人像摄影的优点和建议？

一、人像摄影的优点和建议？

优点：让人物充满画面 人像摄影在拍摄的时候不要怕拉近焦距,拉近焦距并不代表只拍人的脸。

建议：保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然的空间布置,除非你要刻意的去营造紧张的气氛。

利用构图将注意力引向模特 依偎着消除环境还不如利用周围的环境。

创造纹理 如果不能有效的消除令人分身的背景,最好是善加利用。可以让人物远离背景。

二、招聘技巧和方法有哪些方面？

招聘时候可以多问问应聘者一些问题，通过问题了解应聘者的能力，经验，性格等等各方面信息。常见问题比如:

1.先自我介绍一下 这些东西简历上都有,所以,在面试者回答这个问题的时候,考官能够追问一些其他问题

2.让面试者谈谈自我的缺点 测评出面试者是不是真正的对自我有一个正确的评价,并且一般在问这类...问问工作经验 性格测试等等

另外，招聘时候可以先电话沟通了解下应聘者，多筛选。最后利用招聘软件精准对应找到应聘者

三、画意摄影的技巧和方法？

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

技巧

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。

四、关于化学的问题和建议？

方法一：逆向思考，提出问题

这种方法的具体做法是对某些化学事实从反向进行思考，改变某一或某些化学事实的叙述方式，变正向叙述为逆向叙述为逆向叙述，从逆向提出问题。例如，《序言》中提到：在化学变化中常伴随放热、发光、变色、放出气体等现象的发生。在学习过程中，我们可以从逆向的角度提出“伴随放热、发光、变色、放出气体等现象的发生的反应是否一定为化学变化？”问题。

方法二：觉察异常，发现问题

该方法通过观察某一事物或某一过程中的“异常点”，从而有针对地提出问题。由于“异常点”中往往隐含许多问题，于是，学习过程中要善于抓住异常之处发现问题。例如，在日常生活中，用容器盛装固体物质，容器的口总是向上的，而《序言》[实验4]中，盛装固体碱式碳酸铜的试管其管口却是要略微向下倾斜，这是为什么？

五、您对摄影系的学生有什么建议？

作为摄影系的学生，我认为以下几点值得借鉴。第1个，基本知识要掌握牢固。第2个视野不要只局限于摄影本身。第3个把你看待世界的方式用影像表达出来。第4个你的影像中间要有你生活经验的沉淀。第5个，你的影像的创作前后有连接。第6个，你理解的方式要与时代同步，不能只是去模仿别人。第7个，多看经典作品，刚开始看不懂没关系，要去找不同的名家对作品的解读。

六、摄影的技巧和基础知识？

      1、如何先对焦后构图

　　先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

　　2、光圈优先有什么用途

　　数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

　　3、如何避免曝光不足

　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

　　4、如何摇拍

　　摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

　　5、在斜坡上如何放置三脚架

　　如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

　　6、如何避免眩光

　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

　　7、如何使灯光产生星状效果

　　要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

　　8、如何保护相机

　　为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

　　9、如何优化图像质量

　　数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

　　10、什么是B门

　　B门就是能够让你进行长时间曝光的`模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中最好使用三脚架和快门线。

　　11、包围曝光补偿有什么作用

　　采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

　　12、什么是高光警告

　　显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

　　13、什么是偏振镜

　　最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

　　14、如何表现主体的大小

　　从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

　　15、如何设置地平线

　　摄影者在拍摄过程中要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

　　16、顺光有什么作用

　　顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

　　17、侧光有什么作用

　　侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

　　18、逆光有什么作用

　　逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

　　19、如何防止相机晃动

　　在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

　　20、俯拍有什么好处

　　俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔深远的感受。

　　21、仰拍有什么好处

　　仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

　　22、平摄有什么作用

　　平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

　　23、什么是伦勃朗用光

　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

　　24、RAW格式用什么软件进行格式转换

　　数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

　　25、拍摄远处小物体如何对焦

　　当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

　　26、后期处理有什么作用

　　用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

　　27、使用数码单反相机如何省电

　　摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

　　28、如何使照片更清晰

　　对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

七、摄影摇拍的技巧和拍法？

三个步骤，提高你的摇拍水平。

　1、使用手动对焦在你可以预测物体运动规律的时候，最好使用手动对焦，将焦点放在你预计物体会出现的位置上。自动对焦系统需要时间来锁定焦点，这时你可能已经错过了最佳的拍摄时机。

