手机摄影常用4种构图技巧？

一、手机摄影常用4种构图技巧？

手机不仅是现代人普遍使用的通信设备，也是当下最大众化的拍摄器材。手机拍摄简单操作方便。构图是手机摄影的王道，下来介绍几种我平时使用的构图方法。

1、三分法构图

三分法构图适宜多形态平行焦点的主体，这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景以营造出层次感。三分法构图是最常用的一种构图方法。

2、对称式构图

对称式构图可用于拍摄建筑及水中倒影，二分的对称式构图能彰显出平衡稳定的感觉，使照片各个元素相互呼应。

3、三角形构图

三角形构图适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等，这样可使照片看起来更稳更具安全感。

4、简洁构图

简洁构图要让背景单一，画面干净，这样看来就富有艺术感。

二、儿童摄影有什么技巧？

选择角度

　　在摄影中，有这样一些距离上的概念，即远景3米以上）、中景（2-3米）、近景（1米以内），特写（0.5米左右），在给孩子照相的时候，要注意这些距离上的变化，以使镜头多种多样，呈现更真实的生活状态。

抓拍很重要

　　孩子不像大人有定力，他们活泼好动，即使知道在拍照，也总是不安于镜头，但这并不影响我们的拍摄效果，因为我们可以抓拍他们最自然的表情，在活动中，宝宝往往都是放松的，会将自己最自然的一面流露出来，所以摄影师要做的就是学会抓拍。首先，利用自己手中设备的特长，比如，打开相机的光学防抖开关，或者将感光度调高，都能提高拍摄的成功率。

最自然表情

　　我们可以在与孩子的游戏中与他们交流，首先，利用自己手中设备的特长，比如，打开相机的光学防抖开关，或者将感光度调高，都能提高拍摄的成功率。

　1.一岁以前，禁止使用闪光灯；尽量使用自然光，适合在户外或者窗户旁边。　　2.服装很重要；要想照片出来的效果漂亮，尽量选用色彩鲜艳的服装，服装要合身，太大或太小的服装都会影响效果。　　3.引导也很重要；年龄太小（三岁以下）的儿童建议有父母在场，或者由父母作为引导，引导儿童的视线，表情等；三岁以上的儿童可由性格开朗活泼的引导员来负责。　　4.善于捕捉更加重要；儿童摄影的重点是留住童真一刻，只要能捕捉得当，喜怒哀乐都是非常好的题材。

三、风光摄影有什么技巧？

风光摄影技巧有很多，但是最重要的一点是要抓住最佳的拍摄时机，因为时间是不可控制的，所以要把握机会。

另外，要学会用不同的角度和焦段来拍摄，这样可以捕捉不同的画面，比如长焦拍摄山脉，远景，或者近焦拍摄花草，小动物等。

同时，要注意拍摄时的光线，比如日出，日落，夕阳等，这些都会给照片增加不同的效果。

最后，要多多练习，不断积累经验，提高拍摄水平。

四、儿童摄影技巧有哪些？

一、技巧概要

儿童拍摄技巧主要注意在5个方面即与孩子互动、装傻、多拍、自然、调节快门等5方面机会，及10个具体技巧；

二、儿童摄影基础知识

（1）儿童摄影前应该了解基础知识，准备好器材，根据儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点，拍摄照片也有不同的技巧和方式。

（2）各年龄段 ，例如在肚子里 、产房、满月前、 半岁前、 一岁前、三岁前、七岁前的不同时段，宝宝拍摄就有不同特点；把握拍摄中与孩子互动、装傻、多拍、自然、调节快门等诸多方面的机会；

三、儿童摄影的10个技巧

（1）事先做好计划：自然地捕捉是很好，但有时在拍照前做好计划更有帮助。我拍摄的很多照片都需要用到很多道具。我会事先布置好场景，在拍摄姑娘们的时候往往只用1-2分钟。

（2）我们都喜欢笑脸：我喜欢笑脸。我从来不用告诉她们要做的事就是笑起来。与其告诉她们“笑一下”，不如给她们讲个笑话。说点有趣的事，做点有趣的动作，发出一些有趣的声音，笑容自然就来了。

（3）以身作则：很多时候，很难让孩子们做出一个特定的姿势。与其告诉她们如何摆姿势，不如直接做给她们看，然后让她们来模仿。

（4）打破思维定势：在墙上涂油漆？真的吗？不是真的，不过这个想法会让孩子们兴奋起来。告诉她们你的想法，让她们兴奋并跃跃欲试。另外别忘了以后都要把你的油漆桶藏好。

（5）加入她们，一起出现在相机前，与其只是不停地按快门，不如也加入她们吧。出现在照片里比只是拍照更为有趣。

（6）用点道具：可以吃的东西很有用，在你拍照的时候她们也会有事可做。

（7）用红包来诱惑：小贿赂和奖赏永远都会有效。我告诉她们可以自己留下这些红包。我没告诉她们的是这些红包里都是空的。

（8）用Photoshop魔法：我的孩子们并不会飞，但是她们可以跳起来。构图上可能需要一些时间来学习，但只要掌握了方法就变得很容易了。拍一张有人在里面的照片，再拍一张没有人的。在Photoshop中合并两张照片，擦除那些不想要的东西，你就得到了两个小飞行女巫。

