摄影时有哪些打光的技巧？

一、摄影时有哪些打光的技巧？

顺光:从正面打光。被摄对象细节非常清晰。

侧光:从侧面打光。被摄对象立体感很强。

正面45度:兼顾细节和立体感。

逆光:从背后打光。突出被摄对象轮廓感。

还有顶光和底光，都是根据不同风格需要选择的。

在布光时要注意在阴影部分补光以控制光比，也就是明暗部分的反差比。

还有环境光和背景光等。拍人像还要打眼神光。这些都要根据表现需要来灵活安排。

二、儿童摄影技巧有哪些？

一、技巧概要

儿童拍摄技巧主要注意在5个方面即与孩子互动、装傻、多拍、自然、调节快门等5方面机会，及10个具体技巧；

二、儿童摄影基础知识

（1）儿童摄影前应该了解基础知识，准备好器材，根据儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点，拍摄照片也有不同的技巧和方式。

（2）各年龄段 ，例如在肚子里 、产房、满月前、 半岁前、 一岁前、三岁前、七岁前的不同时段，宝宝拍摄就有不同特点；把握拍摄中与孩子互动、装傻、多拍、自然、调节快门等诸多方面的机会；

三、儿童摄影的10个技巧

（1）事先做好计划：自然地捕捉是很好，但有时在拍照前做好计划更有帮助。我拍摄的很多照片都需要用到很多道具。我会事先布置好场景，在拍摄姑娘们的时候往往只用1-2分钟。

（2）我们都喜欢笑脸：我喜欢笑脸。我从来不用告诉她们要做的事就是笑起来。与其告诉她们“笑一下”，不如给她们讲个笑话。说点有趣的事，做点有趣的动作，发出一些有趣的声音，笑容自然就来了。

（3）以身作则：很多时候，很难让孩子们做出一个特定的姿势。与其告诉她们如何摆姿势，不如直接做给她们看，然后让她们来模仿。

（4）打破思维定势：在墙上涂油漆？真的吗？不是真的，不过这个想法会让孩子们兴奋起来。告诉她们你的想法，让她们兴奋并跃跃欲试。另外别忘了以后都要把你的油漆桶藏好。

（5）加入她们，一起出现在相机前，与其只是不停地按快门，不如也加入她们吧。出现在照片里比只是拍照更为有趣。

（6）用点道具：可以吃的东西很有用，在你拍照的时候她们也会有事可做。

（7）用红包来诱惑：小贿赂和奖赏永远都会有效。我告诉她们可以自己留下这些红包。我没告诉她们的是这些红包里都是空的。

（8）用Photoshop魔法：我的孩子们并不会飞，但是她们可以跳起来。构图上可能需要一些时间来学习，但只要掌握了方法就变得很容易了。拍一张有人在里面的照片，再拍一张没有人的。在Photoshop中合并两张照片，擦除那些不想要的东西，你就得到了两个小飞行女巫。

（9）总有拍照理由：想想那些节日，感恩节、圣诞节、万圣节、新年、复活节。即使没有节日，我们还有生日、纪念日、狂欢节等等。

（10）保持照片简单：如果可能的话，移除所有东西。我喜欢干净简单的画面。照片的主体应该是模特，而不是任何可能会分散观众注意力的东西。

三、摄影入门有哪些技巧？

1、构图对新人很重要。对于新手要从这些构图方法练习开始，起码要找到照片的主体。

2、焦距。在拍摄不同题材时选择不同的焦距，一般来说，24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光，而50mm、85mm则更适合拍摄人像。

3、光圈。光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮；f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗；另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。

4、提高审美。要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机，学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，毕竟，想法是复制不来的。我们只有看过看更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，日积月累，转化为自己的东西，才真正能拍出属于自己的好作品。

四、摄影分为几类？

摄影共分8大类：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影。

摄影分类意义：

1、是为了了解不同的摄影门类所具有的不同的规律、要求、特点、审美特色，便于交流学习，互相促进，共同提高。而不是要摄影爱好者过多地纠缠于分类的争论之中。

2、使我们更加客观地看待各种摄影艺术门类，不要给它们加上一些他们所无法承担的任务，然后再指责他们没有做到。也不要剥夺它们本身所具有的艺术和美学价值。

3、摄影的分类是摄影进步的需要，是摄影不同门类之间和融相处、共同促进的需要。混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱，不利于摄影的繁荣，也是一种艺术上的倒退。　　

五、会议摄影的技巧有哪些呢？

1、要明确工作内容。如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。

　　2、带上大光圈镜头。在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。

　　3、要了解日程安排，提前做好拍摄的准备。提前到场对环境的熟悉对你游刃有余的拍摄有很大的帮助，也可以缓解一下自己紧张的心情。

　　4、有时会议会根据不同的需要，拍摄不同角度的照片，所以，作为专业的会议摄影师一定要多角度拍摄，不要拘泥于一个角度。尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。