　2、选择快门速度在摇拍时，我们建议你尝试使用快门优先模式，你可以先选择一个较高的快门速度来练习摇拍，比如拍摄赛车这样高速运动的物体，1/250秒是个不错的起点，然后逐渐降低速度拍摄。

　3、保持运动的流畅在拍摄时，要匀速摇动相机，最大限度保持运动的流畅性，这样才能保证物体清晰，且背景虚化均匀，尤其是在按动快门的时候，不要改变相机摇摆的方向和速率

八、会议摄影的技巧有哪些呢？

1、要明确工作内容。如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。

　　2、带上大光圈镜头。在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。

　　3、要了解日程安排，提前做好拍摄的准备。提前到场对环境的熟悉对你游刃有余的拍摄有很大的帮助，也可以缓解一下自己紧张的心情。

　　4、有时会议会根据不同的需要，拍摄不同角度的照片，所以，作为专业的会议摄影师一定要多角度拍摄，不要拘泥于一个角度。尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。

　　另外，会议摄影人员不但要有很好的会议摄影技巧和专业的设备，对于职业道德也是必须的，要明确哪些照片是必须拍的，不要把主次颠倒，否则照片将毫无意义。还有一个关键就是，无论你是处于什么目的，在拍摄的过程中都不要打扰别人。会场发言人的言论一般都会在10-15分钟左右，所以你有充足的时间去拍摄。

九、时装摄影的拍摄技巧有哪些？

拍摄时装秀模特一般走步都比较快，首先要提高感光度一般要调到1000到2000之间，然后用快门优先，要调到600到800分之一秒就可以了，用运动对焦模式，多点对焦，保证图片清晰，扑捉精彩瞬间！

十、汽车摄影用光的技巧有哪些？

1.如果要拍摄以车为主的构图时，尽量不使用广角端或者广角镜头拍摄。为了体现出汽车的线条，在将汽车作为主要物体构图时，一定要使用100mm以上的镜头或者是DC的3倍光学变焦，长焦的镜头的空间压缩，有利于将车的线条更好的表现，并将背景与汽车更好的压缩在一个整体中。而使用广角镜头则很容易造成畸变。如果是使用DC拍摄，只要用到光学变焦的极限即可，使用数码变焦是没有用的，反倒影响拍摄效果。这就是一个使用长焦镜头压缩空间拍摄的明显例子，车子粗旷的线条表现的淋漓尽至，与后面巍峨的山峰合为一体，就好像在同一平面内，但实际它们可能相距的很远。

2.注意构图和拍摄机位。很多朋友拍摄的汽车照片没有生气，大部分原因是由于机位选择不好造成的。如果拍摄轿车正侧面，机位最好不要选择与车灯平行或略高一点的位置，一般都采用低机位来突出车的霸气，通过高机位体现车的整体线条。根据空间立体美学的概念，当拍摄车的正侧面时，将车灯一角到镜头连成的直线，保险杠与这条直线所成的角度要大一些，车侧面的线条要略小，这时的汽车是最漂亮的。采用这种空间构图和机位，能够对汽车的前脸和车身都有重点的突出，给观看者很全面的视角。

3.场景气氛的渲染。拍车，首先要了解它的定位，是家用车，还是商务车，还是运动性的车，或者是越野车。只有了解了它们的定位，才能给它们选择合适的场景，结合机位的选择进行拍摄。家用车突出的是温馨，可以选择咖啡馆前或者别墅的庭院内拍摄；商务车突出的尊贵，可以选择CBD的高楼或者高档写字楼前拍摄；跑车突出的是速度，可以在公路上使用动态同步摄影；越野车则需要在沙漠、山石、斜坡才能体现出他的轮胎和底盘的性能，最好采用低机位拍摄。当你选好了合适的场景，你就在拍摄前已经成功一半了。

4.动感拍摄更突出车身线条。动态同步摄影是一个比较难的拍摄方式，但得到的照片却充满美感。它利用了两车同步或镜头追随汽车时，背景的模糊来体现汽车行进中的风驰电掣。一般拍摄时都最好需要三个人：拍摄车和被拍摄车驾驶员，摄影师。相机可以通过强力吸盘固定在车外，摄影师凭感觉，通过遥控器拍摄，这样可以拍摄到比较低的角度，或者比较在难得到的机位拍摄。也可以打开拍摄车的窗户，将相机固定在车内拍摄。

5.细心之人注重细节。所有的车都有其设计的亮点，因此很多朋友也喜欢拍摄一些汽车的细节，刚刚更换的轮毂，充满机械美感的发动机仓，还有体现品牌荣誉的车标……车上可以拍摄的太多太多了。