摄影入门课程 摄影入门课程排列顺序表

一、初学摄影入门知识课程？

摄影入门基础知识：

一、曝光

摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。

二、测光

要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。

二、摄影入门课程，如何拍出准确曝光的照片？

曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间”， 是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间，单位是秒）。 曝光量的计算单位是勒克司秒。以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下：E（曝光量）＝I（照度）×T（曝光时间）依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2， 曝光量仍为8。富士S2Pro拍摄，先对水面点测，手动调整到该值，曝光出现剪影效果。

关于等量曝光

我们清楚地了解这样一个浅显的道理：开戾得较大的光圈要比收缩得较小的光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在CCD上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。

上述三组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在CCD上的影调层次、色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。

由等量曝光的原理使我们知道，不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，以摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。

一张曝光控制方面比较满意的片子的由来？

那些富有经验的摄影家，从摄影的理论和实践经验中得知，尽管每组快门和光圈均能产生等量的曝光效果，而画面中景深与动体清晰程度却大不相同。具体采用哪一种曝光组合，必须认真考虑。是用较小的光圈去获取较深远的景物清晰范围呢？还是用较高的快门速度去抓取被摄动体的“凝固影像”？或是用极短的景深使背景虚化以突出主体？还是以较慢的快门速度增强动体的动感？等等。

什么叫准确曝光？

正确曝光的含义简单说来应该是：在适当的时间里让CCD受到适当的光量照射。说到曝光不得不先说说亚当斯的区域曝光。风光摄影的泰斗美国摄影家A.Adams对摄影界最大的贡献之一就是创立了“区域曝光”的概念。不说了其实我自己也没有全部理解，里面的理论足可以写一本书了。但现在我的拍摄都是建立在这部分的理解上。

我们为什么可以看到多变的图像几何结构？

学过素描的朋友会很容易理解，图片无非是从白亮的高光到色彩饱和的中灰到全黑的暗部的连续的过渡。这种过渡让我们分辨出物体的轮廓。最传统的拍摄手法在数码领域依然是最有效的。当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。

当然实际的拍摄没有这么简单。

特别是拍摄人像和纪实类的片子，你要限制光线，同时光线也在限制你，除非室内静物，完美的光线可遇不可求。但机会往往稍纵即逝。这时，经验变得很关键。包围曝光是一个有效的手段。但不是万能，至少包围测光不能改变客观光比。布勒松语“你得不停的改变角度”角度的改变不单单是为了改变构图，往往更多的是在改善光线对你的限制。可以利用的东西太多，比如水面的反光，白色的墙壁等等包括许多不可预见的情况，比如薄云可以使阳光变柔。

写到这里我有点写不下去了，还是水平太浅，有许多东西只可意会不可言传，自己的思考还是重要。还是这句老话，关键是相机后你的脑子。

三、摄影自学入门？

可以自学入门。因为现在有很多摄影教程和指南，网络上也有大量的摄影资料和教学视频可以供学习。同时，相机和摄影器材也越来越普及和便宜，使得人们更容易获取相关硬件设备。如果你想更深入地了解摄影，可以参加一些线下或在线的摄影课程或工作坊，向专业人士请教和学习。总之，自学摄影入门并不难，只要有足够的兴趣和坚持不懈的学习精神，就可以成为一名不错的摄影师。

四、摄影如何入门？

1、摄影理论

如果是新手自学，可以去网上找教程学习，也可以找一些摄影入门书籍学习。一是学习专业术语的含义和作用，比如快门、光圈、感光度、白平衡、曝光补偿、景深、存储格式等等；二是学习常用的操作模式，比如自动模式、手动模式、快门优先模式等。

2、相机基础

一是了解相机，包括相机参数、镜头类型、镜头参数辨别、镜头特点等等，这可以帮助新手选购到合适的相机；二是操作相机，可以根据教程或者说明书了解各种按键的用法，比如怎么控制曝光、怎么转换模式等等。

3、技巧和后期

在掌握各类专业词汇和相机操作后，可以开始技巧学习，一是学习摄影技巧，比如构图技巧、人像拍摄技巧、风景拍摄技巧、光线的运用等等，二是学习后期处理技巧，比如用PS怎么抠图、磨皮、添加滤镜等。

