1.熟悉器材
无论你用的是什么设备进行拍摄,第一步就要熟悉你手中的拍摄设备,知道各个按键的作用、以及使用方法,只有对设备了如指掌,我们在实践拍摄中才能快速应对,轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备?看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作,以加强理解,快速掌握。
2.摄影理论
我们在掌握了相机设备操作方法后,接下来就要去学习一些摄影基础知识了,首先我们要理解并掌握光圈、快门、ISO这三个曝光要素,以及什么是测光,什么是对焦等基础知识。我们在学习这些摄影基础理论的同时,务必要同步利用器材进行实践,这样才能将理论知识转化为我们真正的技能。例如我们在学习曝光三要素时,就去实践,通过调整这三个要素不同的数值来更直观地理解曝光,这样才能快速的弄懂这些摄影基础知识。
3.摄影技巧
在我们熟练了器材操作、掌握了基础的摄影理论后,我们需要提升,需要学一些摄影技巧,比如延时拍摄、剪影拍摄、多重曝光等方面,学习这些技巧时,同样也需要理论结合实际,可见实操的重要性。
4.后期修图
现代摄影少不了后期修图这一步骤,摄影是美的体现,修图更是帮助这份美更好的体现,如果你是手机拍摄,那么就下载一款手机修图软件,如果你是相机拍摄,那么就用PS、LR等软件进行后期渲染,都能得到非常好的效果。
5.自我提升
到这一层次,好比你已经博士毕业了,摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心,接下去就要进行自我提升,自我创新,拍出属于自己风格的摄影作品,从而在摄影界占得一席之地。
教程如下:
1.熟悉器材
无论你用的是什么设备进行拍摄,第一步就要熟悉你手中的拍摄设备,知道各个按键的作用、以及使用方法,只有对设备了如指掌,我们在实践拍摄中才能快速应对,轻松调整。至于怎么熟悉自己的设备?看说明书是最有用的方法。我们可以边看说明书边进行操作,以加强理解,快速掌握。
2.摄影理论
我们在掌握了相机设备操作方法后,接下来就要去学习一些摄影基础知识了,首先我们要理解并掌握光圈、快门、ISO这三个曝光要素,以及什么是测光,什么是对焦等基础知识。我们在学习这些摄影基础理论的同时,务必要同步利用器材进行实践,这样才能将理论知识转化为我们真正的技能。例如我们在学习曝光三要素时,就去实践,通过调整这三个要素不同的数值来更直观地理解曝光,这样才能快速的弄懂这些摄影基础知识。
3.摄影技巧
在我们熟练了器材操作、掌握了基础的摄影理论后,我们需要提升,需要学一些摄影技巧,比如延时拍摄、剪影拍摄、多重曝光等方面,学习这些技巧时,同样也需要理论结合实际,可见实操的重要性。
4.后期修图
现代摄影少不了后期修图这一步骤,摄影是美的体现,修图更是帮助这份美更好的体现,如果你是手机拍摄,那么就下载一款手机修图软件,如果你是相机拍摄,那么就用PS、LR等软件进行后期渲染,都能得到非常好的效果。
5.自我提升
到这一层次,好比你已经博士毕业了,摄影的基本理论和一些常规拍摄技巧已烂熟于心,接下去就要进行自我提升,自我创新,拍出属于自己风格的摄影作品,从而在摄影界占得一席之地。
手机摄影很难,因为手机对各项拍摄参数的调控能力不强;手机摄影又很简单,你只需要在其它方面多下功夫,就可以啦。
今天的教程,我们抛开繁复冗长的理论,主要以人像、风光、静物三个最日常的题材为例,为大家分享一些既不难,又有效的手机摄影小技巧。
◆ 人像篇 ◆
1、光线:扬长避短
平淡的顺光、通透的侧光、出彩的逆光,赋予了各异的生活影像。用好不同的光线,是拍出好照片的基础。
而用手机拍摄,你要尤其注意光影效果和曝光控制——在这些方面,手机毕竟很难和专业相机相比,需要我们自己来扬长避短。
比如说,在侧光下进行拍摄,人物的脸部很容易留下阴影,所以拍MM的时候要格外小心,至少别让阴影打在她脸上;
▲ 斜侧光下,脸部会产生阴影,拍MM时要小心~
再比如说,在逆光光位下,手机想拍出“正常”的逆光人像难度是很高的,毕竟手机的宽容度低,用 HDR 也很难彻底解决。
既然如此,还不如扬长避短,拍个剪影呢!手机宽容度低?正合我意!