（9）总有拍照理由：想想那些节日，感恩节、圣诞节、万圣节、新年、复活节。即使没有节日，我们还有生日、纪念日、狂欢节等等。

（10）保持照片简单：如果可能的话，移除所有东西。我喜欢干净简单的画面。照片的主体应该是模特，而不是任何可能会分散观众注意力的东西。

五、摄影入门有哪些技巧？

1、构图对新人很重要。对于新手要从这些构图方法练习开始，起码要找到照片的主体。

2、焦距。在拍摄不同题材时选择不同的焦距，一般来说，24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光，而50mm、85mm则更适合拍摄人像。

3、光圈。光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮；f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗；另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。

4、提高审美。要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机，学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，毕竟，想法是复制不来的。我们只有看过看更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，日积月累，转化为自己的东西，才真正能拍出属于自己的好作品。

六、街头摄影小技巧有哪些？

1、 选对镜头

　　决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。

　　2、 相机设定

　　最简单就是把相机设成 A mode，手动选择光圈和 ISO，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 ISO 也是个很方便的选择)

　　3、接近你的拍摄对象

　　使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。

　　4、随身带着相机

　　街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。

　　5、 对抗心中的不安，从舒服的方法入手

　　有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 / 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 / 放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。

　　6、可以尝试盲拍

　　如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。

　　7、在晚上拍照

　　城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 ISO 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。

　　8、跳出框框，拍摄不同的主题

　　很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。

　　9、画质并不是一切

　　这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。

　　10、最重要的是，拍得开心

　　人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。

七、舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

八、拍花摄影技巧？

1、俯拍：这样拍出的花结构感非常好，花瓣、花蕊在画面中表现的一目了然。

2、仰拍：如果想表现花卉异常高大挺拔，可以采用仰拍，用天空做背景，花卉也显得更突出显。

3、平拍：通过前景和背景的搭配，让画面更有层次感。通过背景的衬托，显示出花的美丽。

九、花海摄影技巧？

1. 选择正确的拍摄位置：在花海的上面、下面、以及两边，找到最美的角度拍摄，改变不同的拍摄方式和空间。2.构图：用圆形、梯形、铺面图等构图方式，组织花海的颜色与形象。3.使用极小光圈：极小光圈使相机快门速度降低，增大景深，能够收集到更多的光线，使照片层次更加丰富。4.采用低ISO感光值：采用低ISO感光值，能够降低图像噪音，使图片变得更加清晰。5.正确曝光：正确曝光可以使图片色彩更加饱和，给观众更多的视觉冲击。使用局部曝光也有一定的效果，可以使物体醒目体现。6.保存照片：拍摄现场的花海照片，尽量保存，以便日后回味，找寻更多的灵感。

十、摄影光影技巧？

摄影的光影技巧有：

1、左右分别打光：

要使灯光平均的照射在我们要拍摄的人物、产品身上，左右分别打光是最安全也是最快捷的方法，如果产品需要的灯光大的话，可以把闪光灯的吊臂摇高，可以照射到更多。

2、根据拍摄物来移动灯罩：

如果你拍摄的东西横截面很大的话，可以把灯罩横向旋转，这样照射到的灯光会更加的集中，当然也可以把吊臂摇高，然后垂直照射下来，灯光的强度会更加的高。

3、照片亮度可以通过灯泡强度和距离决定：

闪光灯下拍出来的照片，除了我们相机的参数之外（已经不需要考虑测光了）主要还是看闪光灯距离拍摄的物体的远近，以及闪光灯的参数，尽量做到左右的闪光灯参数相同。

4、使用三脚架可以确保每个照片的角度相同：

如果我们有很多产品需要拍摄，比如四五百个同类型的产品，为了不必要的麻烦，可以使用三脚架来拍摄，这样他们出来的角度，灯光看起来都是一致的。

5、选择合适的参数并且一直使用它：

为了可以使每个照片的明暗看起来差不多，我们除了要用三脚架固定位置之外，相机的参数也不可以随便修改，特别是ISO、光圈等决定光线的这一些参数。

6、不要在相机上过多的进行后期的修改：

相机上的方案也要进行一定的调整，我们可以使用电脑后期，比如锐度、饱和度等等，可以选择最原始的方案来进行拍摄，闪光灯下，也许会有一定色差，可以选择色温的白平衡模式。

7、新手可以把照明灯打开：

如果你是什么经验都没有的摄影新手，不知道闪光灯的灯光打到了哪里的话，可以把闪光灯的照明灯打开，这样我们就可以看到我们要拍摄的物体，哪些地方照射到了灯光了。