儿童摄影有什么技巧？ 风光摄影有什么技巧？

一、儿童摄影有什么技巧？

选择角度

　　在摄影中，有这样一些距离上的概念，即远景3米以上）、中景（2-3米）、近景（1米以内），特写（0.5米左右），在给孩子照相的时候，要注意这些距离上的变化，以使镜头多种多样，呈现更真实的生活状态。

抓拍很重要

　　孩子不像大人有定力，他们活泼好动，即使知道在拍照，也总是不安于镜头，但这并不影响我们的拍摄效果，因为我们可以抓拍他们最自然的表情，在活动中，宝宝往往都是放松的，会将自己最自然的一面流露出来，所以摄影师要做的就是学会抓拍。首先，利用自己手中设备的特长，比如，打开相机的光学防抖开关，或者将感光度调高，都能提高拍摄的成功率。

最自然表情

　　我们可以在与孩子的游戏中与他们交流，首先，利用自己手中设备的特长，比如，打开相机的光学防抖开关，或者将感光度调高，都能提高拍摄的成功率。

　1.一岁以前，禁止使用闪光灯；尽量使用自然光，适合在户外或者窗户旁边。　　2.服装很重要；要想照片出来的效果漂亮，尽量选用色彩鲜艳的服装，服装要合身，太大或太小的服装都会影响效果。　　3.引导也很重要；年龄太小（三岁以下）的儿童建议有父母在场，或者由父母作为引导，引导儿童的视线，表情等；三岁以上的儿童可由性格开朗活泼的引导员来负责。　　4.善于捕捉更加重要；儿童摄影的重点是留住童真一刻，只要能捕捉得当，喜怒哀乐都是非常好的题材。

二、风光摄影有什么技巧？

风光摄影技巧有很多，但是最重要的一点是要抓住最佳的拍摄时机，因为时间是不可控制的，所以要把握机会。

另外，要学会用不同的角度和焦段来拍摄，这样可以捕捉不同的画面，比如长焦拍摄山脉，远景，或者近焦拍摄花草，小动物等。

同时，要注意拍摄时的光线，比如日出，日落，夕阳等，这些都会给照片增加不同的效果。

最后，要多多练习，不断积累经验，提高拍摄水平。

三、旅游摄影有什么特点？

旅游摄影就是指在旅游过程中产生的摄影，也就是用摄影记录旅行的过程，记录旅途中的风光，途中所发生的不寻常的事，见到的不寻常的人。

优势是在艺术表现上讲求人景并重，在拍摄手法上注重抓摆结合，以及取材内容的广泛性，是旅游摄影最根本的、且区别于其他摄影门类。

四、舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

五、儿童摄影技巧有哪些？

一、技巧概要

儿童拍摄技巧主要注意在5个方面即与孩子互动、装傻、多拍、自然、调节快门等5方面机会，及10个具体技巧；

二、儿童摄影基础知识

（1）儿童摄影前应该了解基础知识，准备好器材，根据儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点，拍摄照片也有不同的技巧和方式。

（2）各年龄段 ，例如在肚子里 、产房、满月前、 半岁前、 一岁前、三岁前、七岁前的不同时段，宝宝拍摄就有不同特点；把握拍摄中与孩子互动、装傻、多拍、自然、调节快门等诸多方面的机会；

三、儿童摄影的10个技巧

（1）事先做好计划：自然地捕捉是很好，但有时在拍照前做好计划更有帮助。我拍摄的很多照片都需要用到很多道具。我会事先布置好场景，在拍摄姑娘们的时候往往只用1-2分钟。

（2）我们都喜欢笑脸：我喜欢笑脸。我从来不用告诉她们要做的事就是笑起来。与其告诉她们“笑一下”，不如给她们讲个笑话。说点有趣的事，做点有趣的动作，发出一些有趣的声音，笑容自然就来了。

（3）以身作则：很多时候，很难让孩子们做出一个特定的姿势。与其告诉她们如何摆姿势，不如直接做给她们看，然后让她们来模仿。

（4）打破思维定势：在墙上涂油漆？真的吗？不是真的，不过这个想法会让孩子们兴奋起来。告诉她们你的想法，让她们兴奋并跃跃欲试。另外别忘了以后都要把你的油漆桶藏好。

（5）加入她们，一起出现在相机前，与其只是不停地按快门，不如也加入她们吧。出现在照片里比只是拍照更为有趣。

（6）用点道具：可以吃的东西很有用，在你拍照的时候她们也会有事可做。

（7）用红包来诱惑：小贿赂和奖赏永远都会有效。我告诉她们可以自己留下这些红包。我没告诉她们的是这些红包里都是空的。

（8）用Photoshop魔法：我的孩子们并不会飞，但是她们可以跳起来。构图上可能需要一些时间来学习，但只要掌握了方法就变得很容易了。拍一张有人在里面的照片，再拍一张没有人的。在Photoshop中合并两张照片，擦除那些不想要的东西，你就得到了两个小飞行女巫。