2、人景互动
让人物成为画面的焦点,带人入景,景随人移。
▲ 不断移动,尝试多种人景相互位置吧
倒影也是提高人像摄影格调的利器。月色水洼,雨后湖泊,我都会特别留心。
当自己以超低角度贴近地面。人、树、雨、落叶,恍若置身异度空间,虚实皆成谜。
▲ 雨中影,影中人,似梦如幻
3、脑洞大开
若想添点儿趣味,试试重曝吧。实焦拍景,虚焦拍人。让近乎透明的你,飘飘乎于景中央。
后期 App,推荐使用图片合成器。
其实长时间的摆拍,远不如一瞬间的抓拍有意思。来个三连跳。缀成连环画。动态的你,没准比静态的更有味儿。
Tips:
手机之于单反,没有浅景深和高画质,却能带来绝妙的灵感和故事性。
如何将叙事的现场感、人与人的状态、人与景的互动恰到好处呈现,才是手机拍出大片感的精髓所在。
◆ 风光篇 ◆
1、黑白默片
若说文字能够吟咏情性,那么照片可以叙说心事。好的照片有灵魂在里面。你可以用文字描述内心所期盼的人生,也可用镜头记录双眼所见的孤独地狱。
那么,如何拍好黑白照片?
1.找到适合黑白的场景。简洁的构图,能使黑白影调更纯粹。
2. 情绪即氛围。发掘黑白照片中的情愫。可利用高反差和大暗角。
2、异度空间
一张好的照片,起决定作用的绝非器材或 PS,而是你的视角和脑子。
若原片平淡,不如旋转一下,对称一番。
善用现实生活中各种线条。直线,斜线,S线,放射线。它们的存在,会让画面避免平铺直叙,看上去整齐而有张力。
3、极简余韵
“极简”是手机摄影的不二法则。即大面积的留白,和饶有意味的主体。
请注意,“留白”不等于“空白”,相对单调的景物,或者有规律的线条,也能让你拍出富有韵味的极简作品。
另外,所谓“大面积留白”并不意味着你非得拍蓝天、草原、大海之类的“大场面”。
只要你具有热爱生活的心和敏锐的摄影眼,生活中的一些小细节,放大了照样能构成出色的极简画面。
◆ 静物篇 ◆
1、巧手布景
拍摄食物要多用自然光,远离餐厅的人工光源。
如果光线不对称,一半暗一半亮,可以把纸巾、卡纸等白色物体放在光源对面,反射补光。干净、素雅、质感较好的材质,适合作为背景。比如,原木、大理石、白卡纸或是浅灰麻布。
当然啦,主角永远都是食物。最好短时间内完成拍摄,保持美食原本的味、色、鲜。
2、食色诱惑
如何用影像激发食欲?最好的办法,莫过于让食物成为“即将入口的模样”。
如果是鸡汤,汪着油光冒着热气的肯定比放在锅内未煮开的让人垂涎;
如果是披萨,蘸着酸海鲜酱撒满白芝麻粒的肯定比九寸圆盘一馅饼来得诱人。
▲ 角度要控制好。不妨将镜头放低一些,靠近一点
一双木筷,一把汤匙,氤氲的热气,便足以挑起胃口,捞起味蕾。
别忘了,那些小而细腻的葱花、蒜瓣、烤肉的焦痕和白米饭的晶莹,同样值得记录。
最后再总结一下,手机拍出好照片的三大要点:
跳出条条框框;拍出所思所感;要有想法。
拍摄时我们最基本可以先考虑以下2点:
1. 构图
2. 采光
A.构图方面
「摄影是减法的艺术」。
我们怎样将被摄物放在画面上是需要考虑的。拍一张照片必定有其主体,例如人像或食物,拍摄目的就是要突出这主体,表意念,以吸引目光。
要突出这主体,在摄影技巧上有不同方法,例如颜色,对比,意念,景深等等都可以用,但最基本可以从构图方面考虑。
1) 主体位置
很多人拍摄时都习惯将主体,举例说一朵花,放在画面的正中央。这是最基本的构图,因为画面中央是最显眼的,这没错。可是有时候,这虽然能突出主体,但画面看起来会比较呆板。
艺术方面有所谓「黄金分割」「黄金构图」。粗略是指将画面以井字九宫格去平分,然后将主体放在格线的相交位置上,这样看来会比较和谐及有美感,没那么呆板。
