平面摄影课程 平面摄影课程心得体会

一、摄影专业都有哪些课程课程？

摄影专业主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

二、什么是平面摄影？

平面摄影是一种用平面相机来拍摄物体形象的技术。它指的是能够拍出比真实世界物体更加详细或高保真的图像，而这些图像可以作为印刷品、海报或者电影中使用。

平面摄影需要将相机放置在一定的位置，然后使用某种特定的技术来捕捉细节和深度。

与其他摄影方式不同，平面摄影需要把相机固定在一个位置，通常不会随着物体的移动而移动。平面摄影可以用于多种目的，包括娱乐、商业、科学研究和艺术创作等。

三、平面摄影和影视摄影的区别？

平面摄影和影视摄影都是影像摄制的一种形式,但在拍摄目的、技术手法以及作品形式上有较大差异:

1. 拍摄目的:平面摄影以创作静态影像为主,注重表现摄影者的观察角度与艺术见解。影视摄影为影视作品服务,需要根据剧本与导演要求,记录动态影像以完整记录与描述故事。

2. 技术手法:平面摄影侧重构图、光影处理与色彩等技巧,追求单帧摄影效果。影视摄影需要掌握不同镜头、机位与运镜技巧,通过连续帧录制动态影像与动作变化过程。

3. 作品形式:平面摄影以静态照片展现,可印刷或数字展示。影视摄影以视频为表现形式,需要后期剪辑与制作整合为完整的影视作品。

4. 拍摄工具:平面摄影常用的拍摄工具为相机和镜头。影视摄影需要三脚架、滑轨、 steadycam 等装置,和较复杂的摄像机、专业镜头与灯光等。

5. 处理流程:平面摄影作品在拍摄后基本完成,可能还需后期调色或装饰。影视摄影的后期制作耗时长,需要剪辑视频、配乐、特效、标题与字幕制作等整个后期制作团队共同完成。

综上,平面摄影与影视摄影在拍摄目的、技巧手法、作品表现形式以及工作流程等方面有较为明显的差异。但两者也有相通与互相借鉴之处,很多摄影师和摄影团队同时从事这两种摄影形式的创作。掌握两种不同摄影的特征,有助于摄影者更灵活运用不同的摄影手法,完成不同类型的创作。

四、摄影平面策划是什么？

说简单一点，就是做一个平面摄影的方案。1、策划思路是什么？拍摄方法、拍摄场景、拍摄服装、拍摄目标等。

2、主题什么，主要阐述什么。

3、拍摄形势，系列等

4、拍摄道具，地点时间

5、人员安排及辅助设施设备。

五、摄影课程怎么开课？

首先要了解学生的兴趣与感知，然后再大范围地招生学习

六、初学摄影入门知识课程？

摄影入门基础知识：

一、曝光

摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。

二、测光

要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。

七、中国知名平面摄影师？

陈曦：顶尖摄影师，与国内多位知名艺人合作。毕业于中国传媒大学摄影系，致力于平面摄影多年，现任北京探路石文化传播有限公司总经理、首席摄影师，CFP（视觉中国）签约摄影师。陈曦的摄影作品，是诸多知名品牌、时尚杂志、歌手演员、商业产品的最后一道包装，也是打出的第一张王牌。

八、摄影----如何把平面服装拍好？

1，浅色衣服用白背景本身就靠色，不容易突出，可以用深色背景试试，如果一定要白的背景，只能后期做了。

2，用大灯箱可以解决这个问题，逆光也没有关系，影响很小，曝光过度一点就可以了。

3，两个方案都有个问题，就是相机从那个角度来拍，如果正上方，相机很难固定，斜上方，又存在透视问题。

4，斜着放就是不好固定衣服。

九、PS平面设计课程意义？

“Photoshop课程设计”的设计思想旨在强调学生的实际设计制作能力的培养与作品艺术创意灵感的发挥。为此，本课程结合学科特点，除了让学生掌握大量的特效文字、经典范例的设计制作以外，还设计了大量的项目化作业让学生完成，并鼓励学生的设计作品与广告公司等设计市场的实际项目相结合或向艺术设计刊物投稿。

学生对此热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习和参与相关项目设计制作，学生对本课程兴趣浓厚，实践性教学取得了良好效果。

十、摄影专业需要学哪些课程？

摄影方向的：《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》。 摄像方向的：《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》。 《思想道德修养和法律基础》、《毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想》、《就业指导》等。 公共选修课设立《心理学》、《美学》、《市场营销》等文化素质课程；专业选修课设立《编导基础》、《电视精品赏析》、《摄影精品赏析》等专业相近课程。