五、学摄影入门？

学习摄影有三大基本知识要掌握，眼神是焦点、光线运用、活用焦段。

1.人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓住人的眼睛。

2.拍人像可以借助不同的光线和景致来捕捉人物的特点，要懂光线，学会利用光线。

3.不同焦段的镜头拍人像有着不同的效果，用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就越高，背景最好是简洁明了的，不会对人物形成干扰。

4.根据以上步骤知道学习摄影要掌握眼神是焦点、光线运用、活用焦段这三大基本知识。

六、摄影专业都有哪些课程课程？

摄影专业主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

七、摄影构图入门公式？

答:摄影构图入门公式为:井字形构图法，框架构图法，曲线构图法。

八、vivo手机摄影入门？

手机摄影技巧解析：

　　1.巧用光线（顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段）

　　光是摄影的灵魂，善于利用太阳，你将会拍出生动而富有生命力的照片。

　　拍摄时，一定要注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。

　　顺光：从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。

　　侧光：光线从侧面照射到被摄物体，不仅使物体带有一定的明暗反差，立体感和空间层次感也有所增强，在画面色彩还原方面，侧光也是比较理想的一种拍摄方式。

　　但若用手机拍摄，采用测光技巧难度不小。需要反复对焦，尽量点击画面明亮之处拍摄，多次尝试比对才能成功。

　　逆光：从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和，拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片，如将被摄物拍成剪影效果，或者拍出“轮廓光”效果。

　　逆光适合表现前后层次较多的景物，从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。

　　在拍摄时，对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调，这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影，焦点应该选择较亮的部分。

　　合适的拍摄时间：正午是最糟糕的拍摄时间，此时光线过于强烈，不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，此时的光线比较柔和，让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。

　　2.了解你的手机

　　手机通常有以下几种功能：

　　场景：包括普通，智能，微距，人像，风景，运动，夜景，雪景等，与专业单反比较接近。

　　人脸识别：基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白色方框出现，对准人脸按下快门即可。

　　美颜：应广大爱美女生的需求，美颜功能应运而生，在拍照的同时可实现磨皮，美白，祛痘等多种功能。

　　全景：全景功能是一个非常有趣的功能。

　　慢速快门：这个功能已经不再是单反的专利，如今的智能手机也已具备此项功能。

　　3.构图

　　对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法，也是不会犯错的构图方法。

　　对称：具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布，可以构成对称画面效果。

　　黄金分割：使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格，实现黄金构图拍摄。

　　4.对焦

　　焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦，但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置，从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。

　　如果照片不是太生动，可以拉近拍摄距离，将取景器位置放低，充分捕捉细节。

　　5.创意摄影

　　可以使用错位，镜子，玻璃，多重曝光等多种方式，拍出别出心裁的照片。

　　6.滤镜

　　手机中有多种滤镜模式可供选择，还有一些手机应用（APP）也为滤镜爱好者提供了不少选项。

　　黑白滤镜效果下的事物被蒙上一层淡淡的忧伤，带有一种时间的沧桑感。

　　怀旧滤镜则体现出一种时间的积淀感，让你重温走过的那段岁月。

　　7.对象、场景、故事。

　　对象就是你要拍摄的中心和主体。只有明确了拍摄对象，你才能更好地表现出照片所要表达的主题。你是想要拍出被摄物体的线条轮廓，还是它的色彩或是速度？想好要拍什么，再去构思该怎么拍摄。

九、人造光线摄影入门？

在摄影中，光是创作的灵魂所在，那我们就分两个部分给大家简单讲一下光线的类型和运用。

一、光线的方向

从光源方向来说可以分为四种:顺光、45度侧光、90度测光、逆光。

1顺光--指光源在被摄体正面

在顺光环境下拍摄，不论是人物还是风光景物，画面中呈现得颜色都非常饱满，但它的缺点是主体没有明显的明暗变化，缺乏层次感、立体感，画面略显平淡。

侧光拍摄能够形成明显的明暗对比，使人物显得极富个性，面部也非常具有立体感。

3逆光--指光源在被摄体的背面。

使用逆光拍摄时，能够呈现出剪影轮廓的线条、富有意境美的梦幻效果。

如果想保留细节又想达到逆光的效果，可以通过给主体正面补光来增加亮度。

十、摄影入门，相机推荐？

推荐佳能800D相机。

搭配18-135mm镜头，再搭配50mmF1.8SMT，再搭配一个55-250或者70-300mm，各种场景拍摄，也是完全够用的了，可以玩的很舒服的了。