漂亮的虚化效果,也让食物多了一丝神秘感,更能勾起人们前来探寻品味的动力。经过两种调整拍摄出的画面,将会有意想不到的提升。
拍摄多种角度
我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图,一方面能提升影像丰富度,另一方面也可寻找到更多理想的构图方式。拍摄美食的常用角度是45°,这个角度也是人眼看到实物的视角。摆盘设计也选择在45°,画面比较活泼,不呆板。
正常视角45°拍摄
ISO 100 70mm f/6.3 1/200s
侧面拍摄尤其适合汉堡、三明治、蛋糕等垂直层次较多的食物。能够拍摄出层次感,低视角看到平时遗落的细节,比较新颖。
侧面拍摄
正上方拍摄,拍摄食物全貌或丰盛的场面,最传统的做法是与放置食物的上方平行拍摄。正面视角也是最近在网络上较流行的拍摄方式,可以将多次拍摄陈列。
正面拍摄
ISO 100 37mm f/5 1/200s
美食摄影拥有既能满足自己 ,又能吸引它人的乐趣,也同样是摄影的一大题材。
总结以下几个关键点:
1、选择自然光线柔和且较明亮的地点拍摄;
2、器材选择大光圈变焦镜头;
3、用摆盘和装饰提升环境美感
4、尝试多种角度拍摄。经过多次拍摄和总结,会培养出拍摄美食的准确视角,拍摄出秀色可餐的食物。
1.先对摄影技术进行入门和扫盲。首先是对摄影术语,摄影知识要有所了解。知道光圈大小、快门速度、景深、光比、焦距等等。这里我给大家推荐《美国纽约摄影学院》,书中由浅入深地全面介绍摄影技术。
2.摄影属于实践型的学习,这时你需要一台可以手动调节光圈和快门的机器,一定不要用自动档,手动档是很有乐趣的,手动挡才会提高摄影技术。可以去公园拍写花草、风景,练习摄影构图。摄影也有好多构图法,这里就不一一列举了,以后有时间在给大家更新。
3.完成第二步我们对摄影就已经不在是小白了,这时我们就要看操作类之外的了,要多看一些摄影大师的作品,增加自己的鉴赏力。
4.约朋友同事当模特,提前在网上找好符合模特风格的美资,然后在附近选个公园,广场,可以出来拍个简单的写真了。
单反相机入门教程:
了解单反相机的基础知识:在学习如何使用单反相机之前,需要了解单反相机的基础知识,包括各个部件的名称和功能、如何安装镜头等。
熟悉相机的各种模式:单反相机通常有自动模式、光圈优先模式、快门优先模式、手动模式等,每种模式有不同的用途和优势。初学者可以从自动模式开始学习,逐渐熟悉相机的各种模式和功能。
练习拍摄技巧:单反相机可以拍摄静态照片和动态照片,初学者可以从拍摄静态照片开始练习。可以练习不同的构图、对焦、曝光等技巧。
学习后期处理:学会使用一些基本的后期处理软件,如Photoshop等,可以提高照片的质量和色彩。
单反摄影技巧的入门教程:
理解曝光三要素:曝光三要素包括光圈、快门和ISO。了解这些要素的作用和如何调整它们,可以让你更好地控制照片的曝光和质量。
熟悉构图规则:构图是照片中最基本的元素之一,了解构图规则可以让你拍摄出更有吸引力的照片。
了解景深:景深是指照片中被清晰展现的区域,了解如何控制景深可以让你在拍摄中更好地表现主题和情感。
熟练使用三脚架:三脚架是拍摄中非常重要的工具,它可以保证照片的稳定性和清晰度,让你在拍摄中更有控制力。
练习不同的摄影风格:在摄影中有许多不同的风格和主题,例如风景、人像、动物等。练习不同的风格可以让你在摄影中更有创造性和想象力。
手机照相入门的基础教程
一、掌握光线及模式调节
对摄影知识有一定了解的人都知道,光线是成像好坏的重要因素,手机摄像头和照相机一样,对光线的要求也很高,因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件,尽量避免在逆光的情况下拍摄,除了通过外部条件来满足光源外,有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节:
1、调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度,当光线不足时可采用此项。
2、夜间模式。并不是只能在夜间使用的,白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长,如果手稍有抖动,拍出的照片就会重影。
3、闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯,打开时可以有效补充光线,不过有效距离比较短,适合近距离拍摄时使用。
二、协调手的把持度及拍摄姿势
喜欢用手机拍照的用户可能深有感触,拍照手机只有那么大,重量还不到一般传统相机的一半,如果拍摄的时候手把持不稳,再好的光线拍出来也是难看之至。特别是CMOS型摄像头更为敏感,稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时,右手握机对准拍摄对象,然后用左手托住右手,保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快,按下拍照快门后并不是立即取景的,而是在快门声响的时候才取景,所以拍照的时候最好设置快门声,而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候,如果这时候动一下,那拍出的图片有可能会模糊了,所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。
三、注意手机与景物的平行
如果你的摄影技术不够好,还没有达到自由运用取景角度的水平,在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行,即手机所在的平面要与景物所在的平面平行,尤其是在拍漂亮MM的时候,要是没掌握好,人像就容易变形。