iPhone用户可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ,然后在拍摄画面就会看到井字九宫格,快点尝试一下吧!
2)风景构图
拍风景照时,蓝天白云青山绿水,都是很多人喜欢的题材。很多人都常常用「天一半地一半」的构图方法。
这是最基本和最直观的构图方法,但往往会看起来比较呆板。
如果考虑「黄金分割」,可粗略将画面横向分成3等份,天和地各分占1/3和2/3。天空颜色或云彩漂亮就多占,反之亦然。这样的画面看起来会比较顺眼。
风景照中有一点要注意是水平不要歪歪斜斜,因为人类都习惯水平线地平线,如果地方是歪歪斜斜会觉得不舒服。所以拍摄时要留意。
iPhone用家可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ,这样对于取得水平线很有帮助。
3)画面平衡
这有别于上述歪了斜了的水平线。譬如所有东西都集中在画面的左边,而右边留有太多空白,看起来左边太重,就会感觉不平衡与有违和感。例如这张照片,建筑物都在左边。于是找出一个位置和角度,巧妙地在右边空白地方摄入一支街灯,平衡了画面。
4) 引导线
另外一种吸引视线的构图方法可称之为「引导线」或「延伸线」。通常都是用直线(有时候也可以用曲线)延伸至远方,吸引目光去注意。很常用于拍摄道路或街头。
而有趣的是这些延伸线尽头点,例如街道最远的尽头点,有时会放在画面的正中央,这样比较对称,感觉延伸得更远。这和上述第一点好像有冲突,这也证明构图法则并非绝对,并非一成不变,大家要灵活运用。
5)拍摄时用横幅或是直幅
这也是一个没有绝对答案,而且令很多人纠结的问题。
一个很直白的方法是:拍一些高,长的东西就用直幅,肥,阔的东西就用横幅吧。
例如人像,人身体是高,长的(起码希望是这样,谁想又矮又圆!),如果用直幅拍全身照会显得比较高。如果想拍壮阔的风景,可以选择用横幅。当然这不是绝对的,要看当时拍摄的意图,想表达什么。
我建议大家开始时同一时间拍横幅和直幅,看看有甚么分别,培养摄影的触觉。
B.采光
摄影就是记录光影。
光线有很多不同类型。强光弱光顺光逆光直射光散射光......等等,这需要很多尝试,要累积经验去了解。
但唯一最重要是:一定要有光!(废话)
6)曝光准确
摄影师都会用直方图去检视照片是曝光不兄还是过曝。但一般人都可以用眼睛粗略判断,只要画面中黑暗地方不是太黑,光处不是太光就可以了,这就算曝光准确。
iPhone是自动测光的,但有时候因为不同环境有所偏差。另外iPhone亦不知道我们打算呈现怎样的效果,所以它建议的曝光未必适合自己。此时就可以手动调节。
实际操作是:在相机屏幕上轻点想要准确曝光的地方,相机就知道你想要清楚拍摄这地方(曝光及对焦准确),但如果你觉得这建议的曝光不满意,就可以在屏幕向上或下划动去改变曝光率,达到所想的效果。
7)HDR及剪影效果
iPhone的宽容度并不高,遇到明暗比大的情况,如果暗的地方曝光准确,那么高光的地方就会过曝。在这情况下,可以选择打开相机的HDR去拍摄,令高光和低光的地方都可以看清楚。
除此之外,其实可以选择拍摄剪影,即是比较亮的地方如天空云彩位置作测光点,令它准确曝光,而令到比较暗的地方曝光不足,丧失细节成为黑影。这样的照片有时候也别有趣味。
摄影入门基础知识:
一、曝光
摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机,并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。
二、测光
