摄影有哪些风格？ 摄影论坛有哪些？

一、摄影有哪些风格？

美景结合手法，以特色的物体，比如花，选择花开的季节你会有很大收获的。

二、摄影论坛有哪些？

蜂鸟、色影无忌、摄影巴士、Leica中文摄影论坛、奥色、美桌、photofans、图虫、站酷

三、摄影有哪些题材？

大题材分有风光人像纪实。

细分有，体育，戏剧，新闻，街头，天文，微距，花卉，动物，显微，舞台等。

人像还有很多细分类别，比如证件，婚纱，私房，时尚，时装，古装，棚拍，环境，等等。

不胜列举。

四、摄影主题有哪些？

摄影主题有风景，人像，静物，新闻等这里还要包含商业摄影，人文摄影，新闻摄影等~初学者主要选题可以是风景，人像和静物。

五、摄影手机有哪些？

第一名、华为mate30Pro由于华为手机与徕卡合作，相机功能得到了显着提升。华为也非常注重其相机功能。去年发布的华为mate20pro已经取得了世界上最好的性能。华为值得成为照片之王。第二名、IPhone11有着非常高的相机效果，这与iPhone的软件优化有着重要的关系。 iphone手机的技术创新在世界排名中处于领先定位，但现在它在摄影方面有一丢丢落后于国产机。第三名、小米9小米9的发布可以吸引很多人的关注，性价比也是国产手机中十分厉害的。当然，这款小米9的拍照效果并不令人失望，是一款非常吸引人的亮点，其得分几乎与IPhonexMax相同，排名第三。第四名、oppooppo手机每一款都有其特点的拍照功能，在国产手机中拍照美颜功能也是挺好的。第五名、VIVO它主要产品广告词也是主要是拍照为主。第六名、美图手机这款手机由美颜软件出品，本身就是一个美化图片功能齐全的软件，所以自然拍照也不会差。第七名、vivox21拍照功能还可以，发挥vivo一如既往的优秀。第八名、华为P10这个系列也是主打拍照功能。第九名、IPhone7 Plus

六、摄影特效有哪些？

1、散景效果。这个词来自日语“boke”，意思是雾霾或模糊。因此，Bokeh指的是在图片的焦点区域之外创造一种模糊的审美效果。这种模糊是由于透镜像差和孔径形状的不同造成的。你的Bokeh可能是好的，如果它不是太分心的程度，它吸引观众的注意力到该地区而不是主题。一个好的Bokeh可以给主题更多的强调，并且可以增强图像。

2、抓拍的效果。照片有很大的饱和度和光泄漏的变化。这张照片看起来像是用随机镜头闪光和两次曝光拍摄的。图片通常在称为晕渲的图像周围进行降级。

3、平移。这是一种直到今天还在使用的老年技术。平移是指图像静止或视频的水平、垂直或旋转运动。这是通过有一个移动的对象，而帧的镜头首先，然后按下快门。在模糊的背景下，拍摄对象看起来很清晰。这就产生了移动对象的效果。

4、三分法。你可以在心里把取景器分成九个部分。然后寻找特定的点来聚焦，并将这些点放置在网格内。

5、交叉处理的效果。这是在错误的化学物质中显影彩色印刷或幻灯片的结果。效果很好，尤其是颜色看起来不一样。图像具有独特的野生色彩和各种对比。

6、黄金小时摄影。这是指拍照的时间。应该在日出的第一个小时和日落的最后一个小时拍摄。来自太阳的光线给图像带来了不同的效果和戏剧性。

7、红外摄影。想象一下看一幅全彩的图片。你一定能清楚地看到红玫瑰和绿草的颜色。但如果你使用红外线效果，图片会看起来不同的颜色。这就是一些动物看待外部世界的方式。

8、长时间曝光摄影。一个摄影师可以用一个小光圈和长时间的快门速度拍摄出一张很好的光、星甚至雾的照片。它可以用模糊的运动元素捕获静止的元素。图像是用低光拍摄的，这就是为什么它通常是在晚上拍摄的。它也可以用来拍摄自来水和雾。

