摄影技巧分为 摄影技巧分为哪几类

一、摄影分为几类？

摄影共分8大类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。

摄影分类意义：

1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色，便于交流学习，互相促进，共同提高。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中。

2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类，不要给它们加上一些他们所无法承担的任务，然后再指责他们没有做到。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值。

3、摄影的分类是摄影进步的需要，是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱，不利于摄影的繁荣，也是一种艺术上的倒退。　　

二、拍花摄影技巧？

1、俯拍：这样拍出的花结构感非常好，花瓣、花蕊在画面中表现的一目了然。

2、仰拍：如果想表现花卉异常高大挺拔，可以采用仰拍，用天空做背景，花卉也显得更突出显。

3、平拍：通过前景和背景的搭配，让画面更有层次感。通过背景的衬托，显示出花的美丽。

三、花海摄影技巧？

1. 选择正确的拍摄位置：在花海的上面、下面、以及两边，找到最美的角度拍摄，改变不同的拍摄方式和空间。2.构图：用圆形、梯形、铺面图等构图方式，组织花海的颜色与形象。3.使用极小光圈：极小光圈使相机快门速度降低，增大景深，能够收集到更多的光线，使照片层次更加丰富。4.采用低ISO感光值：采用低ISO感光值，能够降低图像噪音，使图片变得更加清晰。5.正确曝光：正确曝光可以使图片色彩更加饱和，给观众更多的视觉冲击。使用局部曝光也有一定的效果，可以使物体醒目体现。6.保存照片：拍摄现场的花海照片，尽量保存，以便日后回味，找寻更多的灵感。

四、摄影光影技巧？

摄影的光影技巧有：

1、左右分别打光：

要使灯光平均的照射在我们要拍摄的人物、产品身上，左右分别打光是最安全也是最快捷的方法，如果产品需要的灯光大的话，可以把闪光灯的吊臂摇高，可以照射到更多。

2、根据拍摄物来移动灯罩：

如果你拍摄的东西横截面很大的话，可以把灯罩横向旋转，这样照射到的灯光会更加的集中，当然也可以把吊臂摇高，然后垂直照射下来，灯光的强度会更加的高。

3、照片亮度可以通过灯泡强度和距离决定：

闪光灯下拍出来的照片，除了我们相机的参数之外（已经不需要考虑测光了）主要还是看闪光灯距离拍摄的物体的远近，以及闪光灯的参数，尽量做到左右的闪光灯参数相同。

4、使用三脚架可以确保每个照片的角度相同：

如果我们有很多产品需要拍摄，比如四五百个同类型的产品，为了不必要的麻烦，可以使用三脚架来拍摄，这样他们出来的角度，灯光看起来都是一致的。

5、选择合适的参数并且一直使用它：

为了可以使每个照片的明暗看起来差不多，我们除了要用三脚架固定位置之外，相机的参数也不可以随便修改，特别是ISO、光圈等决定光线的这一些参数。

6、不要在相机上过多的进行后期的修改：

相机上的方案也要进行一定的调整，我们可以使用电脑后期，比如锐度、饱和度等等，可以选择最原始的方案来进行拍摄，闪光灯下，也许会有一定色差，可以选择色温的白平衡模式。

7、新手可以把照明灯打开：

如果你是什么经验都没有的摄影新手，不知道闪光灯的灯光打到了哪里的话，可以把闪光灯的照明灯打开，这样我们就可以看到我们要拍摄的物体，哪些地方照射到了灯光了。

五、iphone摄影技巧？

关于iPhone拍照的技巧，苹果之前也在其官网上分享了一些，今天就再来给大家简单介绍一些iPhone的拍照技巧吧。

首先，我们拍照时要注意以下几点：

画面是否平衡

画面中的元素比例是否合适

画面色彩是否合适

九宫格构图

选择好合适的环境之后，我们就可以开始拍照了，拍照时要注意照片的构图，尽量保持简单的构图，最好单一整齐，拍照前检查整个背景是否有任何会分散注意力的元素，通过拉近或放远，避免拍到不重要的东西。

实在不会的就打开手机自带的九宫格（iPhone手机依次打开“设置--照片和相机--网格”）。利用九宫格调整好要拍摄的物体，把拍摄的重点放在九宫格相交的四个点上，方便对齐，这样构图看起来就比较舒适。