要想让所拍画面获得准确的曝光,那拍摄时的测光就必不可少,简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量,得出一个正确的曝光值,然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门,而这个测定曝光值的过程就称为测光。
1、CDR是矢量软件,国内印刷业和部分设计用的较多;
2、基础入门操作:
A、看你用在具体的哪个细分行业,如印刷排版方面、户外室内喷绘方面、图形设计方面、字体设计等等……输出的要求不一样,其他基本一样。
B、一样的部分:页面大小的设定,图片的置入、文字的设计排版、色块线条的处理、透明渐变的处理、钢笔工具的使用、基础自由图形的设定等 多用、多琢磨、多看资料……即可入门
1.先对摄影技术进行入门和扫盲。首先是对摄影术语,摄影知识要有所了解。知道光圈大小、快门速度、景深、光比、焦距等等。这里我给大家推荐《美国纽约摄影学院》,书中由浅入深地全面介绍摄影技术。
2.摄影属于实践型的学习,这时你需要一台可以手动调节光圈和快门的机器,一定不要用自动档,手动档是很有乐趣的,手动挡才会提高摄影技术。可以去公园拍写花草、风景,练习摄影构图。摄影也有好多构图法,这里就不一一列举了,以后有时间在给大家更新。
3.完成第二步我们对摄影就已经不在是小白了,这时我们就要看操作类之外的了,要多看一些摄影大师的作品,增加自己的鉴赏力。
4.约朋友同事当模特,提前在网上找好符合模特风格的美资,然后在附近选个公园,广场,可以出来拍个简单的写真了。
手机照相入门的基础教程
一、掌握光线及模式调节
对摄影知识有一定了解的人都知道,光线是成像好坏的重要因素,手机摄像头和照相机一样,对光线的要求也很高,因此为了拍摄一张好的作品一定要选择良好的光线条件,尽量避免在逆光的情况下拍摄,除了通过外部条件来满足光源外,有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来对调节:
1、调节亮度。很多手机都可以调节摄像的亮度,当光线不足时可采用此项。
2、夜间模式。并不是只能在夜间使用的,白天光线不足时可以用夜间模式来取得比较好的亮度。只是在打开该模式后取景的时间比较长,如果手稍有抖动,拍出的照片就会重影。
3、闪光灯。手机上配置的闪光灯其实是一个高亮的LED灯,打开时可以有效补充光线,不过有效距离比较短,适合近距离拍摄时使用。
二、协调手的把持度及拍摄姿势
喜欢用手机拍照的用户可能深有感触,拍照手机只有那么大,重量还不到一般传统相机的一半,如果拍摄的时候手把持不稳,再好的光线拍出来也是难看之至。特别是CMOS型摄像头更为敏感,稍微的震动都会直接影响到成像的效果。在拍摄时,右手握机对准拍摄对象,然后用左手托住右手,保持平稳。由于手机反映速度没有照相机那么快,按下拍照快门后并不是立即取景的,而是在快门声响的时候才取景,所以拍照的时候最好设置快门声,而且拍的时候手机一定要拿稳。特别是按下拍照功能键的时候,如果这时候动一下,那拍出的图片有可能会模糊了,所以一定保持稳当的姿势直到照片拍摄完成。
三、注意手机与景物的平行
如果你的摄影技术不够好,还没有达到自由运用取景角度的水平,在拍摄的时候一定要注意手机与景物的平行,即手机所在的平面要与景物所在的平面平行,尤其是在拍漂亮MM的时候,要是没掌握好,人像就容易变形。
摄影基础知识入门苹果的手机,拍摄时我们最基本可以先考虑以下2点:
1. 构图
2. 采光
A.构图方面
「摄影是减法的艺术」。
我们怎样将被摄物放在画面上是需要考虑的。拍一张照片必定有其主体,例如人像或食物,拍摄目的就是要突出这主体,表意念,以吸引目光。
要突出这主体,在摄影技巧上有不同方法,例如颜色,对比,意念,景深等等都可以用,但最基本可以从构图方面考虑。