　　另外，会议摄影人员不但要有很好的会议摄影技巧和专业的设备，对于职业道德也是必须的，要明确哪些照片是必须拍的，不要把主次颠倒，否则照片将毫无意义。还有一个关键就是，无论你是处于什么目的，在拍摄的过程中都不要打扰别人。会场发言人的言论一般都会在10-15分钟左右，所以你有充足的时间去拍摄。

六、汽车摄影用光的技巧有哪些？

1.如果要拍摄以车为主的构图时，尽量不使用广角端或者广角镜头拍摄。为了体现出汽车的线条，在将汽车作为主要物体构图时，一定要使用100mm以上的镜头或者是DC的3倍光学变焦，长焦的镜头的空间压缩，有利于将车的线条更好的表现，并将背景与汽车更好的压缩在一个整体中。而使用广角镜头则很容易造成畸变。如果是使用DC拍摄，只要用到光学变焦的极限即可，使用数码变焦是没有用的，反倒影响拍摄效果。这就是一个使用长焦镜头压缩空间拍摄的明显例子，车子粗旷的线条表现的淋漓尽至，与后面巍峨的山峰合为一体，就好像在同一平面内，但实际它们可能相距的很远。

2.注意构图和拍摄机位。很多朋友拍摄的汽车照片没有生气，大部分原因是由于机位选择不好造成的。如果拍摄轿车正侧面，机位最好不要选择与车灯平行或略高一点的位置，一般都采用低机位来突出车的霸气，通过高机位体现车的整体线条。根据空间立体美学的概念，当拍摄车的正侧面时，将车灯一角到镜头连成的直线，保险杠与这条直线所成的角度要大一些，车侧面的线条要略小，这时的汽车是最漂亮的。采用这种空间构图和机位，能够对汽车的前脸和车身都有重点的突出，给观看者很全面的视角。

3.场景气氛的渲染。拍车，首先要了解它的定位，是家用车，还是商务车，还是运动性的车，或者是越野车。只有了解了它们的定位，才能给它们选择合适的场景，结合机位的选择进行拍摄。家用车突出的是温馨，可以选择咖啡馆前或者别墅的庭院内拍摄；商务车突出的尊贵，可以选择CBD的高楼或者高档写字楼前拍摄；跑车突出的是速度，可以在公路上使用动态同步摄影；越野车则需要在沙漠、山石、斜坡才能体现出他的轮胎和底盘的性能，最好采用低机位拍摄。当你选好了合适的场景，你就在拍摄前已经成功一半了。

4.动感拍摄更突出车身线条。动态同步摄影是一个比较难的拍摄方式，但得到的照片却充满美感。它利用了两车同步或镜头追随汽车时，背景的模糊来体现汽车行进中的风驰电掣。一般拍摄时都最好需要三个人：拍摄车和被拍摄车驾驶员，摄影师。相机可以通过强力吸盘固定在车外，摄影师凭感觉，通过遥控器拍摄，这样可以拍摄到比较低的角度，或者比较在难得到的机位拍摄。也可以打开拍摄车的窗户，将相机固定在车内拍摄。

5.细心之人注重细节。所有的车都有其设计的亮点，因此很多朋友也喜欢拍摄一些汽车的细节，刚刚更换的轮毂，充满机械美感的发动机仓，还有体现品牌荣誉的车标……车上可以拍摄的太多太多了。

七、时装摄影的拍摄技巧有哪些？

拍摄时装秀模特一般走步都比较快，首先要提高感光度一般要调到1000到2000之间，然后用快门优先，要调到600到800分之一秒就可以了，用运动对焦模式，多点对焦，保证图片清晰，扑捉精彩瞬间！

八、街头摄影小技巧有哪些？

1、 选对镜头

　　决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。

　　2、 相机设定

　　最简单就是把相机设成 A mode，手动选择光圈和 ISO，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 ISO 也是个很方便的选择)

　　3、接近你的拍摄对象

　　使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。

　　4、随身带着相机

　　街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。

　　5、 对抗心中的不安，从舒服的方法入手

　　有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 / 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 / 放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。

　　6、可以尝试盲拍

　　如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。

　　7、在晚上拍照

　　城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 ISO 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。