9、剪影摄影。为了达到这一效果，光线直接位于拍摄对象的后面，形成一个剪影。您可以有高对比度的照片与此。照片的主题是黑色的，背景通常都很戏剧化。

10、移轴效果。这指的是使用相机的运动，也可以指使用倾斜的选择性聚焦。结果就像一个微型场景。这包括两种不同类型的运动。首先是透镜平面相对于像平面的旋转，这称为倾斜。第二是平行于像平面的透镜运动，称为平移。倾斜是用来控制平面的方向，而位移是用来调整被摄对象的位置，而不需要向后移动相机。

七、摄影证书有哪些？

国家摄影师职业标准，可以通过等级考试拿到等级认证。国家标准分为五个等级：初级摄影技师、低级摄影技师、中级摄影技师、高级摄影技师。

以前要从初级开始考，现在好像可以直接从中级开始考了，考了中级之后五年才可以考高级认证。一般考中级主要就是为了要高级认证，而高级及其以上认证不是那么容易考的，名额太少了，而且还有年龄限制。

低级摄影技师必须达到25周岁，中级摄影技师必须达到35周岁，高级摄影技师必须达到46周岁。摄影行业是用照片水准说话的，证书其实用得比较少。一般影视、新闻媒体、艺术馆、签约摄影师之类的摄影职业别人拿你作品一看就看得出水准，不太在乎你有没有证书。

八、摄影奖有哪些？

1、普利策新闻摄影奖开始于1917年的普利策奖由美国著名报人约瑟夫普利策创立，主要分为新闻奖和文化艺术奖。

2、世界新闻摄影比赛世界新闻摄影比赛(WPP)又称荷赛，是1956年由荷兰三位摄影家发起创立的基金会支持的，该基金会的宗旨是：“在全世界范围内引起并增强人们对新闻摄影的广泛兴趣，传播信息并加强国际间的相互理解。”

3、哈苏国际摄影奖哈苏基金会是由厄纳和维克多哈苏捐赠的遗产于1979年建立的。基金会的宗旨是促进自然科学和摄影领域的科学教育和研究。

4、POYI全球年度摄影奖世界著名摄影奖项POYi(Pictures of the Year International)全球年度摄影奖

5、WPP世界新闻摄影奖全球最著名的新闻摄影奖项World Press Photo

6、平遥国际摄影大展2001年，在国家文化部、国务院新闻办公室和山西省委、省政府的大力支持下，首次创办的“平遥国际摄影节”完全按照国际规范操作，国内与国际接轨、传统与现代互动，使平遥古城独特的风貌、古朴的民风以及形式多样的摄影活动交相交映，在海内外产生了出乎预料的轰动效应。

九、摄影技术有哪些？

这个说的面太广了，摄影需要先了解相机，然后确定要拍什么风格，自己喜欢拍什么！然后根据自己拍摄对象来选择相机。

我是一个婚礼摄影师，由于环境因素比较复杂，光线有时候不是很好，所以我用的相机是高感比较好，还原度高的相机，一台D3s虽然是老了点但很棒，还有一台副机D750也是非常棒的！除此之外还要学习构图技巧PS等等，慢慢来吧！

十、摄影流派有哪些？

　　摄影流派有　　1.绘画主义摄影　　绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。　　该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。　　2.印象派摄影　　1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。　　3.写实摄影　　写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。　　4.自然主义摄影　　1899年，摄影家彼得亨利爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师AL帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”　　由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。　　5.纯粹派摄影　　纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。　　6.新即物主义摄影　　新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。　　该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。　　7.超现实主义摄影　　超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。　　这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。　　摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。　　8.抽象摄影　　抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。　　9.堪的派摄影　　堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利卡笛尔布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。　　“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。　　10.“达达派”摄影　　“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。　　由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。　　11.主观主义摄影　　主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。　　它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”