在由上往下排时，iPhone相机屏幕中会有2个十字光标（一个黄色、一个白色），当2个十字光标重叠后，就说明你的手机与拍摄的物品是一个平行的效果。这个拍摄方法非常适用于拍摄一些物体或美食。而用这个角度拍摄出来的图片会更有质感一些。

曝光调整另外，我们在拍照时，大部分现场的光线是我们无法改变的，因此我们只能通过降低或者提高曝光度来调整图片的光线效果。如果调整曝光呢？我们只要在相机屏幕上点击对焦某一处就会出现小方框（对角），上下/左右滑动就能快速调节曝光度。

自动曝光/对焦

手机的对焦和曝光都是需要我们手动去点才能进行调节的，每次拍一张图片就得重复调节，相对麻烦，这时候我们就可以打开iPhone相机的自动对焦/曝光功能，只要选择好你要对焦的点、然后长按住方框3秒左右，直到相机顶部出现“自动曝光/自动对焦锁定”提示，这时相机已经自动开启曝光和对焦了，无需再一次次调节。

六、摄影小技巧？

这种技巧的方法是以地平线以下占画面的三分之一，而地平线以上占画面的三分之二。这种构图法对于风景照而言尤其重要，可以让画面充满层次感。

网格状构图

将画面分成格状，然后将画面的主体放在交点出，这样更加突出主体。

引导线构图

将画面分为四条引导线，这种构图法很适合拍摄长路和远景，可以拍出引导线的效果。

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。

比如观察一个村庄，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受

七、左手摄影技巧？

一，用左手作为主要支撑

这是最常见的方式，重点是手肘要收起夹好，集中起来，紧贴胸口。两肘加上眼睛贴着取景器成三点支撑，是最普通的稳定拍摄方

式。

二，身体挨着墙身

找东西来依靠，通常都有助稳定相机。

三，手肘当平台

这个姿势相当稳定，尤其当你一天拍摄完，已经很疲倦的时候。

八、课堂摄影技巧？

课堂教学摄影的景别一般可分为全景、中景、近景和特写。

全景：表现的是某一被摄对象（如课堂、人物等）的全貌。

主要用于事物全貌的介绍或展示，如课堂的环境、学生的活动、教师的教态等，强调的是课堂的氛围、情景，揭示事物互相之间的关系

中景：是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。

中景与全景相比，表现的范围缩小了，进一步接近了被摄主体；

画面中展示的除了被摄主体外，还有与主体有关的周围环境，此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用，并与主体一起表达一个相对完整的意义。

中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。

近景：是人物胸部以上或物体局部的画面。

它主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等，可给人以交流感。

如学生回答问题、朗读、做作业、做实验；

特写：是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是对事物细小部位的放大，给人以较强烈的视觉冲击，强化观众对所表现的形象的认识和感受，加深记忆。

如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。

九、华为摄影技巧？

华为手机拍照的技巧

1，先打开我们的手机，然后点击照相机按钮；

2，之后我们点击右上角的设置；

3，之后点击分辨率；

4，之后就可以看到很多分辨率的选择了，想要拍摄的非常清晰的话，点击选择最高分辨率即可；

5，下拉到最下方，我们点击图像调整；

6，之后我们可以进行调整，根据我们的需求调整；

7，我们还可以点击更多；

8，弹出的界面，这个里面也有很多设置项，我们点击HDR；

9，点击后我们就开启了HDR了，这样拍摄出来就会特别的清晰，主要的设置也就这些，相信大家现在也知道该怎么拍摄了。

十、摄影技巧教程？

摄影技巧有很多，前期后期等等。这次就先列出前期拍照时怎么样构图更好看的技巧

三分法构图

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

上面这张图就是典型的三分法构图，让人物主体占在框架上。

对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。

如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。

前景与纵深感

照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。

框架式构图

择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶。

引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。

对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

利用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。

简约主义

人们常说：“少即是多”。在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少，有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间，让观众能快速地把注意力集中在主体上。

黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

黄金构图

黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。

以上就是现在主流的几个构图，当然，摄影也不是一定要按照这些方法来，也可以大胆按照自己的风格去突破。所以要多加练习。希望我的回答对你有所帮助，想要更多的了解摄影知识与技巧请关注拾叁摄影自习室。