　　8、跳出框框，拍摄不同的主题

　　很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。

　　9、画质并不是一切

　　这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。

　　10、最重要的是，拍得开心

　　人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。

九、摄影的流程一般分为哪些步骤？

如果把一张照片的拍摄到最后的呈现对比于厨师做出一道菜，那拍摄过程类似于厨师亲自选购食材，而后期则相当于烹饪过程。显然，我们并不能去把选购的食材直接当菜吃下去，当然好吃的菜必然需要好的食材，如何本身食材就不新鲜，那就很难做出一盘可口的菜了。事实上，对于数码照片来说，一张照片的输出本身就包括了机设后期。数码相机里本身即可以调整包括对比度，白平衡，锐度，反差，饱和度，色调等一系列参数。这些参数在PS或者LR里面也是可以调整的，所以所谓jpg直出是个伪概念，如果对于机内设置亦无主观调整的话，那大抵只相当于做了选购食材的工作，然后交给机器烹饪，这样显然不应该是一个厨师的全部工作。同时jpg文件的压缩算法会损害一部分画质。鉴于如此，为了呈现摄影师的意图，一般都会利用数码相机拍摄raw格式的照片。raw即鲜肉的意思，是cmos或者ccd将光信号转换为数字信号的原始数据，相机在生产raw文件的时候同时也会产生一个包含锐度，饱和度，白平衡等信息的页眉文件。利用raw文件，可以后期直接调整白平衡，这样也避免了前期白平衡不准的问题。在胶片时代，在暗房里冲洗胶卷即为后期。数码照片的直出，大概可以类比为拍完胶卷以后，将胶卷送给店家冲洗，冲洗的过程完全不可控。一般严肃的摄影师都会在自己的暗房冲洗照片。如下图这张布列松的肖像：通过Pablo Inirio在暗房中进行的后期制作标记如下图：下图这种赫本的肖像亦经过后期暗房处理：关于这些照片暗房后期更详细的过程可见：

Magnum and the Dying Art of Darkroom Printing

所以，无论在胶片时代还是数码时代，后期都是摄影一个不可缺少的部分。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------更新一点儿由于后期，尤其是数码时代的后期，改变被摄事物的形态显得相对容易。所以，往往会有人对于主观后期的照片是否能够作为严肃的摄影作品有疑问。事实上，无论是荷赛还是其他重要摄影比赛，都允许一定的后期，主要是包括调色，对比度，明暗度之内参数的调整，而不允许直接改变或者增减被摄物体的形态。2013年，中国摄影家协会和中国新闻摄影学会联合制定了《新闻纪实类数字照片技术规范》：

一是使用图像软件处理照片，不允许对原始图像做影响照片真实属性的调整和润饰。

二是不允许对画面构成元素进行添加、移动、去除（去除图像传感器及镜头污点 除外）。

三是允许剪裁画面和调整水平线，但不允许因此导致图像对客观事实的曲解。

四是允许对整体影调及局部影调进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基调 与氛围。

五是允许对整个画面的色相、明度、饱和度及色彩平衡进行适度调整，但不允许破坏原始影像的基本色调。

六是允许将彩色照片整体转化成黑白或单色，不 允许做局部黑白或单色调整。

七是不允许对照片画面进行拉伸、压缩、翻转。可以看出，即使在强调真实性的新闻摄影作品中，一定主观后期调整也是允许的。不过这还是一个具有一定争议性的话题。因为今年的荷赛已经据说要调整后期处理的比赛规则，也是因为去年这张Paul Hansen的获奖作品『加沙葬礼』引发了一定的争议。这张作品之前发表过，色调和参赛作品有所不同。所以被人质疑。不过通过评委的重新评估之后，仍然未改变决定，可见色调调整对于真实性的影响有限。甚至，可以设想，这张照片如果处理成黑白的，那对真实性的影响何如？如果说，直接改变照片的真实性，那大概属于创意摄影的范围了。那就和一般人理解的摄影有所区别。

十、摄影布光的技巧？

布光技巧如下：

首先是顶光，光源一般放置在被摄物体的顶部，使景物、照相机成90度左右的垂直角度。这种布光的方式所呈现的效果与太阳光较为相似，对于一些透明或半透明的物体有较好的表现效果。但需要注意的是，此类布光在拍摄一些上方体积大下方体积小的物体时，容易在正面产生一些不自然的阴影，这种情况下可以适当在正面补充一个辅助光源，可以让画面更加和谐。

其次是侧光。侧光会产生较为合适的阴影，且影子修长而富有表现力，能够很好地展示出物体的质感与立体感，画面中的明暗也会产生强烈的对比。侧光在景物拍摄中也是使用较多的一类布光方式。一般而言，侧光的光源可以根据实际情况放在物体的左侧或右侧。

还有一类布光方式，虽然不常用，但在拍摄特殊题材时，可以展现出独一无二的视觉效果，那就是逆光。逆光是被摄物体处于光源和相机之间的一种独特的布光方式。但这类布光也比较难掌握，容易造成画面曝光不均匀。但逆光也有自己的独到之处，那就是特殊的视觉效果与鲜明的轮廓。在一些独特的艺术创作中，会利用到逆光的布光方式，这往往是利用逆光创造神秘感以到达一些不寻常的视觉效果，或者只针对静物的轮廓做展示，强调物体整体的结构，而不是某些细节的特殊效果。

在静物拍摄中，布光方式并不固定，使用的光源数目也并非一成不变。多尝试不同的光源组合，或许可以发现意想不到的布光方式。但这就需要不断地尝试，不断地探索才能够实现。如果您对静物拍摄的布光有了初步的了解，那么在下次的静物拍摄中就去试试看吧。