（9）总有拍照理由：想想那些节日，感恩节、圣诞节、万圣节、新年、复活节。即使没有节日，我们还有生日、纪念日、狂欢节等等。

（10）保持照片简单：如果可能的话，移除所有东西。我喜欢干净简单的画面。照片的主体应该是模特，而不是任何可能会分散观众注意力的东西。

六、摄影入门有哪些技巧？

1、构图对新人很重要。对于新手要从这些构图方法练习开始，起码要找到照片的主体。

2、焦距。在拍摄不同题材时选择不同的焦距，一般来说，24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光，而50mm、85mm则更适合拍摄人像。

3、光圈。光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，光圈我们一般会用f来表示，像f/1.4、f/8等，f数值越小，则光圈越大，进光量就越多，照片会越亮；f数值越大，光圈越小，进光量较少，照片会较暗；另一方面，光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅，拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。

4、提高审美。要想拍出好的作品，除了熟练掌握相机，学会用光、构图这些基础技巧外，提高自身的审美更是重中之重，毕竟，想法是复制不来的。我们只有看过看更多优秀的作品，从中获取更多灵感和创意，日积月累，转化为自己的东西，才真正能拍出属于自己的好作品。

七、什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？

静物摄影-最根本的就在一个“静”字上

静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感

特点1

静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。

八、建筑摄影有哪些特点？

建筑摄影，也是摄影艺术的一个品种，它是摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史，认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线，通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。

九、商业摄影有哪些特点？

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。　　现在常见的商业摄影已经分类较细,如专职的汽车摄影师,人物摄影师,数码产品摄影师,化妆品摄影师等等,是时尚领域不可缺少的重要部分.　　商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。　　现代，商业摄影与商业图片库的合作是比较常见的模式，图片库会委托摄影师进行一定主题的摄影创作或是商业摄影师主动上传自己的摄影作品，委托图片库进行代理。随着图片时代的到来，商业摄影的作用正越来越突出，国内也出现了许多商业摄影的代理图片社，如东方IC、IC创意、8单元图片网等。商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是产品摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其它需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的图片代理机构把收购来的图片卖给需要的人。　　我们既然知道商业摄影所包含的范围，就应了解他们之间存在着不同之处，掌握其特点。　　产品摄影特性，主要表现在是以产品为主要体裁的摄影，其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物，它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢，用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快，直截了当，而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示，使人联想到能提供有形和无形的好处，这种好处一般是通过形象来表示的。　　产品摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的，如：需要某种环境和大型产品不易搬动。一般的讲，大多数都是在室内完成。产品摄影摄影家都是事先做好设计的，然后再按设计艺术指导来完成进行的，有时这种设计可能是草图，也可能是精彩的图，再就是综合说明图稿，应当说产品摄影对产品本身来说，不过是一种静物摄影，产品摄影中可能使用各种光源，可以不断的试看效果，至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影家的水准。　　广告摄影是一门以传达信息为目的，主要用于商业性的摄影，它和主题文稿口号一起构成了宣传广告整体。广告摄影主要是20世纪发展起来的，20世纪初黑白照片开始在广告中出现，20世纪20年代黑白摄影在广泛的应用，广告摄影的特点：都是一目了然的表现产品和使用产品以此来推销产品，广告摄影主要在于设计风格和巧妙的构思，可以运用多种手段以达到高质量的效果，即满足主雇的需要又要满足客户的需要，由于广告的范围太广，种类太多，而摄影师在趋向于在某些方面具有专长，如专拍食品、还的专拍时装、汽车方面的摄影、还有专门拍摄情调、情节的照片，往往摄影师都和艺术指导结合，共同研究拍摄方案，在现在大多数的广告照片都是彩色的，彩色照片的拍摄及效果运用全在于摄影师的素质。　　人像摄影，人像摄影是最古老的摄影艺术形式之一。不论哪一类人像，从其表现手法来看，不外乎为两类：一类是创意性人像摄影，以摆拍为主，重写意，用光刻意，多为人造光照明；另一类是纪实性人像摄影，多在生活中抓拍或抢拍，重写实，手法自然朴实，画面内容较具体，用光多采用自然光或现场光拍摄。　　照相馆摄影，摄影发明后作为摄影商业运营的照相馆就出现了，多以拍摄人像为主的摄影，在现代照相馆业为了适应社会发展的需要推出多种形式的经营项目，如：婚纱摄影、人物艺术摄影、儿童艺术摄影等，但大体上离不开美化人物的摄影。　　其它是把图片作为商品对外出售，一般的是首先收购可以作为商品的图片，然后有目的销售给需要的对象，这一般都是图片代理机构来经营的，大多数都是从自由摄影师处购买的。　　现代科学技术的发展，特别是近来数字相机的出现及计算机的高速发展，人像拍摄数字化成为可能，商业摄影中已运用数字技术，达到了前所未有的效果，给人们带来了新的感受。

十、人像摄影摆美姿有什么技巧？

1.姿态要和被摄影者形态相适合

人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。

2.姿态要和环境相融合

人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。

3.姿态要和被拍摄者气质符合

一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。