1) 主体位置
很多人拍摄时都习惯将主体,举例说一朵花,放在画面的正中央。这是最基本的构图,因为画面中央是最显眼的,这没错。可是有时候,这虽然能突出主体,但画面看起来会比较呆板。
艺术方面有所谓「黄金分割」「黄金构图」。粗略是指将画面以井字九宫格去平分,然后将主体放在格线的相交位置上,这样看来会比较和谐及有美感,没那么呆板。
iPhone用户可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ,然后在拍摄画面就会看到井字九宫格,快点尝试一下吧!
2)风景构图
拍风景照时,蓝天白云青山绿水,都是很多人喜欢的题材。很多人都常常用「天一半地一半」的构图方法。
这是最基本和最直观的构图方法,但往往会看起来比较呆板。
如果考虑「黄金分割」,可粗略将画面横向分成3等份,天和地各分占1/3和2/3。天空颜色或云彩漂亮就多占,反之亦然。这样的画面看起来会比较顺眼。
风景照中有一点要注意是水平不要歪歪斜斜,因为人类都习惯水平线地平线,如果地方是歪歪斜斜会觉得不舒服。所以拍摄时要留意。
iPhone用家可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ,这样对于取得水平线很有帮助。
3)画面平衡
这有别于上述歪了斜了的水平线。譬如所有东西都集中在画面的左边,而右边留有太多空白,看起来左边太重,就会感觉不平衡与有违和感。例如这张照片,建筑物都在左边。于是找出一个位置和角度,巧妙地在右边空白地方摄入一支街灯,平衡了画面。
学习摄影基础知识入门讲解
焦距
p>焦距一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小,焦距越短,视角也就越广,反之,数字越大,焦距越长,视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头,只有8°的视角,而8mm的超广角镜头,则拥有180°的视角。在拍摄不同题材时选择不同的焦距,一般来说,24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光,而85mm、50mm则更适合拍摄人像。光圈光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面光量的装置,光圈我们一般会用f来表示,像f/1.4、f/8等,f数值越小,则光圈越大,进光量就越多,照片会越亮;f数值越大,光圈越小,进光量较少,照片会较暗;另一方面,光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅,拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰,拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。
景深景深是指在相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围。通俗来说,就是相机对好焦之后,在最远和最近有两个清晰临界平面,这一前一后两个平面的距离就是景深。它的意义取决于作者的表达意图。浅景深有助于虚化不必要的元素,使画面更简洁有层次感,更易突出主题;深景深则可以涵盖更多的画面细节(常用于风光和纪实)。若想制造浅景深,还可以通过缩短相机与被摄者的距离,增加主体与背景的距离,来达到更明显的虚化效果。当然,使用长焦镜头,也能压缩主体和背景,达到虚化的效果。